Forberedelseredit

bro .ns “politikerklæring” satte en klar arkitektonisk retning ved at kalde den nye bygning til at være “et kunstværk.”Det blev forstærket af hans “præ-arkitektoniske Program”, der specificerede, at” naturligt lys skulle spille en vigtig rolle “i designet, og at” bygningens form skulle være så komplet i sin skønhed, at Tilføjelser ville ødelægge denne form.”Bro .n opfordrede til en bygning i beskeden skala, der ikke ville overvælde hverken kunstværket eller seeren.,:210

Efter en omfattende søgning, der omfattede interviews med sådanne kendte arkitekter som Marcel Breuer, Mies van der Rohe, Pier Luigi Nervi, Gordon Bunshaft og Edward Larrabee Barnes, kommissionen blev tildelt Louis Kahn i oktober 1966. Fra Kahns synspunkt var bro .n en ideel klient. Bro .n havde været en beundrer af Kahns arbejde i nogen tid, og den tilgang, han specificerede for bygningen, var meget i tråd med Kahns, især dens vægt på naturligt lys.,: 210-212

fordi Kahn havde ry for betydelig tid og omkostningsoverskridelser, blev et lokalt ingeniør-og arkitektfirma ejet af Preston M. Geren gjort til associeret arkitekt, en praksis fulgt i Fort Worthorth for out-of-state arkitekter. Frank Sher .ood fungerede som deres projektkoordinator. Geren-organisationen havde et solidt ry for at bringe projekter til tiden og inden for budgettet, men ved deres egen optagelse var de ikke særlig innovative.,: 181,196 kontrakten krævede, at kontrol over byggeri blev overdraget til Geren, da Kahn var færdig med designet, en bestemmelse, der til sidst førte til konflikt, fordi Kahn følte, at et design aldrig blev færdigt, før bygningen blev bygget. Kahn sagde engang, ” bygningen giver dig svar, når den vokser og bliver sig selv .”Museet trustees afgjort spørgsmålet ved at beslutte, at Geren ville rapporterer direkte til dem i stedet for at Kahn, men at Kahn ville have det sidste ord over designet, bortset fra at alle ændringer skulle godkendes af Brun.,: 226

det nye museum skulle bygges på en blid skråning under Amon Carter Museum, hvis indgang og Terrasse står over for Fort Worthorth skyline. Kahn blev bedt om at bygge Kimbell-museet ikke mere end 40 fod (12 m) højt, så det ikke ville forstyrre udsigten fra Carter Museum. Kahn i første omgang foreslået en lav, men meget rummelige bygning 450 fod (137 m) pladsen, men Brun afviste forslaget, og insisterede på, at Kahn design-et meget mindre struktur, en beslutning, der ville have konsekvenser flere år senere, da et forslag om at udvide bygningen skabt en storm af kontroverser.,:396

ArchitectureEdit

museet består af 16 parallel-hvælvinger, der er hver 100 meter (30.6 m lang, 20 fod (6 m) høj og 20 fod (6 m) brede (indvendige mål).: 398 mellemliggende lave kanaler adskiller hvælvingerne. Hvælvingerne er grupperet i tre vinger. Nord-og sydvingerne har hver seks hvælvinger, hvor den vestlige er åben som en portik., Det centrale rum har fire hvælvinger, med den vestlige åben som en indgangsveranda mod en gårdsplads delvist omgivet af de to udvendige vinger.

med en undtagelse er kunstgallerierne placeret på museets øverste etage for at give adgang til naturligt lys. Service-og kuratoriske rum samt et ekstra galleri besætter stueetagen.: 342 hver indvendige hvælving har en slids langs sin spids for at tillade naturligt lys ind i gallerierne. Luftkanaler og andre mekaniske tjenester er placeret i de flade kanaler mellem hvælvingerne.,: 347

Kahn brugte flere teknikker til at give gallerierne en indbydende atmosfære. Enderne af hvælvingerne, der er lavet af betonblok, står over for travertin inde og ude.: 348 stål gelændere blev “sprængt” med jorden pecan skaller til at skabe en mat overflade tekstur.: 350 museet har tre glasvæggede gårde, der bringer naturligt lys til gallerirummet. En af dem trænger ind i gallerietagen for at bringe naturligt lys til bevaringsstudiet i stueetagen.,: 219

