Tidligt careerEdit

Paul og Wolverton flyttede til Chicago i 1934, hvor de fortsatte med at spille country musik på radio station WBBM og i 1934 Chicago World ‘ s Fair. Mens han var i Chicago, lærte Paul ja.. fra de store kunstnere på Chicagos Southside. I løbet af dagen spillede han countrymusik som Rabarberrød på radioen. Om aftenen, han var Les Paul, spiller Ja… Han mødte pianist Art Tatum, hvis spil påvirkede ham til at fortsætte med guitaren snarere end at spille ja.. på klaveret., Hans to første plader blev udgivet i 1936, krediteret “Rabarber Red”, Pauls hillbilly alter ego. Han fungerede også som akkompagnatør for andre bands underskrevet til Decca. I løbet af denne tid begyndte han at tilføje forskellige lyde og vedtog sit scenenavn Les Paul.

Pauls guitarstil blev stærkt påvirket af musikken fra Django Reinhardt, som han meget beundrede. Efter Anden Verdenskrig, Paul opsøgte og gjort venner med Reinhardt. Da Reinhardt døde i 1953, betalte Paul for en del af begravelsens omkostninger., En af Pauls værdsatte ejendele var en Selmer akustisk guitar givet til ham af Reinhardts enke.

Paul dannet en trio i 1937 med rytme guitarist Jim Atkins (ældre halvbror, guitarist Chet Atkins) og trommeslager/percussionist Ernie “Darius ‘ s” Newton. De forlod Chicago til ne.York i 1938 og landede et fremhævet sted med Fred .aring ‘ s radioprogram. Chet Atkins skrev senere, at hans bror, hjem på et familiebesøg, præsenterede ham for en dyr Gibson archtop guitar, som Les Paul havde givet Jim. Chet mindede om, at det var det første instrument af professionel kvalitet, han nogensinde ejede.,

mens han jammede i sin lejlighedskælder i 1941, bukkede Paul næsten for elektrokution. I løbet af to års rekreation flyttede han til Chicago, hvor vi var musikdirektør for radiostationer andjjd og WINDIND. I 1943 flyttede han til Holly .ood, hvor han optrådte på radio og dannede en ny trio.

han blev indkaldt til den amerikanske hær i 1943, hvor han tjente i de væbnede styrker radionetværk, opbakning kunstnere som Bing Crosby og andre .s søstre, og udfører i sin egen ret.

en sidste-øjebliks-erstatning for Oscar Moore, Paul spillede med Nat King Cole, og andre kunstnere i det indledende Jazz at the Philharmonic koncert i Los Angeles, Californien, juli 2, 1944. Hans solo på “Body and Soul” er en demonstration af hans beundring for og emulering af Django Reinhardt, samt hans udvikling af originale linjer.

også det år optrådte Pauls trio på Bing Crosbys radioprogram. Crosby sponsorerede Pauls optagelser. De indspillede sammen flere gange, herunder “It’ s Been a Long, Long Time”, som var et nummer 1 hit i 1945., Paul indspillede flere albums til Decca Records i 1940 ‘ erne. andre .s-søstrene hyrede sin trio til at åbne for dem under en turn.i 1946. Deres manager, Lou Levy, sagde at se Pauls fingre, mens han spillede guitar, var som at se et tog gå forbi. Deres dirigent, Vic Schoen, sagde, at hans spil altid var originalt. Ma .ine andre .s sagde: “han ville stille ind på de passager, vi sang og let spille melodien, undertiden i harmoni. Vi ville synge disse fancy licks og han ville holde op med os note til note i nøjagtig samme rytme… næsten bidrager med en fjerde stemme., Men han tog aldrig opmærksomheden væk fra det, vi gjorde. Han gjorde alt for at få os til at lyde bedre.”I 1950’ erne, da han indspillede Mary Pauls vokal på flere numre, skabte han musik, der lød som andre .s Sisters.i januar 1948 knuste Paul sin højre arm og albue blandt flere skader i en næsten dødelig bilulykke på en iskold rute 66 vest for Davenport, Oklahoma. Mary Ford kørte Buick cabriolet, som faldt fra siden af en jernbaneovergang og faldt tyve meter i en kløft., De vendte tilbage fra .isconsin til Los Angeles efter at have besøgt familien. Læger på Oklahoma Citys Hospitalesley Hospital fortalte Paul, at de ikke kunne genopbygge hans albue. Deres anden mulighed var amputation. Paul blev fløjet til Los Angeles, hvor hans arm blev sat i en vinkel—lige under 90 grader—der gjorde det muligt for ham at vugge og vælge guitaren. Det tog ham næsten halvandet år at komme sig.

