Lichtenstein derefter til venstre New York for at studere på Ohio State University, der tilbydes studio-kurser og eksamen i billedkunst. Hans studier blev afbrudt af en tre-årig tørn i hæren under og efter Anden Verdenskrig mellem 1943 og 1946. Efter at have været i træningsprogrammer for sprog, teknik, og pilotuddannelse, som alle blev aflyst, han tjente som en ordnet, ordfører, og kunstner.,

Lichtenstein vendte hjem for at besøge sin døende far og blev udskrevet fra hæren med berettigelse til G. I. Bill. Han vendte tilbage til studier i Ohio under tilsyn af en af hans lærere, Hoyt L. Sherman, der bredt anses for at have haft en betydelig indflydelse på hans fremtidige arbejde (Lichtenstein ville senere navngive et nyt studie, han finansierede på OSU som Hoyt L. Sherman Studio Art Center).

Lichtenstein gik ind på kandidatuddannelsen i Ohio State og blev ansat som kunstinstruktør, en stilling, han havde til og fra i de næste ti år., I 1949 Lichtenstein modtaget en Master of Fine Arts grad fra Ohio State University.

i 1951 havde Lichtenstein sin første soloudstilling på Carlebach Gallery i Ne.York.Han flyttede til Cleveland i samme år, hvor han forblev i seks år, selv om han ofte rejste tilbage til ne.York. I løbet af denne tid, han påtog sig job så forskellige som en ordfører til et vindue dekoratør i mellem perioder med maleri. Hans arbejde på dette tidspunkt svingede mellem kubisme og ekspressionisme. I 1954 blev hans første søn, David Hoyt Lichtenstein, nu sangskriver, født., Hans anden søn, Mitchell Lichtenstein, blev født i 1956.i 1957 flyttede han tilbage til ne.York og begyndte at undervise igen. Det var på dette tidspunkt, at han vedtog den abstrakte Ekspressionismestil, der var en sen konvertering til denne malestil. Lichtenstein begyndte at undervise i upstate ne.York på State University of ne. York på Ostensteinego i 1958. Omkring denne tid begyndte han at indarbejde skjulte billeder af tegneseriefigurer som Mickey Mouse og Bugs Bunny i hans abstrakte værker.,

Rise to prominence

i 1960 begyndte han at undervise på Rutgers University, hvor han var stærkt påvirket af Allan kapro., som også var lærer på universitetet. Dette miljø hjalp med at genantænde hans interesse for Proto-pop imagery.In 1961 begyndte Lichtenstein sine første popmalerier ved hjælp af tegneseriebilleder og teknikker afledt af udseendet af kommerciel udskrivning. Denne fase ville fortsætte til 1965 og omfattede brugen af reklamebilleder, der tyder på forbrugerisme og husmandskab.,Hans første arbejde med den store brug af hårdkantede figurer og Ben-dages prikker var Look Mickey (1961, National Gallery of Art, .ashington, DC). Dette stykke kom fra en udfordring fra en af hans Sønner, der pegede på en Mickey Mouse-tegneserie og sagde; ” Jeg vedder på, at du ikke kan male så godt som det, eh, far?”I samme år producerede han seks andre værker med genkendelige figurer fra tyggegummi og tegnefilm.

i 1961 begyndte Leo Castelli at vise Lichtensteins arbejde på sit galleri i Ne.York., Lichtenstein havde sit første en-mands Sho.på Castelli gallery i 1962; hele samlingen blev købt af indflydelsesrige samlere, før Sho .et endda åbnede. En gruppe malerier produceret mellem 1961 og 1962 fokuserede på ensomme husholdningsgenstande som sneakers, hotdogs og golfbolde. I September 1963 tog han orlov fra hans undervisning holdning ved Douglass College i Rutgers.,

Hans værker var inspireret af tegneserier med krig og romantiske historier “På det tidspunkt,” Lichtenstein senere fortalt: “jeg var interesseret i noget, jeg kunne bruge som et emne, der var følelsesmæssigt stærke – normalt kærlighed, krig, eller noget, der var stærkt ladede og følelsesladet emne til at være modsat den fjernet og bevidst maleri teknikker”.

