Middelalderlige periodEdit

• En scene fra det berømte Bayeux-tapet, der forestiller Odo, Biskoppen af Bayeux, rally Hertug William ‘ s tropper i Slaget ved Hastings i 1066.

• Herrad af Landsberg, selvportræt fra Hortus deliciarum, c., 1180

• Hildegard af Bingen, “Universal Mand” belysning af Hildegard ‘ s Liber Divinorum Operum, 1165

• Hildegard von Bingen, Barsel fra Ånden og Vandet, 1165, fra Liber divinorum operum, Benediktinerinnenabtei Sankt Hildegard, Eibingen (bei Rüdesheim)

Kunstnere fra den Middelalderlige periode, omfatter Claricia, Diemudus, Slut, Guda, Herrade af Landsberg og Hildegard af Bingen., I den tidlige middelalder arbejdede kvinder ofte sammen med mænd. Manuskriptbelysninger, broderier, og udskårne hovedstæder fra perioden viser tydeligt eksempler på kvinder på arbejde inden for disse kunstarter. Dokumenter viser, at de også var bryggerier, slagtere, uldhandlere og jernmagere. Kunstnere fra tidsperioden, herunder kvinder, var fra en lille delmængde af samfundet, hvis status tillod dem frihed fra disse mere anstrengende typer arbejde. Kvindelige kunstnere var ofte af to litterære klasser, enten velhavende aristokratiske kvinder eller nonner., Kvinder i den tidligere kategori skabte ofte broderier og tekstiler; dem i den senere kategori producerede ofte belysninger.

Der var en række broderi workshops i England på den tid, især i Canterbury og Winchester; Opus Anglicanum eller engelsk broderi, var allerede berømt i hele Europa – en 13-tallet pavelige opgørelsen tælles over to hundrede stykker. Det antages, at kvinder næsten var helt ansvarlige for denne produktion.,

Bayeux-TapestryEdit

En af de mest berømte broderier (det er ikke en gobelin) af den Middelalderlige periode er Bayeux-Tapetet, der var broderet med uldgarn på ni linned paneler og er 230 meter lang. Dens c. halvfjerds scener fortæller Slaget ved Hastings og Den Normanniske erobring af England. Bayeu. – tapetet kan være skabt i enten et kommercielt værksted af en kongelig eller en aristokratisk dame og hendes retinue, eller i et værksted i et nonnekloster., Sylvette Lemagnen, konservator tapetet, i hendes 2005 book La Tapisserie de Bayeux hedder det:

Bayeux-tapetet er en af de øverste resultater af Norman Romansk …. Dens overlevelse næsten intakt over ni århundreder er lidt mindre end mirakuløs … Dens enestående længde, harmonien og friskheden i farverne, den udsøgte forarbejdning og genialiteten i dens styrende ånd gør den uendeligt fascinerende.,

Den Høje Midten AgesEdit

I det 14 århundrede, en royal workshop er dokumenteret, baseret på Tower of London, og der kan have været andre tidligere ordninger. Manuskriptbelysning giver os mange af de navngivne kunstnere fra middelalderen, herunder Ende, en spansk nonne fra det 10.århundrede; Guda, en tysk nonne fra det 12. århundrede; og Claricia, en lægkvinde fra det 12. århundrede i et bayersk scriptorium., Disse kvinder, og mange flere unavngivne illuminatorer, nydt godt af arten af klostre som de vigtigste loci for læring for kvinder i perioden og den mest holdbare mulighed for intellektuelle blandt dem.

i mange dele af Europa, med de gregorianske reformer fra det 11.århundrede og stigningen i feudalisme, stod kvinder over for mange strenge, som de ikke stod overfor i den tidlige middelalder. Med disse samfundsmæssige ændringer ændrede klostrets status sig., På de britiske øer markerede den normanniske erobring begyndelsen på klostrets gradvise tilbagegang som et læringssted og et sted, hvor kvinder kunne få magt. Klostre blev gjort subsidiære til mandlige abboter, snarere end at blive ledet af en abbedisse, som de tidligere havde været. I hedensk Skandinavien (i Sverige) arbejdede den eneste Historisk bekræftede kvindelige runemaster, Gunnborga, i det 11.århundrede.

