Metalarbejder, emaljer, og ivoriesEdit

Værdifulde genstande i disse medier havde en meget høj status i den periode, sandsynligvis meget mere end malerier – navne på mere skaberne af disse objekter er kendt end de samtidige malere, belysning eller arkitekt-murere. Metalarbejde, herunder dekoration i emalje, blev meget sofistikeret., Mange spektakulære helligdomme, der er lavet til at holde relikvier, har overlevet, hvoraf den bedst kendte er Helligdommen for De Tre Konger ved K Cologneln-katedralen af Nicholas fra Verdun og andre (ca. 1180-1225). Den Stavelot Triptykon og relikvie af St. Maurus er andre eksempler på Mosan emaljeworkork. Store relikvier og alterfronter blev bygget omkring en træramme, men mindre kister var alle metal og emalje. Et par sekulære stykker, såsom spejlkasser, smykker og spænder har overlevet, men disse repræsenterer uden tvivl mængden af fint metalarbejde, der ejes af adelen.,

bronze Gloucester lysestage og messing font af 1108-1117 nu i Liège er fantastiske eksempler, som er meget forskellige i stil, af metal støbning. Førstnævnte er meget indviklet og energisk og trækker på manuskriptmaleri, mens skrifttypen viser Mosan-stilen på sin mest klassiske og majestætiske., Bronze døre, en triumf kolonne og andet inventar på Hildesheim Domkirke, Gniezno Døre og dørene til Basilica di San Zeno i Verona er andre væsentlige overlevelse. Akvamanilen, en beholder til vand at vaske med, ser ud til at være introduceret til Europa i det 11.århundrede. Håndværkere gav ofte stykkerne fantastiske fantasticoomorfe former; overlevende eksempler er for det meste i messing. Mange voksindtryk fra imponerende sæler overlever på chartre og dokumenter, selvom romanske mønter generelt ikke er af stor æstetisk interesse.,

The Cloisters Cross er en usædvanlig stor elfenben krucifiks, med komplekse udskæring herunder mange tal af profeter og andre, som er blevet henført til en af de relativt få kunstnere, hvis navn er kendt, Master Hugo, som ligeledes illuminerede manuskripter. Som mange andre stykker var den oprindeligt delvist farvet. Lewis skakbrikker er velbevarede eksempler på små ivories, der i mange stykker eller fragmenter fortsat fra croziers, platter, bryst kors og lignende genstande.,

Arkitektoniske sculptureEdit

Med faldet af det Vestlige Romerske Imperium, den tradition for udskæring store værker i sten og forme figurer i bronze døde ud, som det faktisk gjorde (af religiøse grunde) i det Byzantinske (østromerske) verden. Nogle skulpturer i livsstørrelse blev åbenbart udført i stuk eller gips, men overlevende eksempler er forståeligt nok sjældne., Den bedst kendte overlevende store skulpturelle arbejde af Proto-Romanske Europa er life-size træ-Krucifiks, som er bestilt af Ærkebiskop Gero af Köln i om 960-965, tilsyneladende er prototypen på det, der blev en populær form. Disse blev senere sat op på en bjælke under korbuen, kendt på engelsk som en rood, fra det tolvte århundrede ledsaget af figurer af Jomfru Maria og Johannes Evangelisten til siderne. I løbet af det 11. og 12. århundrede, figurativ skulptur stærkt genoplivet, og arkitektoniske relieffer er kendetegnende for den senere romanske periode.,