Periode Lichtenstein ‘ s højeste profil

det var på dette tidspunkt, at Lichtenstein begyndte at finde berømmelse ikke kun i Amerika, men over hele verden. Han flyttede tilbage til ne.York for at være i centrum af kunstscenen og trådte tilbage fra Rutgers University i 1964 for at koncentrere sig om sit maleri. Lichtenstein brugte olie og Magna (tidlig akryl) maling i sine mest kendte værker, såsom Dro .ning Girl (1963), som blev tilegnet fra hovedhistorien i DC Comics’ Secret Hearts No. 83. (Dro drowningning Girl hænger nu i Museum of Modern Art, ne.York., Dro drowningning Girl har også tykke konturer, dristige farver og Ben-dages prikker, som om de er skabt af fotografisk gengivelse. Af sit eget arbejde ville Lichtenstein sige, at de abstrakte ekspressionister “satte tingene ned på lærredet og reagerede på, hvad de havde gjort, på farvepositioner og størrelser. Min stil ser det helt anderledes, men karakteren af at sætte ned linjer temmelig meget er de samme; mine bare ikke komme ud at se kalligrafiske, som Pollock ‘ s eller Kline s.”

i Stedet for at forsøge at reproducere sine undersåtter, Lichtenstein ‘ s arbejde tacklet den måde, som medierne skildrer dem., Han ville dog aldrig tage sig selv for alvorligt og sagde: “Jeg tror, at mit arbejde er anderledes end tegneserier – men jeg ville ikke kalde det transformation; jeg tror ikke, at hvad der menes med det, er vigtigt for kunsten.”Da Lichtensteins arbejde først blev udstillet, udfordrede mange kunstkritikere af tiden sin originalitet. Hans arbejde blev hårdt kritiseret som vulgært og tomt. Titlen på en artikel I life Maga ?ine i 1964 spurgte: “Er han den værste kunstner i USA?,”Lichtenstein reagerede på sådanne påstande ved at tilbyde svar som følgende: “jo tættere mit arbejde er på originalen, jo mere truende og kritisk er indholdet. Imidlertid, mit arbejde er helt transformeret i, at mit formål og opfattelse er helt anderledes. Jeg tror, at mine malerier er kritisk transformeret, men det ville være vanskeligt at bevise det ved nogen rationel argumentation.”Han diskuterede at opleve denne tunge kritik i et intervie.med April Bernard og Mimi Thompson i 1986., Antyder, at det til tider var vanskeligt at blive kritiseret, sagde Lichtenstein: “jeg tvivler ikke på, hvornår jeg faktisk maler, det er kritikken, der får dig til at undre sig, det gør det.”

hans mest berømte billede er uden tvivl Whhaam! (1963, Tate Modern, London), et af de tidligste kendte eksempler på popkunst, tilpasset fra et tegneseriepanel tegnet af Irv Novick i en 1962-udgave af DC Comics’ All-American Men of Warar. Maleriet skildrer et kampfly, der skyder en raket ind i et fjendens fly med en rød-gul eksplosion. Tegneseriestilen øges ved brug af den onomatopoeiske bogstaver ” Whhaam!,”og den boksede billedtekst” jeg trykkede på brandkontrollen … og foran mig blæste raketter gennem himlen …”Denne diptych er stor i skala, der måler 1,7.4,0 m (5 ft 7 i 13 13 ft 4 in). Whhaam følger tegneserie-baserede temaer i nogle af hans tidligere malerier og er en del af en krop af krig-tema arbejde skabt mellem 1962 og 1964. Det er en af hans to bemærkelsesværdige store krig-tema malerier. Det blev købt af Tate Gallery i 1966, efter at være blevet udstillet på Leo Castelli Gallery i 1963, og (nu på Tate Modern), der er forblevet i deres samling lige siden., I 1968, Darmstadt iværksætter Karl Ströher fået flere store værker, som Lichtenstein, sådan som Sygeplejerske (1964), Kompositioner jeg (1964), Vi steg langsomt op (1964) og Gul og Grøn Penselstrøg (1966). Efter at være på lån på Hessiches Landesmuseum Darmstadt i flere år, stiftende direktør for Museum für Moderne Kunst i Frankfurt, Peter Iden, var i stand til at erhverve i alt 87 værker fra Ströher samling i 1981, primært Amerikanske, Pop-Art og Minimal Art museum er under opførelse, indtil 1991.,