i Tyskland bevarede klostre imidlertid under det Ottonske dynasti deres position som læringsinstitutioner. Dette kan delvis skyldes, at klostre ofte blev ledet og befolket af ugifte kvinder fra kongelige og aristokratiske familier. Derfor stammer kvindernes største sene middelalderlige arbejde fra Tyskland, som eksemplificeret ved Herrade of Landsberg og Hildegard of Bingen. Hildegard af Bingen (1098-1179) er et særligt fint eksempel på en tysk middelalderlig intellektuel og kunstner., Hun skrev de guddommelige værker af en simpel mand, det fortjenstfulde liv, femogtres salmer, et mirakelspil og en lang afhandling med ni bøger om de forskellige naturer af træer, planter, dyr, Fugle, Fisk, mineraler og metaller. Fra en tidlig alder hævdede hun at have visioner. Da pavedømmet støttede disse påstande fra rektor, blev hendes stilling som en vigtig intellektuel galvaniseret. Visionerne blev en del af et af hendes skelsættende værker i 1142, Scivias (Kend Herrens veje), som består af femogtredive visioner, der vedrører og illustrerer Frelsens historie., Illustrationerne i Scivias, som eksemplificeret i den første illustration, skildrer Hildegard oplever visioner, mens han sad i klosteret i Bingen. De adskiller sig meget fra andre, der er oprettet i Tyskland i samme periode, da de er kendetegnet ved lyse farver, vægt på linje og forenklede former. Mens Hildegard sandsynligvis ikke penede billederne, deres idiosynkratiske karakter får en til at tro, at de blev skabt under hendes nøje tilsyn.

det 12.århundrede oplevede stigningen i byen i Europa sammen med stigningen i handel, rejser og universiteter., Disse ændringer i samfundet skabte også ændringer i kvinders liv. Kvinder fik lov til at lede deres mænds forretninger, hvis de blev enke. Hustruen til Bath i Chaucers The Canterbury Tales er et sådant tilfælde. I løbet af denne tid fik kvinder også lov til at være en del af nogle håndværkergilder. Guild optegnelser viser, at kvinder var særligt aktive i tekstilindustrien i Flandern og det nordlige Frankrig. Middelalderlige manuskripter har mange marginalia, der skildrer kvinder med spindler., I England var kvinder ansvarlige for at skabe Opus Anglicanum eller rige broderier til kirkelig eller sekulær brug på tøj og forskellige typer hængninger. Kvinder blev også mere aktive i belysning. En række kvinder arbejdede sandsynligvis sammen med deres mænd eller fædre, herunder datter af Matretre Honor.og datter af Jean le Noir., Af det 13 århundrede de fleste manuskripter blev produceret af kommercielle workshops, og i slutningen af middelalderen, da produktion af manuskripter var blevet en vigtig industri i visse centre, kvinder synes at have repræsenteret et flertal af de kunstnere og de skriftkloge ansat, især i Paris. Bevægelsen til trykning, og bogillustration til trykketeknikkerne til træsnit og gravering, hvor kvinder ser ud til at have været lidt involveret, repræsenterede et tilbageslag for kvindelige kunstneres fremskridt.,

i Mellemtiden, Jefimija (1349-1405) en serbisk, adelsdame, enken og ortodoks nonne blev kendt, ikke kun som en digter, der skrev en klagesang over sin døde søn, Uglješa, men også som en dygtig needlewoman og gravør. Hendes klagesang over sin elskede søn, som blev udødeliggjort af den sorg af alle mødre, der i sorg over deres afdøde børn, blev udhugget på bagsiden af diptych, (to-dobbelte ikon, der repræsenterer en Jomfru og Barn), som Teodosije, Biskop af Serres, havde præsenteret som en gave til barnet Uglješa ved hans dåb., Kunstværket, der allerede var værdifuldt på grund af guldet, ædelstene og smukke udskæringer på træpanelerne, blev uvurderligt, efter at Jefemijas klage var indgraveret på ryggen.