Sources and styleEdit

figurativ skulptur var baseret på to andre kilder i særdeleshed, manuskript belysning og småskala skulptur i elfenben og metal. De omfattende friser, der er skulptureret på Armenske og Syriske kirker, er blevet foreslået som en anden sandsynlig indflydelse. Disse kilder producerede sammen en tydelig stil, der kan genkendes i hele Europa, skønt de mest spektakulære skulpturelle projekter er koncentreret i det sydvestlige Frankrig, Det Nordlige Spanien og Italien.,

billeder, der forekom i metalarbejde, blev ofte præget. Den resulterende overflade havde to hovedplaner og detaljer, der normalt blev skåret. Denne behandling blev tilpasset sten udskæring og ses især i tympanum over portalen, hvor billedet af Kristus i Majestæt med symbolerne på de fire evangelister er trukket direkte fra de forgyldte covers af middelalderlige evangeliske bøger. Denne stil af døråbning forekommer mange steder og fortsatte ind i den gotiske periode., En sjælden overlevelse i England er “Prior’ s Door” ved Ely Cathedral. I det Syd-Vestlige Frankrig, og mange har overlevet, med imponerende eksempler på Saint-Pierre, Moissac, Souillac, og La Madeleine, Vézelay – alle datter huse i Cluny, med omfattende andre skulptur resterende i klostrene og andre bygninger. I nærheden, Autun Cathedral har en sidste dom af stor sjældenhed, idet den unikt er underskrevet af dens skaber, Giselbertus.

et træk ved figurerne i manuskriptbelysning er, at de ofte besætter lukkede rum og forvrænges for at passe., Skikken med kunstnere til at få figuren til at passe til den tilgængelige plads lånte sig til en facilitet til at designe figurer til ornamentdørstolper og overliggere og andre sådanne arkitektoniske overflader. Klæderne af malede figurer blev ofte behandlet i en flad og dekorativ stil, der lignede lidt på vægten og faldet af den faktiske klud. Denne funktion blev også tilpasset til skulptur. Blandt de mange eksempler, der findes, er et af de fineste Profeten Jeremias figur fra søjlen i portalen til klosteret Saint-Pierre, Moissac, Frankrig, fra omkring 1130.,

et af de mest markante motiver i romansk design, der forekommer i både figurativ og ikke-figurativ skulptur, er spiralen. En af kilderne kan være Ioniske hovedstæder. Rulning af vinstokke var et almindeligt motiv af både by .antinsk og romersk design, og kan ses i mosaik på hvælvingerne i kirken Santa Costan .a fra det 4.århundrede, Rom. Manuskripter og arkitektoniske udskæringer fra det 12.århundrede har meget lignende rulle vinmotiver.,

en anden kilde til spiralen er klart de belyste manuskripter fra det 7.til 9. århundrede, især irske manuskripter som St. Gall Gospel Book, spredt til Europa af Hiberno-Scottish mission. I disse illuminationer har brugen af spiralen intet at gøre med vinstokke eller andre planteformer. Motivet er abstrakt og matematisk., Stilen blev derefter hentet i karolingisk kunst og givet en mere botanisk karakter. Det er i en tilpasning af denne form, at spiralen forekommer i draperierne af både skulptur og glasmosaik. Af alle de mange eksempler, der forekommer på romanske portaler, er et af de mest fremragende den af Kristi centrale figur i La Madeleine, ve .elay.

en anden indflydelse fra Insulær kunst er engagerede og sammenflettede dyr, der ofte bruges til fremragende virkning i hovedstæder (som ved siloer) og undertiden på en søjle selv (som ved Moissac)., Meget af behandlingen af parrede, konfronterede og sammenflettede dyr i romansk dekoration har lignende Insulær oprindelse, ligesom dyr, hvis kroppe haler i rent dekorative former. (På trods af vedtagelsen af Hiberno-saksiske traditioner i romanske stilarter i England og på kontinentet var indflydelsen primært envejs. Irsk kunst i denne periode forblev isoleret, at udvikle en unik blanding af indfødte Irske og Viking stilarter, som ville være langsomt slukket og erstattet af mainstream Romansk stil i det tidlige 13 århundrede efter den Anglo-Normanniske invasion af Irland.,)

emne matterEdit

Den fleste romanske skulptur er billedlig og bibelsk i emnet. En lang række temaer findes på hovedstæder og inkluderer scener med skabelse og menneskets fald, episoder fra Kristi liv og de gamle Testamentes scener, der præfigurer hans død og opstandelse, såsom Jonas og hvalen og Daniel i løvernes hule., Mange Fødselsscener forekommer, hvor temaet for De Tre Konger er særlig populært. The cloisters of Santo Domingo de Silos Kloster i det Nordlige Spanien, Moissac og er fine eksempler overlevende komplet, som er lindring skulpturer på mange Tournai skrifttyper, der findes i kirker i det sydlige England, Frankrig og Belgien.