landskabet er blevet beskrevet som “Kahns mest elegante byggede eksempel på landskabsplanlægning” af Philadelphia landskabsarkitekt George Patton. Nærmer hovedindgangen forbi en græsplæne kantet af puljer med rindende vand, den besøgende kommer ind i en gård gennem en lund af Yaupon Holly træer. Lyden af fodspor på grusbanen ekko fra væggene på hver side af gården og forstørres under det buede loft på indgangsverandaen. Efter den subtile forberedelse kommer den besøgende ind i det husede museum med sølvfarvet lys spredt over loftet.,: 354 Harriet Pattison spillede hovedrollen i landskabsdesignet og er også den person, der foreslog, at åbne verandaer, der flankerer indgangen, ville skabe en god overgang fra græsplænen og gården til gallerierne inde. Pattison, der også havde arbejdet med Kahn på andre projekter, var ansat i Patton.: 227 hun er mor til filmregissør Nathaniel Kahn, Louis Kahns søn, der lavede filmen “Min arkitekt” om sin far.: 259

VaultsEdit

Kahns første design til gallerierne krævede vinkelhvelv af foldede betonplader med lette slidser øverst., Bro .n kunne godt lide lyssporene, men afviste netop dette design, fordi det havde lofterne 30 fod (9 m) højt, for højt til det museum, han forestillede sig. Yderligere forskning fra Marshall Meyers, Kahns projektarkitekt for Kimbell-museet, afslørede, at brug af en cycloidkurve til gallerihvelvene ville reducere lofthøjden og også give andre fordele. Den relativt flade cycloidkurve ville producere elegante gallerier, der var brede i forhold til deres højde, hvilket gjorde det muligt at sænke loftet til 20 fod (6 m).,: 214-216 endnu vigtigere, at kurven også kunne bruges til at producere en smuk fordeling af naturligt lys fra en slot i toppen af galleriet på tværs af hele galleriet loftet.

Kahn var tilfreds med denne udvikling, fordi det gjorde det muligt for ham at designe museet med gallerier, der lignede de gamle romerske hvælvinger, han altid havde beundret. De tynde, buede skaller, der var nødvendige til taget, var udfordrende at bygge, så Kahn kaldte en ledende myndighed på betonkonstruktion, August Komendant, med hvem han havde arbejdet før (og som ligesom Kahn blev født i Estland:96)., Kahn henviste generelt til museets tagform som en hvælving, men Komendant forklarede, at det faktisk var en skal, der spillede rollen som en bjælke.:216 Mere præcist, som professor Steven Fleming påpeger, skaller, der danner galleri tagene er “post-spændt buede beton bjælker, der spænder over en utrolig 100 feet” (30.5 m), der “er sket for at have været den maksimale afstand, at beton vægge eller hvælvinger, kan produceres, uden at det kræver ekspansion kontrol-led.”Begge udtryk, hvælving og skal, bruges i professionel litteratur, der beskriver museet.,

ægte hvælvinger, såsom De Romerske hvælvinger, som Kahn beundrede, vil kollapse, hvis de ikke understøttes langs hele længden af hver side. Ikke fuldt ud at forstå mulighederne i moderne betonskaller, planlagde Kahn oprindeligt at inkludere mange flere støttekolonner end nødvendigt for galleriets tage.,: 185 Komendant var i stand til at bruge efterspændt beton, der kun var fem inches tyk til at skabe galleri “hvælvinger”, der kun har brug for støttekolonner i deres fire hjørner.: 194

geren-firmaet, der var blevet bedt om at se efter måder at holde omkostningerne lave på, modsatte sig, at cycloidhvelvene ville være for dyre og opfordrede i stedet til et fladt tag. Kahn insisterede imidlertid på et hvælvet tag, hvilket ville gøre det muligt for ham at skabe gallerier med en trøstende, rumlignende atmosfære, men alligevel med minimalt behov for søjler eller andre interne strukturer, der ville reducere museets fleksibilitet., Til sidst blev der indgået en aftale, hvor Geren ville være ansvarlig for fundamentet og kælderen, mens Komendant ville være ansvarlig for de øverste etager og cycloidskaller.: 218 Kahn placerede en af disse skaller foran på hver af de tre vinger som en veranda eller portik for at illustrere, hvordan bygningen blev konstrueret. Effekten var, i hans ord, ” som et stykke skulptur uden for bygningen.”: 204

Thos. S. Byrne, Ltd. var entreprenør for projektet, med A. T. Seymour som projektleder. Virgil Earp og L. G., Sha., Byrnes projektsuperintendenter, designet former med en cycloidform, der var lavet af hængslet krydsfiner og foret med en olieagtig belægning, så de kunne genbruges til at hælde beton til flere sektioner af hvælvingerne, hvilket hjælper med at sikre konsistens.: 204-206 de lange, lige kanaler i bunden af skallerne blev støbt først, så de kunne bruges som platforme til at støtte håndværkerne, der hældte beton til cycloidkurverne., Efter at al betonen var hældt og forstærket med indvendige efterspændingskabler, bar de buede dele af skallerne imidlertid vægten af deres nedre lige kanter i stedet for omvendt.