i Venedig fra det 15.århundrede var datteren til glaskunstneren, Angelo Barovirr, kendt for at have været kunstneren bag et bestemt glasdesign fra venetiansk Murano. Hun var Marietta Barovier, en venetiansk glaskunstner. Tilsyneladende måtte flere århundreder gå, før kvinder var i stand til at forfølge mediet inden for Glaskunst.,

RenaissanceEdit

• St. Catherine of Bologna (Caterina dei Vigri), (Maria und das Jesuskind mit Frucht), c. 1440s. She is the patron saint of artists.,

• Sofonisba Anguissola, Self-Portrait, 1554

• Esther Inglis, Portrait, 1595

• Fede Galizia, Judith with the Head of Holofernes, 1596. The figure of Judith is believed to be a self-portrait.,

• Lavinia Fontana, Minerva Dressing, 1613, Galleria Borghese, Rom

Kunstnere fra Renæssancen æra omfatter, Sofonisba Anguissola, Lucia Anguissola, Lavinia Fontana, Tro, Galicien, Diana Scultori Ghisi, Caterina van Hemessen, Esther Inglis, Barbara Longhi, Maria Ormani, Marietta Robusti (datter af Tintoretto), Properzia de’ Rossi, Levina Teerlinc, Mayken Verhulst, og St. Catherine af Bologna (Caterina dei Vigri).,

Dette er den første periode i den Vestlige historie, hvor en række sekulære kvindelige kunstnere vundet internationale omdømme. Stigningen i kvindelige kunstnere i denne periode kan tilskrives store kulturelle skift., Et sådant skift kom fra modreformationen, der reagerede mod protestantismen og gav anledning til et skridt mod humanisme, en filosofi, der bekræfter alle menneskers værdighed, der blev central for Renæssancetænkning og hjalp med at hæve kvinders status. Derudover blev identiteten af den enkelte kunstner generelt betragtet som vigtigere. Væsentlige kunstnere fra denne periode, hvis identitet er ukendt, ophører næsten med at eksistere. To vigtige tekster, om berømte kvinder og kvindernes by, illustrerer denne kulturelle ændring., Boccaccio, en humanist fra det 14. århundrede, skrev de mulieribus claris (Latin for om berømte kvinder) (1335-59), en samling af biografier om kvinder. Blandt de 104 biografier, han inkluderede, var Thamar (eller Thmyris), en gammel græsk vasemaler. Mærkeligt, blandt manuskriptets belysning fra det 15. århundrede af on Famous Womenomen, Thamar blev afbildet og malede et selvportræt eller måske malede et lille billede af jomfruen og barnet., Christine de Pizan, en bemærkelsesværdig senmiddelalderlige franske forfatter, rhetorician, og kritiker, der skrev Bogen af Byens Damer i 1405, en tekst om en allegorisk by, hvor uafhængige kvinder levede gratis fra bagvaskelse af mænd. I sit arbejde inkluderede hun ægte kvindelige kunstnere, såsom Anastasia, der blev betragtet som en af de bedste parisiske illuminatorer, selvom intet af hendes arbejde har overlevet. Andre humanistiske tekster førte til øget uddannelse for italienske kvinder.

den mest bemærkelsesværdige af disse var Il Cortegiano eller Hofmanden af det italienske humanist Baldassare Castiglione fra det 16.århundrede., Dette enormt populære arbejde erklærede, at mænd og kvinder skulle uddannes i social kunst. Hans indflydelse gjorde det acceptabelt for kvinder at engagere sig i den visuelle, musikalske og litterære kunst. Takket være Castiglione var dette den første periode i renæssancens historie, hvor adelskvinder var i stand til at studere maleri. Sofonisba Anguissola var den mest succesrige af disse mindre aristokrater, der først nød godt af humanistisk uddannelse og derefter gik videre til anerkendelse som malere. Den Cremona-fødte Anguissola var både en trailbla .er og rollemodel for fremtidige generationer af kvindelige kunstnere., Kunstnere, der ikke var adelskvinder, blev også påvirket af stigningen i humanismen. I tillæg til konventionel emne, kunstnere som Lavinia Fontana og Caterina van Hemessen begyndte at skildre sig selv i selv-portrætter, og ikke blot som malere, men også som musikere og forskere, og derved fremhæve deres vel-afrundet uddannelse. Fontana nød godt af de oplyste holdninger i hendes hjemby, Bologna, hvor universitetet havde indrømmet kvindelige lærde siden middelalderen. Sammen med stigningen i humanismen var der et skift fra håndværkere til kunstnere., Kunstnere, i modsætning til tidligere håndværkere, forventedes nu at have viden om perspektiv, matematik, gammel kunst og undersøgelse af den menneskelige krop. I den sene renæssance begyndte uddannelsen af kunstnere at bevæge sig fra mesterens værksted til akademiet, og kvinder begyndte en lang kamp, der ikke blev løst før i slutningen af det 19.århundrede, for at få fuld adgang til denne træning. Undersøgelse af den menneskelige krop krævede arbejde fra mandlige nøgenbilleder og lig. Dette blev betragtet som væsentlig baggrund for at skabe realistiske gruppescener., Kvinder blev generelt udelukket fra træning fra mandlige nøgenbilleder, og derfor blev de udelukket fra at skabe sådanne scener. Sådanne skildringer af nøgener var nødvendige for de store religiøse kompositioner, som modtog de mest prestigefyldte provisioner.