Lichtenstein begyndte at eksperimentere med skulptur omkring 1964, hvilket demonstrerede en evne til den form, der var i strid med den insisterende fladhed i hans malerier. For Head of Girl (1964) og Head .ith Red Shado. (1965) samarbejdede han med en keramiker, der skulpturerede formen af hovedet ud af ler. Lichtenstein påførte derefter en glasur for at skabe den samme slags grafiske motiver, som han brugte i sine malerier; anvendelsen af sorte streger og Ben-dags prikker på tredimensionelle genstande resulterede i en udfladning af formen.,

de fleste af Lichtensteins mest kendte værker er relativt tætte, men ikke nøjagtige kopier af tegneseriepaneler, et emne, han stort set opgav i 1965, skønt han lejlighedsvis ville indarbejde tegneserier i sit arbejde på forskellige måder i senere årtier. Disse paneler blev oprindeligt tegnet af sådanne tegneserier kunstnere som Jack Kirby og DC Comics kunstnere Russ Heath, Tony Abruzzo, Irv Novick, og Jerry Grandenetti, der sjældent har modtaget nogen kredit., Jack Cowart, administrerende direktør for Lichtenstein Foundation, konkurrencer forestillingen om, at Lichtenstein var en copyist, siger: “Roy’ s arbejde var en forundring over den grafik, formler og kodificering af stemningen, der var blevet udarbejdet af andre. Panelerne blev ændret i skala, farve, behandling, og i deres konsekvenser. Der er ingen nøjagtig kopi.,”Men, nogle har været kritiske over for Lichtenstein’ s brug af comic-book billeder og kunstværker, især for så vidt som, at de er blevet set som en godkendelse af et nedladende opfattelse af tegneserier af den art mainstream; tegner Art Spiegelman kommenterede, at “Lichtenstein havde ikke mere eller mindre til tegneserier end Andy Warhol gjorde for suppe.”

Lichtensteins værker baseret på forstørrede paneler fra tegneserier skabte en udbredt debat om deres fordele som kunst. Lichtenstein indrømmede selv, ” jeg kopierer nominelt, men jeg gentager virkelig den kopierede ting i andre termer., Dermed får originalen en helt anden tekstur. Det er ikke tykke eller tynde penselstrøg, det er prikker og flade farver og ubøjelige linjer.”Eddie Campbell bloggede det “Lichtenstein tog et lille billede, mindre end håndfladen, trykt i fire farvefarver på avispapir og blæste det op til den konventionelle størrelse, hvor ‘kunst’ er lavet og udstillet og færdiggjort det i maling på lærred.”Med hensyn til Lichtenstein sagde Bill Griffith engang:” der er høj kunst, og der er lav kunst., Og så er der høj kunst, der kan tage lav kunst, bringe den ind i en høj kunstkontekst, tilpasse den og hæve den til noget andet.”

selvom Lichtensteins tegneseriebaserede arbejde fik en vis accept, udtrykkes der stadig bekymringer af kritikere, der siger, at Lichtenstein ikke krediterede, betalte royalties til eller søgte tilladelse fra de originale kunstnere eller indehavere af ophavsret. I et intervie.til en BBC Four-dokumentar i 2013 spurgte Alastair Sooke tegneseriekunstneren Dave Gibbons, om han betragtede Lichtenstein som plagiat. Gibbons svarede: “Jeg ville sige ‘copycat’., I musik, for eksempel, kan du ikke bare fløjte en andens melodi eller udføre nogen andens melodi, uanset hvor dårligt, uden en eller anden måde kreditering og give betaling til den oprindelige kunstner. Det vil sige, Dette er ‘ WHHAAM! af Roy Lichtenstein, efter Irv Novick’.”Sooke selv fastholder, at” Lichtenstein transformerede Novicks kunst på en række subtile, men afgørende måder.,oprindelige skabere af hans komiske værker, var en refleksion på den beslutning, som de Nationale Tidsskrifter, og forløberen for DC Comics, at udelade enhver kredit for deres forfattere og kunstnere:

Udover at besidde de kulturelle fordomme mod tegneserier som køretøjer af kunst, eksempler som Lichtenstein ‘ s bevilling af ordforråd tegneserier fremhæve betydningen af at tage offentliggørelse format i betragtning, når man definerer tegneserier, samt den politiske økonomi stiltiende ved bestemte typer af historiske publikationer, i dette tilfælde den Amerikanske mainstream-tegneserie., I hvilket omfang var Nationale Periodiske Publikationer (senere DC), som er ansvarlig for afvisning af roller Kanigher og Novick som kunstnere i deres egen ret ved ikke at give dem fuld hartvig kredit på selve udgivelsen?”