Guitar builderEdit

I 1940, Les Paul revisited hans eksperimenter med toget jernbane., Denne gang skabte han et lignende prototype instrument, en engangs solid-body elektrisk guitar kendt som “The Log”, som var en længde på 4 .4 stykke tømmer med en bro, hals, strenge og hånd-sår pickup. Loggen blev bygget efter lukketid af Paul på Epiphone guitar factory, og er en af de første solid-body elektriske guitarer. Af hensyn til udseendet fastgjorde han kroppen af en Epiphone hulkrops guitar savet i længderetningen med loggen i midten., Dette løste hans to hovedproblemer: feedback, da den akustiske krop ikke længere resonerede med den forstærkede lyd, og sustain, da strengenes energi ikke blev spredt ved at generere lyd gennem guitarlegemet. Disse instrumenter blev konstant forbedret og ændret gennem årene, og Paul fortsatte med at bruge dem i sine optagelser, selv efter udviklingen af hans eponyme Gibson-model.,

Selv om Paul nærmede Gibson Guitar Corporation med hans idé om en solid-body elektrisk guitar i 1941, Gibson viste ingen interesse, indtil Fender begyndte at markedsføre sin Væbner og tv-guitarer i 1950 (i Det tv-spredningsforetagende, der blev omdøbt til det Telecaster i 1952).

Gibsons Ted McCarty var chefdesigner af guitaren, som var baseret på Pauls tegninger og senere kaldte Gibson Les Paul. Gibson indgik en salgsfremmende og økonomisk aftale med Les Paul, betaler ham en royalty på salg. Guitaren blev sat i salg i 1952. Paul fortsatte med at fremsætte designforslag.,

problemer med styrken af krop og nakke gjorde Paul utilfreds med den nye Gibson guitar. Dette, og en verserende skilsmisse fra Mary Ford, førte til Paul slutter sin påtegning og brug af hans navn på Gibson guitarer fra 1964 indtil 1966, på hvilket tidspunkt hans skilsmisse blev afsluttet.

Paul fortsatte med at foreslå tekniske forbedringer, selvom de ikke altid var succesrige kommercielt. 3.018.680, for en afhentning, hvor spolen var fysisk fastgjort til strengene., I midten af 1940 ‘ erne introducerede han en aluminiumgitarr med indstillingsmekanismerne under broen. Da det ikke havde noget ophæng, strengen vedhæftede filer var ved møtrikken, det var den første “hovedløse” guitar. Desværre var Pauls guitar så følsom over for varmen fra scenelys, at den ikke ville holde tune. Han brugte det dog til flere af sine hitoptagelser. Denne stil blev videreudviklet af andre, mest succesfuldt Ned Steinberger.

en billigere version af Les Paul guitar er fremstillet til Gibsons Epiphone mærke.,

multitrack recordingEdit

Pauls første eksperimenterede med lyd på lyd, mens han var i folkeskolen, da han stansede huller i klaverrullen til sin mors spiller klaver. I 1946 komplimenterede hans mor ham for en sang, hun havde hørt i radioen, da hun faktisk havde hørt George Barnes, ikke Paul. Dette motiverede Paul til at tilbringe to år i sit Holly .ood garage-optagestudio og skabe sin unikke lyd, hans nye lyd. Paul bedøvede musikindustrien med sin nye lyd i 1948.,

Paul indspillede flere sange med Bing Crosby, især “It’ s Been a Long, Long Time”, som var en nummer singlen single i 1945.

efter en optagelsessession foreslog Bing Crosby, at Paul byggede et lydstudie, så han kunne producere den lyd, han ønskede. Paul startede sit studie i garagen i sit hjem på North Curson Street i Holly .ood. Studiet trak mange vokalister og musikere, der ønskede gavn af hans ekspertise. Hans eksperimenter inkluderet mikrofon placering, track hastighed, og optagelse overdubs., Disse metoder resulterede i en klarhed, der tidligere var uhørt i denne type multitrack-optagelse. Folk begyndte at betragte hans indspilningsteknikker som instrumenter-lige så vigtige for produktionen som en guitar, bas eller trommer.Capitol Records udgivet “Lover (Whenhen you’ re Near Me)”, som fik Paul til at spille otte forskellige dele på elektrisk guitar, nogle optaget med halv hastighed, dermed” dobbelt-hurtig”, når de afspilles ved normal hastighed for mesteren. Dette var første gang, han brugte multitracking i en optagelse. Hans tidlige multitrack-optagelser, inklusive “Lover” og “Bra .il”, blev lavet med acetatskiver., Han indspillede et spor på en disk, derefter indspillede sig selv spille en anden del med den første. Han byggede multitrack-optagelsen med overlejrede spor snarere end parallelle, som han gjorde senere. Da han havde et resultat, der tilfredsstillede ham, havde han kasseret omkring fem hundrede optagediske.