selvom mange aristokratiske kvinder havde adgang til en vis uddannelse i kunst, men uden fordel af figurtegning fra Nøgne mandlige modeller, valgte de fleste af disse kvinder ægteskab over en karriere inden for kunst. Det gjaldt for eksempel to af Sofonisba Anguissolas søstre., De kvinder, der blev anerkendt som kunstnere i denne periode, var enten nonner eller børn af malere. Af de få, der opstod som italienske kunstnere i det 15.århundrede, er de, der er kendt i dag, forbundet med klostre. Disse kunstnere, der var nonner omfatter Caterina dei Virgi, Antonia Uccello, og Suor Barbara Ragnoni. I løbet af det 15. og 16. århundrede, langt de fleste kvinder, der fik et minimum af succes som kunstnere, var malernes børn. Dette skyldes sandsynligvis, at de var i stand til at få træning i deres fædres workshopsorkshops., Eksempler på kvindelige kunstnere, der blev uddannet af deres Fædre, inkluderer maleren Lavinia Fontana, miniatureportrætisten Levina Teerlinc og portrætmaleren Caterina van Hemessen. Italienske kvindelige kunstnere i denne periode, selv dem, der er uddannet af deres familie, synes noget usædvanligt. Imidlertid, i visse dele af Europa, især Nordfrankrig og Flandern, det var mere almindeligt, at børn af begge køn indgår i deres fars erhverv. Faktisk var der i de lave lande, hvor kvinder havde mere frihed, en række kunstnere i renæssancen, der var kvinder., For eksempel viser optegnelserne fra Guild of Saint Luke i Brugge ikke kun, at de indrømmer kvinder som praktiserende medlemmer, men også at i 1480 ‘ erne var femogtyve procent af dets medlemmer kvinder (mange arbejder sandsynligvis som manuskriptbelysninger).

Nelli Sidste SupperEdit

en nyligt genopdaget skrøbelig 22 fod lærredrulle i Firen .e har vist sig at være en fremragende skat. Men for den banebrydende handlinger af den Amerikanske filantrop, Jane Lykke (død 2018) og Firenze-baseret forfatter, Linda Falcone og deres organisation, Fremme af kvindelige Kunstnere Foundation, roll måske har samlet støv. Fire års omhyggelig restaurering af et kvindeligt ledet hold, afslører glansen fra det 16. århundrede, selvlært, suor Plautilla Nelli, en nonne, og kun renæssancekvinde, der vides at have malet den sidste nadver., Arbejdet gik på udstilling på Santa Maria Novella Museum i Firen .e i oktober 2019. Fra begyndelsen af 2020 har a .a sponsoreret restaureringen af 67 værker af kvindelige kunstnere, fundet i florentinske samlinger.