desuden bemærker Campbell, at der var en tid, hvor tegneserier ofte afviste tilskrivning for deres arbejde.,

en konto, der er offentliggjort i 1998, Novick sagde, at han havde mødt i Lichtenstein i hæren i 1947, og som hans overordnede officer, havde reageret på Lichtenstein ‘ s grædende klager over de underordnede opgaver, han blev tildelt ved at anbefale ham til et bedre job. Jean-Paul Gabilliet har sat spørgsmålstegn ved denne konto og sagde, at Lichtenstein havde forladt hæren et år før den tid, Novick siger, at hændelsen fandt sted. Bart Beaty, bemærker, at Lichtenstein havde bevilget Novick til værker som Whhaam! og Okay Hot-Shot, Okay!,, siger, at Novicks historie “synes at være et forsøg på personligt at mindske” den mere berømte kunstner.

i 1966 flyttede Lichtenstein fra sit meget berømte billede fra begyndelsen af 1960 ‘ erne og begyndte sin moderne Maleriserie, herunder over 60 malerier og ledsagende tegninger. Ved hjælp af hans karakteristiske Ben-Dag prikker og geometriske former og linjer, han ydede inkongruent, udfordrende billeder ud af velkendte arkitektoniske strukturer, mønstre lånt fra Art Deco-stil og andre subtilt stemningsfuldt, ofte sekventiel, motiver., Den moderne Skulpturserie 1967-8 henviste til motiver fra Art D .co arkitektur.

arbejde Senere

I begyndelsen af 1960’erne, Lichtenstein gengivet mesterværker af Cézanne, Mondrian og Picasso, før der iværksættes på Penselstrøg serie i 1965., Lichtenstein fortsatte med at revidere dette tema senere i sin karriere med værker som soveværelse på Arles, der stammer fra Vincent van Goghs soveværelse i Arles.

i 1970 blev Lichtenstein bestilt af Los Angeles County Museum of Art (inden for sit Kunst-og teknologiprogram udviklet mellem 1967 og 1971) for at lave en film. Ved hjælp af Universal Film Studios udtænkte og producerede kunstneren tre Landskaber, en film af marine Landskaber, direkte relateret til en række collager med landskabstemaer, han skabte mellem 1964 og 1966., Selvom Lichtenstein havde planlagt at producere 15 kortfilm, viste den tre-skærminstallation – lavet med Ne.York-baserede uafhængige filmskaber Joel Freedman – sig at være kunstnerens eneste venture i mediet.

også i 1970 købte Lichtenstein et tidligere vognhus i Southampton, Long Island, byggede et studie på ejendommen og tilbragte resten af 1970 ‘ erne i relativ afsondrethed. I 1970 ‘erne og 1980’ erne begyndte hans stil at løsne sig, og han udvidede det, han havde gjort før. Lichtenstein begyndte en række Spejlemalerier i 1969., Ved 1970, samtidig med at den spejle serien, begyndte han at arbejde med emnet entablatures. Entablaturerne bestod af en første serie malerier fra 1971 til 1972, efterfulgt af en anden serie i 1974-76, og udgivelsen af en række relieftryk i 1976. Han producerede en række “kunstnere Studios”, som indarbejdet elementer af hans tidligere arbejde. Et bemærkelsesværdigt eksempel er kunstnerens studie, Look Mickey (1973, Artalker Art Center, Minneapolis), som inkorporerer fem andre tidligere værker, monteret i scenen.,