for at forhindre, at skallerne kollapsede ved de lange lysspalter ved deres spidser, blev betonstivere indsat med 10 fods (3 m) intervaller. En relativt tyk betonbue blev tilføjet til hver ende af skallerne for at stivne dem yderligere., For at gøre det klart, at de buede skaller kun understøttes ved deres fire hjørner og ikke ved væggene i enderne af hvælvingerne, blev tynde buer af gennemsigtigt materiale indsat mellem kurven på skallerne og endevæggene. Da skallernes afstivende buer er tykkere øverst, er de gennemsigtige strimler koniske, tyndere øverst end i bunden. Derudover blev der placeret en lineær gennemsigtig strimmel mellem skallernes lige bund og de lange udvendige vægge for at vise, at skallerne heller ikke understøttes af disse vægge., Ud over at afsløre bygningens struktur bringer disse funktioner yderligere naturligt lys ind i gallerierne på en måde, der er sikker for malerierne.: 217

hvælvetagene, som er synlige for nærliggende besøgende, blev dækket med blyhylster inspireret af blybeklædningen af de komplekse buede tage på Dogepaladset og Markuskirken i Venedig, Italien.: 353

SkylightsEdit

David Brownlee og David DeLong, forfattere af Louis I. Kahn: I Den Rige Arkitektur, erklære, at “i Fort Worth, Kahn skabt et ovenlysvindue system uden peer i historie og arkitektur.”: 132 Robert McCarter, forfatter af Louis I., Kahn, siger entry gallery er” en af de smukkeste rum nogensinde er bygget, “med sin” forbløffende, æterisk, sølvfarvet lys.”: 355 Carter Carteriseman, forfatter af Louis I. Kahn: Beyond Time and Style, sagde, at “lyset i Kimbell-galleriet antog en næsten æterisk kvalitet og har været den kendetegnende faktor i sin berømmelse lige siden.”: 222

oprettelse af et naturligt belysningssystem, der har fremkaldt sådan anerkendelse, var udfordrende, og Kahns Kontor og lysdesigner Richard Kelly undersøgte over 100 tilgange i deres søgning efter det rigtige ovenlysvindue., Målet var at belyse gallerierne med indirekte naturligt lys, mens man udelukkede alt direkte sollys, hvilket ville skade kunstværket.: 184 Richard Kelly, belysningskonsulent, fastslog, at en reflekterende skærm lavet af perforeret anodiseret aluminium med en bestemt kurve kunne bruges til at fordele naturligt lys jævnt over loftets cycloidkurve. Han hyrede en computerekspert til at bestemme den nøjagtige form af reflektorens kurve, hvilket gør det til et af de første arkitektoniske elementer, der nogensinde er designet med computerteknologi.,: 221: 209

i områder uden kunst, såsom lobbyen, cafeteriet og biblioteket, er hele reflektoren perforeret, hvilket gør det muligt for folk, der står under, at skimte forbipasserende skyer. I gallerirummet er den centrale del af reflektoren, som er direkte under solen, solid, mens resten er perforeret.: 353 loftets betonoverflader fik en høj finish for yderligere at hjælpe lysets refleksion.,:221 slutresultatet er, at den stærke Texas solen ind i en smal slot på toppen af hver hvælving og er jævnt reflekteres fra en buet skærm på hele bue af poleret beton loft, som sikrer en smuk fordeling af naturligt lys, der aldrig før havde været opnået.

ExpansionEdit

I 1989, direktør Ted Pillsbury, Brown ‘ s efterfølger, annonceret planer om at tilføje to vinger til de nordlige og sydlige ender af bygningen og valgte arkitekt Romaldo Giurgola til at designe dem. En ildstorm af protest brød ud.,:234 Kritikere påpegede, at stiftende direktør Brown ‘ s “Før-Arkitektoniske Program” havde angivet, at “bygningens form skal være så fuldstændig i sin skønhed, der tilføjelser ville ødelægge denne form,”:210, og at Kahn havde nået målet ekstraordinært godt.