Barok eraEdit

• Artemisia Gentileschi, selvportræt som en Lut-Spiller, c., 1615-17, Curtis Gallerier, Minneapolis

• Josefa de Ayala (Josefa De Óbidos), Stadig-liv, C., 1679, Santarém, Kommunale Bibliotek

• Giovanna Garzoni, Stadig Liv med Skål Citrons, 1640, tempera på vellum, Getty Museum, Pacific Palisades, Los Angeles, Californien

• Rachel Ruysch, stilleben med Bouquet af Blomster og Blommer, olie på lærred, Royal Museums of Fine Arts of Belgium, Bruxelles

• denne Artikel, selvportræt, ca.,ra omfatter: Mary Beale, Élisabeth Sophie Chéron, Maria Theresa van Thielen, Katharina Pepijn, Catharina Peeters, Johanna Vergouwen, Michaelina Wautier, Isabel de Cisneros, Giovanna Garzoni Artemisia Gentileschi, Judith Leyster, Maria Sibylla Merian, Louise Moillon, Josefa de Ayala bedre kendt som Josefa de Óbidos, Maria van Oosterwijk, Magdalena de Passe, Clara Peeters, Maria Virginia Borghese (datter af kunstsamler Olimpia Aldobrandini), Luisa Roldán kendt som La Roldana, Rachel Ruysch, Maria Theresa van Thielen, Anna Maria van Thielen, Françoise-Catherina van Thielen og Elisabetta Sirani., Som i renæssanceperioden kom mange kvinder blandt de barokke kunstnere fra kunstnerfamilier. Artemisia Gentileschi er et eksempel på dette. Hun blev uddannet af sin far, Ora .io Gentileschi, og hun arbejdede sammen med ham på mange af hans kommissioner. Luisa Rold wasn blev uddannet i sin fars (Pedro Rold .n) skulpturværksted.

  kvindelige kunstnere i denne periode begyndte at ændre den måde, kvinder blev afbildet i kunsten. Mange af de kvinder, der arbejdede som kunstnere i barokken, var ikke i stand til at træne fra nøgenmodeller, som altid var mandlige, men de var meget fortrolige med den kvindelige krop., Kvinder som Elisabetta Sirani skabte billeder af kvinder som bevidste væsener snarere end løsrevne muser. Et af de bedste eksempler på dette nye udtryk er i Artemisia Gentileschi er Judith halshugning Holofernes, som Judith er afbildet som en stærk kvinde, bestemme og hævne sin egen skæbne. Leti .ia Treves, kurator ved Londons National Gallery 2020 Gentileschi Sho.har kommenteret: “du kan ikke se det uden at tænke på Tassi, der voldtager Gentileschi.”Elementerne i billedet er” afbalanceret med sådan dygtighed, de taler om en maler, der prioriterede virtuositet frem for lidenskab.,”Mens andre kunstnere, herunder Botticelli og de mere traditionelle kvinde, Fede Galizia, afbildet den samme scene med en passiv Judith, i hendes nye behandling, Gentileschi er Judith ser ud til at være en dygtig skuespiller i opgaven ved hånden. Handling er essensen af det og et andet maleri af hende af Judith, der forlader scenen. Stilleben opstod som en vigtig genre omkring 1600, især i Holland. Kvinder var på forkant med denne maleri tendens. Denne genre var især velegnet til kvinder, da de let kunne få adgang til materialerne til stilleben., I den Nordlige del, disse udøvere i prisen Clara Peeters, en maler af banketje eller morgenmad stykker, og scener af en arrangeret luksus-varer; Maria van Oosterwijk, den internationalt anerkendte blomst maler; og Rachel Ruysch, en maler af visuelt opkrævet blomsterdekorationer. I andre regioner, er der stadig liv var mindre udbredt, men der var vigtige kvindelige kunstnere i den genre, herunder Giovanna Garzoni, der skabte realistisk vegetabilske arrangementer på pergament, og Louise Moillon, hvis frugt, stadig liv malerier blev kendte for deres strålende farver.,6e0240e”>

  Angelica Kauffman, Literature and Painting, 1782, Kenwood House

  Anne Vallayer-Coster, Attributes of Music, 1770

  Marie-Gabrielle Capet, Self-portrait, 1783

  Ignacy Potocki by Anna Rajecka, 1784

  • Elisabeth Vigee-Le Brun (1755–1842), Self-portrait, c., 1780s, one of many she painted for sale