som teenager havde han bygget en skiveskærerenhed ved hjælp af svinghjulet fra en Cadillac, et tandbælte og andre dele fra sin fars bilværksted., År senere, i sin Holly .ood-garage brugte han acetatskiveopsætningen til at optage dele i forskellige hastigheder og med forsinkelse, hvilket resulterede i hans signaturlyd med ekko og fuglesanglignende guitarriffs.

i 1949 gav Crosby Paul en af de første Ampe. – model 200A-hjul til hjulbåndoptagere. Paul opfandt lyd på lydoptagelse ved hjælp af denne maskine ved at placere et ekstra afspilningshoved, placeret før de konventionelle sletnings – /optagelses – /afspilningshoveder. Dette gjorde det muligt for Paul at spille sammen med et tidligere indspillet spor, som begge blev blandet sammen til et nyt spor., Dette var en monobåndoptager med kun et spor på tværs af hele bredden af kvart tommer bånd; dermed, optagelsen var “destruktiv” i den forstand, at den originale optagelse permanent blev erstattet med den nye, blandet optagelse. Han forbedrede til sidst dette ved at bruge en båndmaskine til at afspille den originale optagelse og et sekund til at optage det kombinerede spor. Dette bevarede den oprindelige optagelse.

i 1952 opfandt han flangeeffekten, hvor en lyd faser ind og ud i harmonisk tone. Det første eksempel på dette kan høres på hans sang “Mammy’ s Boogie”.,

observation af filmoptagelser inspirerede Paul til at designe stabling af otte båndoptagere. Han arbejdede med Ross Snyder på udformningen af den første otte-spors optagelse dæk bygget til ham af Ampe.til sit hjemmestudie. Rein Narma byggede en brugerdefineret 8-kanals mi .erkonsol til ham. Blanding bestyrelsen inkluderet in-line udligning og vibrato effekter. Han kaldte optageren “Blæksprutten” og blandekonsollen”monsteret”. Navnet “octopus” blev inspireret af komikeren C.c Fields, som var den første person, der hørte Paul spille sine multi-tracked guitar eksperimenter., “Han kom til min garage for at lave en lille rekord (i 1946),” huskede Les. “Jeg spillede ham acetatet af ‘elsker’, som jeg havde gjort. Da han hørte det, han sagde, ‘ Min dreng, du lyder som en blæksprutte.'”

Les Paul og Mary FordEdit

I sommeren 1945, Paulus mødte i country-western sangerinde Iris Colleen Somre. De begyndte at arbejde sammen om Pauls radioprogram, Rabarber Red og O .ark Apple Knockers med Mary Lou., Senere foreslog Paul scenenavnet Mary Ford. De giftede sig i MIL .aukee i 1949.

deres hits omfattede “Ho.High The Moon”, “Bye Bye Blues”, “Song in Blue”, “Don’ Cha Hear Them Bells”, “verden venter på solopgangen” og “Vaya con Dios”. Sangene blev optaget med flere numre, hvor Ford harmoniserede med sig selv, og Paul spillede flere lag guitarer.

de brugte optageteknikken kendt som close miking, hvor mikrofonen er mindre end 6 tommer (15 cm) fra sangerens mund., Dette giver en mere intim, mindre efterklang lyd end når en sanger er 1 fod (30 cm) eller mere fra mikrofonen. Når du bruger en trykgradient (uni-eller tovejs) mikrofon, understreger den lavfrekvente lyde i stemmen på grund af mikrofonens nærhedseffekt og giver en mere afslappet følelse, fordi udøveren ikke arbejder så hårdt. Resultatet er en sangstil, der afveg fra den uforstærkede teaterstil i de musikalske komedier fra 1930 ‘erne og 1940’ erne.,

de udførte også semikomiske rutiner i musikhalsstil med Mary, der efterligner uanset hvilken linje Les besluttede at improvisere.,