en gruppe fremtrædende arkitekter underskrev et brev, der anerkendte behovet for yderligere plads, men argumenterede for, at den foreslåede tilføjelse ville kompromittere proportionerne af originalen., De bemærkede, at da Kahn selv blev spurgt om muligheden for en fremtidig udvidelse, sagde han, at det skulle “forekomme som en ny bygning og være beliggende væk fra den nuværende struktur på tværs af græsplænen”. Esther Kahn, Louis Kahns enke, offentliggjorde et brev, der udtrykte lignende følelser, bemærker ,at ” der er plads på stedet til en separat bygning, som kunne forbindes til det nuværende museum.”Projektet blev aflyst et par måneder senere.,

Renzo Piano PavilionEdit

I 2006, tanken om en udvidelse, der er dukket op igen ved en middag i Fort Worth med deltagelse af Timothy Potts, museets direktør på det tidspunkt (Eric M., Lee har været direktør siden Marts 2009); Kay Fortson, formand for Kimbell Art Foundation, og en vigtig figur i skabelsen af den oprindelige bygning; Ben Fortson, en administrator; og Sue Ann Kahn, Louis Kahn ‘ s datter og en udtalt modstander af den oprindelige plan for ekspansion. Det nye forslag var nøjagtigt i tråd med Louis Kahns egne tanker om udvidelse: en separat bygning. På det tidspunkt skulle den nye struktur placeres på land på bagsiden af Kahn-bygningen.i April 2007 meddelte museet, at ren .o Piano var blevet valgt til at designe den nye bygning., Klaver var et oplagt valg, fordi han havde arbejdet på Louis Kahns kontor som ung mand og senere havde etableret et ry som en af verdens førende museumsarkitekter. Klaver havde været særlig aktiv i Te .as, designe Menil Collection i Houston, en kommission i Louis Kahns studie på tidspunktet for Kahns død, og Nasher Sculpture Center i Dallas. Han designede også udvidelsen til Art Institute of Chicago og var meddesigner af Pompidou-centret i Paris.,de skematiske designs til den nye Kimbell-bygning blev offentliggjort i November 2008, og planerne blev udgivet i maj 2010. 85.000 kvadratfod (7.900 m2) struktur ville supplere den oprindelige bygning, men ikke efterligne det. I modsætning til originalen ville dens linjer være retlinede, ikke krøllede. Ligesom originalen, imidlertid, det ville have tre bugter med den midterste bugt trådte tilbage fra de to andre. Den nye bygningsudvidelse, der hedder ren .o Piano Pavilion, blev officielt indviet til offentligheden den 27.November 2013.,

den nye bygning skal også løse et parkeringsproblem på museet. Kahn var dybt foruroliget over bilens negative indvirkning på bylivet; han talte engang om “bilens ødelæggelse af byen.”Grundlæggende imod ideen om at orientere bygninger til bilen placerede Kahn den vigtigste parkeringsplads bag på bygningen og havde til hensigt at besøgende skulle gå rundt i bygningen og komme ind gennem omhyggeligt planlagt landskabspleje. De fleste besøgende gik imidlertid ind gennem bagdøren i stueetagen og manglede den indgangsoplevelse, som Kahn havde designet.,: 219: 354 den nye bygning vil løse problemet med en underjordisk parkeringshus. Når besøgende stiger op til galleriniveauet i den nye bygning, kan de forlade den og gå over græsplænen og gården for at komme ind i den oprindelige bygning, som Kahn havde til hensigt.

Anerkendelsedit

• i 1998 gav American Institute of Architects museet deres prestigefyldte femogtyve års pris, der tildeles højst en bygning om året.,Robert Campbell, arkitektkritiker for Boston Globe og vinder af Pulit .er-prisen for kritik, erklærede, at det var “den største amerikanske bygning i anden halvdel af det 20.århundrede.”
• Robert McCarter, forfatter af Louis I. Kahn, sagde, at Kimbell Art Museum “med rette betragtes som Kahns største byggede værk” og ” har været genstand for mere videnskabelige studier end alle hans andre værker kombineret.”: 340
• Carter Carteriseman, forfatter af Louis I., Kahn: på tværs af Tid og Stil, sagde: “Med den Kimbell, Kahn havde opnået noget enestående i historien om moderne arkitektur, en bygning, der benytter sig en del af naturen—sollys—med enestående dygtighed og kombineret det med moderne program i en struktur, der også kaldes på de mest avancerede engineering, mens påberåber monumenter fra fortiden.”: 234
• Thos. S. Byrne, Ltd., construction contractor, vandt den første Build America A .ard fra de tilknyttede hovedentreprenører i Amerika i 1972 for de “innovative konstruktionsteknikker”, der blev brugt på museet.