et træk ved nogle romanske kirker er den omfattende skulpturelle ordning, der dækker området omkring portalen eller i nogle tilfælde meget af facaden., Angouleme katedral i Frankrig har en meget omfattende ordning af skulptur sat inden for de brede nicher skabt af arcading af facaden. I den spanske region Catalonien omgiver en detaljeret billedlig ordning med lavt relief døren til kirken Santa Maria ved Ripoll.

formålet med de skulpturelle ordninger var at formidle et budskab om, at den kristne troende skulle genkende forseelse, omvende sig og blive indløst. Den sidste dom minder den troende om at omvende sig. Det udskårne eller malede krucifiks, der vises fremtrædende inden for kirken, minder synderen om forløsning.

Ofte skulpturen er alarmerende i form og emne., Disse værker findes på hovedstæder, corbels og bosser, eller sammenflettet i løvet på dørlister. De repræsenterer former, der ikke er let genkendelige i dag. Almindelige motiver inkluderer Sheela na Gig, frygtindgydende dæmoner, ouroboros eller drager, der sluger deres haler, og mange andre mytiske væsener med uklar betydning. Spiraler og parrede motiver havde oprindeligt særlig betydning i mundtlig tradition, der er gået tabt eller afvist af moderne lærde.

de syv dødssynder, herunder begær, frådseri og griskhed er også ofte repræsenteret., Udseendet af mange figurer med overdimensionerede kønsorganer kan sidestilles med kødelig synd, og det kan også de mange figurer, der er vist med fremspringende tunger, som er et træk ved døren til Lincoln Cathedral. At trække sit skæg var et symbol på onani, og at trække sin Mund vidt åben var også et tegn på skamhed. Et fælles tema findes på hovedstæder i denne periode er en tunge poker eller skæg stroker bliver slået af sin kone eller beslaglagt af dæmoner. Dæmoner kæmper om sjælen af en synder som en gnier er et andet populært emne.,

senromansk sculptureEdit

Gotisk arkitektur, som normalt anses for at begynde med design af koret i Klosteret Saint-Denis nord for Paris, med Abbed Suger, indviet 1144. Begyndelsen på den gotiske skulptur dateres normalt lidt senere, med udskæring af figurerne omkring den kongelige Portal ved Chartres Domkirke, Frankrig, 1150-1155., Skulpturens stil spredte sig hurtigt fra Chartres og overhalede den nye gotiske arkitektur. Faktisk, mange kirker i den sene romanske periode efter dato bygningen i Saint-Denis. Den skulpturelle stil baseret mere på observation og naturalisme end på formaliseret design udviklede sig hurtigt. Det menes, at en af grundene til den hurtige udvikling af naturalistisk form var en voksende bevidsthed om klassiske rester på steder, hvor de var mest talrige og en bevidst efterligning af deres stil., Konsekvensen er, at der er døråbninger, der er romanske i form, og alligevel viser en naturalisme forbundet med den tidlige gotiske skulptur.

en af disse er p Gloriartico da Gloria fra 1180 ved Santiago de Compostela. Denne portal er intern og er særlig godt bevaret, selv bevarer farve på figurerne og indikerer prangende udseende meget arkitektonisk dekoration, som nu opfattes som monokrom. Omkring døråbningen er figurer, der er integreret med kolonnetterne, der gør dørens lister. De er tredimensionale, men lidt fladt., De er meget individualiserede, ikke kun i udseende, men også udtryk og har ret stærk lighed med dem omkring den nordlige veranda af Abbey of St. Denis, der stammer fra 1170. Under tympanum er der en realistisk udskåret række figurer, der spiller en række forskellige og let identificerbare musikinstrumenter.