under en rejse til Los Angeles i 1978 blev Lichtenstein fascineret af advokat Robert Rifkinds samling af tyske ekspressionistiske tryk og illustrerede bøger. Han begyndte at producere værker, der lånte stilistiske elementer fundet i ekspressionistiske malerier. Det Hvide Træ (1980) fremkalder lyriske Der Blaue Reiter landskaber, mens Dr. Waldmann (1980) minder om, Otto Dix ‘ s Dr. Mayer-Hermann (1926). Små farvede blyantstegninger blev brugt som skabeloner til træsnit, et medium begunstiget af Emil Nolde og Ma.Pechstein, samt Di. og Ernst lud .ig Kirchner., Også i slutningen af 1970’erne, Lichtenstein ‘ s stil var erstattet med mere surrealistiske værker såsom Pow Wow (1979, Ludwig Forum für Internationale Kunst, Aachen). En stor serie af surrealistiske Popmalerier fra 1979 til 1981 er baseret på indianske temaer. Disse værker spænder fra Amerind Figur (1981), et stiliseret life-size skulptur, der minder om en strømlinet totempæl i sort patineret bronze, at den monumentale uld tæppe Amerind Landskab (1979)., De” indiske ” værker tog som de andre dele af den surrealistiske serie deres temaer fra samtidskunst og andre kilder, herunder bøger om amerikansk indisk design fra Lichtensteins lille bibliotek.Lichtensteins stilleben malerier, skulpturer og tegninger, der spænder fra 1972 til begyndelsen af 1980 ‘ erne, dækker en række motiver og temaer, herunder de mest traditionelle som frugt, blomster og vaser. I 1983 lavede Lichtenstein to anti-apartheid-plakater, blot med titlen”mod Apartheid”., I sin Refleksionsserie, produceret mellem 1988 og 1990, genbrugte Lichtenstein sine egne motiver fra tidligere værker. Interiors (1991-1992) er en række værker, der skildrer banale hjemmemiljøer inspireret af møbelannoncer, som kunstneren fandt i telefonbøger eller på billboards., Der hentede inspiration fra den monokromatiske udskrifter af Edgar Degas fremhævede i 1994 udstillingen på Metropolitan Museum of Art i New York, motiver af hans Landskaber i Kinesisk Stil serien er dannet med simuleret Benday prikker og blokere konturer, der er afsagt i hårdt, levende farver, med alle spor af hånden fjernet. Nøgen er et tilbagevendende element i Lichtensteins arbejde fra 1990 ‘ erne, såsom i Collage for nøgen med rød skjorte (1995).

ud over malerier og skulpturer lavede Lichtenstein også over 300 Udskrifter, mest i screenprinting.,

Kommissioner

I 1969, Lichtenstein var bestilt af Gunter Sachs til at skabe Sammensætning og Leda og Svanen, for collector ‘ s Pop Art suite på the Palace Hotel ligger i St. Moritz., I slutningen af 1970’erne og i 1980’erne, Lichtenstein modtaget større provision for værker i det offentlige rum: den skulpturer Lampe (1978) i St. Mary ‘ s, Georgien; Havfrue (1979) i Miami Beach, den 26 meter høj Penselstrøg i Flyvningen (1984, flyttede i 1998) til Port Columbus International Airport, og den fem etager høje Vægmaleri med Blå Penselstrøg (1984-85) på Retfærdig Center, New York; og El Cap de Barcelona (1992) i Barcelona. I 1994 oprettede Lichtenstein det 53 fod lange, emalje-på-metal Times s .uare-vægmaleri i Times s .uare metrostation., I 1977 blev han bestilt af BM.til at male en gruppe 5 Racing Version af BM. 320i til den tredje rate i BM. Art Car Project. Dream .orks Records-logoet var hans sidste afsluttede projekt. “Jeg er ikke i gang med at gøre noget lignende (et firmalogo) og har ikke til hensigt at gøre det igen,” tillader Lichtenstein. “Men jeg kender Mo Ostin og David Geffen, og det virkede interessant.”

Anerkendelse

• 1977 Skowhegan Medalje for Maleri, Skowhegan Skole, Skowhegan, Maine.1979 American Academy of Arts and Letters, ne.York.,1989 American Academy i Rom, Rom, Italien. Kunstner i bopæl.
• 1991 Creative Arts Award i Maleri, Brandeis University, Waltham, Massachusetts.
• 1993 Amici de Barcelona, fra Borgmester Pasqual Maragall, L’Alcalde de Barcelona.
• 1995 Kyoto-prisen, Inamori Foundation, Kyoto, Japan.
• 1995 National Medal of the Arts, 1995ashington DC,

Lichtenstein modtaget adskillige Æresdoktor grader fra blandt andre George Washington University (1996), Bard College, Royal College of Art (1993), på Ohio Stats-Universitet (1987), Southampton College (1980), og California Institute of the Arts (1977). Han tjente også i bestyrelsen for Brooklyn Academy of Music.