Radio-og tv-programsEdit

Paul vært for en 15-minutters radio program, Les Paul Vis, på NBC Radio i 1950, med sin trio (sig selv, Ford og rytme spiller Eddie Stapleton) og hans elektronik, optaget fra deres hjem og med blid humor mellem Paulus og Ford at bygge bro musikindslag, hvoraf nogle havde allerede været en succes på poster, hvoraf nogle ventede parrets optagelser, og mange af, som præsenteres re-fortolkninger af sådanne jazz og pop valg som “In the Mood”, “Little Rock Getaway”, “Brazil” og “Tiger Rag”., Over ti af disse Sho .s overlever blandt gammeldags radiosamlere i dag.

da han brugte magnetbånd, kunne han tage sit optageudstyr på turn.og lave episoder til sit femten minutters radioprogram på sit hotelværelse.

showet blev vist på tv et par år senere med de samme format, men bortset fra trioen, og omdøbt ‘Les Paul & Mary Ford Hjemme med “Vaya Con Dios” som tema sang. Sponsoreret af Lambertarner-Lamberts Listerine mundskyl blev det sendt på NBC-tv i 1954-1955 og derefter syndikeret indtil 1960., Sho .et blev sendt fem gange om dagen, fem dage om ugen i kun fem minutter (en eller to sange) lang, og blev derfor brugt som et kort mellemspil eller udfyldning til programmeringsplaner. Siden Paul skabte hele Sho .et selv, inklusive lyd og video, opretholdt han de originale optagelser og var i færd med at gendanne dem til de nuværende kvalitetsstandarder indtil sin død.

under sine radioprogrammer introducerede Paul den fiktive “Les Paulveri .er” – enhed, der multiplicerer alt, der føres ind i det, såsom en guitarlyd eller en stemme., Det var Pauls måde at forklare, hvordan hans enkelt guitar kunne ganges til at blive en gruppe af guitarer. Enheden blev endda genstand for komedie, hvor Ford multiplicerede sig selv og sin støvsuger med den, så hun kunne afslutte husarbejdet hurtigere. Senere skabte Paul en rigtig Les Paulveri .er, som han knyttet til sin guitar. Opfindelsen gjorde det muligt for Paul at få adgang til forindspillede lag af sange under live forestillinger, så han kunne replikere sin indspillede lyd på scenen.,

Senere careerEdit

I 1965, Paul gik ind i semi-pension, selv om han vendte tilbage til sit studio lejlighedsvis. Han og Ford var skilt i slutningen af 1964, efter at hun blev træt af at turnere. En af Pauls mest genkendelige optagelser fra Da gennem midten af 1970 ‘ erne var et album til London Records/Phase 4 Stereo, Les Paul no. (1968), hvor han opdaterede nogle af sine tidligere hits., Paul spillede det oprindelige guitarspor, og George Barnes (musiker) lagde de ekstra numre, mens Paul konstruerede i sit hjemmestudie. Han indspillede også to albums, Chester and Lester (1976) og Guitar Monsters (1978), for RCA Victor, bestående af en meld af ja.. og country improvisation med guitarvirtuos Chet Atkins, støttet af nogle af Nashvilles berømte studiemusikere.i 1969 producerede Paul albummet Poe Through the Glass Prism for RCA. Albummet indeholdt sange baseret på Edgar Allan Poes skrivning af det nordøstlige Pennsylvania-band The Glass Prism., Albummet producerede en enkelt med titlen” The Raven”, der optrådte på Billboards Hot 100.

som årene skred frem spillede Paul i langsommere tempo med et stort valg, der var lettere at holde i sin arthritiske hånd. I 2006, i en alder af 90 år, han vandt to Grammy Awards i 48th Årlige Grammy for sit album ” Les Paul & Venner: American Gjort Verden Spillet. Han udførte også hver mandag aften med guitarist Lou Pallo, bassist Paul Nowinski (og senere, Nicki Parrott), og guitarist Frank Vignola og for et par år, og pianisten John Colianni., Paul, Pallo, og Nowinski udføres på Fedt tirsdage og på Iridium-Jazz Club på Broadway.

komponist Richard Stein sagsøgte Paul for plagiering og anklagede, at Pauls “Johnny (er drengen for mig)” blev taget fra Steins 1937-sang “Sanie cu .urgil .i” (Rumænsk for “slæde med klokker”). I 2000 fik en coverversion af “Johnny” af den belgiske musikalske gruppe Vaya Con Dios, der krediterede Paul, en anden handling fra det rumænske musikalske udøvende og mekaniske Rettighedsforening.