musikforståelse


introduktion

datoerne for den klassiske periode i vestlig musik accepteres generelt som mellem omkring 1750 og 1820. Imidlertid, udtrykket klassisk musik bruges i en dagligdags forstand som et synonym for vestlig kunstmusik, der beskriver en række vestlige musikalske stilarter fra det niende århundrede til nutiden, og især fra det sekstende eller syttende til det nittende. Denne artikel handler om den specifikke periode fra 1730 til 1820.,

den klassiske periode falder mellem den barokke og de romantiske perioder. Den bedst kendte komponister fra denne periode, er Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven og Franz Schubert; andre bemærkelsesværdige navne omfatter Luigi Boccherini, Muzio Clementi, Antonio Soler, Antonio Salieri,François-Joseph Gossec, Johann Stamitz, Carl Friedrich Abel, Carl Philipp Emanuel Bach, og Christoph Willibald Gluck. Lud .ig van Beethoven betragtes også enten som en romantisk komponist eller en komponist, der var en del af overgangen til det romantiske.,

Franz Schubert er også noget af en overgangsordning figur, som er Johann Nepomuk Hummel, Mauro Giuliani, Friedrich Kuhlau, Fernando Sor, Luigi Cherubini, Jan Ladislav Dussek og Carl Maria von Weber. Den periode, der er undertiden benævnt den æra af klassisk Wiener-eller klassicisme, da Wolfgang Amadeus Mozart, Joseph Haydn, Antonio Salieri, og Ludwig van Beethoven arbejdede på et tidspunkt i Wien, og Franz Schubert var født der.

hovedkarakteristika

klassisk musik har en lettere, klarere struktur end barokmusik og er mindre kompleks., Det er hovedsageligt homofonisk-melodi over akkordakkompagnement (men kontrapunkt glemmes på ingen måde, især senere i perioden). Det gør også brug af stil galant i den klassiske periode, der blev trukket i modsætning til de strenge af den barokke stil, understreger lys elegance i stedet for barokkens værdige alvor og imponerende storhed.

variation og kontrast inden for et stykke blev mere udtalt end før., Forskellige nøgler, melodier, rytmer og dynamik (ved hjælp af crescendo,diminuendo og sforzando), sammen med hyppige ændringer af stemningen og klangen blev mere almindeligt i den klassiske periode, end de havde været i barok. Melodier havde en tendens til at være kortere end barokmusik, med klare sætninger og tydeligt markerede kadencer. Orkestret voksede i størrelse og rækkevidde; cembalo continuo faldt ud af brug, og træblæseren blev en selvstændig sektion. Som soloinstrument blev cembaloet erstattet af klaveret (eller fortepiano)., Tidlig klavermusik var let i tekstur, ofte med Alberti bas akkompagnement, men det blev senere rigere, mere klangfuld og mere kraftfuld.

der blev lagt vægt på instrumentalmusik—hovedtyperne var sonate, trio, strygekvartet, symfoni, koncert, serenade og divertimento. Sonate form udviklet og blev den vigtigste form. Det blev brugt til at opbygge første sats af de fleste store værker, men også andre satser og enkeltstykker (såsom ouverturer).

Skriv et svar

Din e-mailadresse vil ikke blive publiceret. Krævede felter er markeret med *