  • Rosalba Carriera (1675–1757), Self-portrait, 1715

  • Ulrika Pasch, Self portrait, c., 1770

  • Anna Dorothea Therbusch, Self-portrait, 1777

  • Adélaïde Labille-Guiard, Self-portrait with two pupils, Marie-Gabrielle Capet and Marie-Marguerite Carreaux de Rosemond 1785, Metropolitan Museum of Art

  • Marguerite Gérard, First steps, oil on canvas, 45.5 x 55 cm, c., 1788

  Kunstnere fra denne periode omfatter, Rosalba Carriera, Maria Cosway, Marguerite Gérard, Angelica Kauffman, Adélaïde Labille-Guiard, Giulia Lama, Mary Moser, Ulrika Pasch, Adèle Romani, Anna Dorothea Therbusch, Anne Vallayer-Coster, Elisabeth Vigée-Le Brun, Marie-Guillemine Benoist og Anna Rajecka, også kendt som Madame Gault de Saint-Germain.

  i mange lande i Europa var akademierne voldgiftsmænd. Akademierne var også ansvarlige for at uddanne kunstnere, udstille kunst, og, utilsigtet eller ej, fremme salget af kunst., De fleste akademier var ikke åbne for kvinder. I Frankrig havde for eksempel det magtfulde Akademi i Paris 450 medlemmer mellem det 17.århundrede og den franske Revolution, og kun femten var kvinder. Af dem, de fleste var døtre eller hustruer af medlemmer. I slutningen af det 18.århundrede besluttede Det Franske Akademi ikke at indrømme nogen kvinder overhovedet. Højdepunktet i maleriet i perioden var historiemaleri, især store kompositioner med grupper af figurer, der skildrer historiske eller mytiske situationer., Som forberedelse til at skabe sådanne malerier studerede kunstnere kaster af antikke skulpturer og tegnet af mandlige nøgener. Kvinder havde begrænset, eller ingen adgang til denne akademiske læring, og som sådan er der ingen eksisterende store historiemalerier af kvinder fra denne periode. Nogle kvinder lavede deres navn i andre genrer som portrætter. Elisabeth Vigee-Lebrun brugte sin erfaring i portrætter til at skabe en allegorisk scene, fred, der bringer masser tilbage, som hun klassificerede som et historiemaleri og brugte som sin grund til optagelse i Akademiet., Efter visningen af hendes arbejde blev det krævet, at hun deltog i formelle klasser eller mistede sin licens til at male. Hun blev en domstol favorit, og en berømthed, der malede over fyrre selvportrætter, som hun var i stand til at sælge.i England stiftede to kvinder, Angelica Kauffman og Mary Moser, medlemmer af Royal Academy of Arts i London i 1768. Kauffmann hjalp Maria Cos .ay med at komme ind på Akademiet., Selv om Cosway gik videre for at få succes som maler af mytologiske scener, både kvinder forblev i en noget ambivalent holdning på Royal Academy, som det fremgår af den gruppe portræt af Akademikere på det Kongelige danske musikkonservatorium af Johan Zoffany nu i Den Kongelige Samling. I det er kun mændene på Akademiet samlet i et stort kunstnerstudio sammen med nøgne mandlige modeller. Af hensyn til anstændighed i betragtning af nøgenmodellerne vises de to kvinder ikke som til stede, men som portrætter på væggen i stedet., Vægten i akademisk kunst på studier af nøgen under træning forblev en betydelig barriere for kvinder, der studerer kunst indtil det 20. århundrede, både med hensyn til faktisk adgang til klasserne og med hensyn til familie og sociale holdninger til middelklassekvinder, der bliver kunstnere. Efter disse tre, ingen kvinde blev fuldgyldigt medlem af Akademiet indtil Laura Knight i 1936, og kvinder blev ikke optaget på akademiets skoler indtil 1861. I slutningen af det 18. århundrede var der vigtige skridt fremad for kunstnere, der var kvinder., I Paris blev salonen, udstillingen af arbejde grundlagt af Akademiet, åben for ikke-akademiske malere i 1791, så kvinder kunne fremvise deres arbejde i den prestigefyldte årlige udstilling. Derudover, var kvinder oftere at blive accepteret som studerende af berømte kunstnere som Jacques-Louis David og Jean-Baptiste Greuze.