religiøse billeder bruges til en vis grad af alle større religioner, herunder både indiske og Abrahamiske trosretninger, og indeholder ofte meget kompleks ikonografi, som afspejler århundreder af akkumuleret tradition. Sekulær vestlig ikonografi trak senere på disse temaer.

Indisk religiøs ikonografirediger

centralt for ikonografi og hagiografi af indiske religioner er mudra eller bevægelser med specifikke betydninger., Andre funktioner inkluderer aureola og halo, også fundet i kristen og Islamisk Kunst, og guddommelige kvaliteter og attributter repræsenteret af asana og rituelle værktøjer såsom dharmachakra, vajra, chhatra, sau .astika, phurba og danda. Den symbolske brug af farve til at betegne de klassiske elementer eller Mahabhuta og bogstaver og bija stavelser fra hellige alfabetiske scripts er andre funktioner. Under indflydelse af tantra kunst udviklet esoteriske betydninger, kun tilgængelig for indviede; dette er et særligt stærkt træk ved tibetansk kunst. Kunsten at indiske religioner esp., Hinduer i sine mange sektoropdelinger styres af hellige tekster kaldet Aagama, der beskriver forholdet og andelen af ikonet, kaldet taalmaana samt stemningen i den centrale figur i en sammenhæng. For eksempel, Narasimha en inkarnation af Vishnu dog betragtes som en vred guddom, men i få sammenhænge er afbildet i pacificeret humør.,

Selv om ikoniske fremstillinger af, eller koncentrere sig om en enkelt figur er den dominerende type af Buddhistiske billede, store sten, lindring eller fresco fortælling cykler af Buddhas Liv, eller historier om hans tidligere liv, er fundet på større sider som Sarnath, Ajanta, og Borobudor, specielt i tidligere perioder. Omvendt er fortællingsscener i hinduistisk kunst blevet temmelig mere almindelige i de seneste århundreder, især i miniaturemalerier af Krishnas og Ramas liv.,

Christian iconographyEdit

Efter en tidlig periode, hvor aniconism var stærk, efterlevende Tidlig Kristen kunst begyndte, omkring to århundreder efter Kristus, med små billeder i Katakomberne i Rom, der viser orans tal, portrætter af Kristus og nogle helgener, og et begrænset antal “forkortet repræsentationer” af bibelske episoder understreger udfrielse., Fra den konstantinske periode lånte monumental kunst motiver fra Romersk kejserlig billedsprog, klassisk græsk og romersk religion og folkekunst – Kristi motiv i Majestæt skylder noget til både kejserlige portrætter og skildringer af .eus. I den sene antikke periode begyndte ikonografi at blive standardiseret, og at forholde sig nærmere til bibelske tekster, skønt mange huller i de kanoniske Evangeliefortællinger blev tilsluttet stof fra de apokryfe evangelier. Til sidst, Kirken ville lykkes i luge de fleste af disse ud, men nogle forbliver, ligesom okse og røv i Kristi fødsel.,

efter perioden med By .antinsk ikonoklasme ikonografisk innovation blev betragtet som usund, hvis ikke kættersk, i den østlige kirke, skønt den stadig fortsatte i et glacialt tempo. Mere end i Vesten blev traditionelle skildringer ofte betragtet som autentiske eller mirakuløse oprindelser, og kunstnerens opgave var at kopiere dem med så lidt afvigelse som muligt., Den østlige kirke accepterede heller aldrig brugen af monumental høj relief eller fritstående skulptur, som den fandt for minder om hedenskab. De fleste moderne Østlige Ortodokse ikoner er meget tæt på deres forgængere af et tusind år siden, selvom udviklingen, og nogle skifter mening, har fundet sted – for eksempel, at den gamle mand iført en fleece i samtale med Saint Joseph normalt ses i de Ortodokse Nativities synes at have begyndt som en af de hyrder, eller profeten Esajas ‘ bog, men er nu normalt forstås som “Fristeren” (Satan).,

i både Øst og vest blev der udviklet adskillige ikoniske typer af Kristus, Maria og helgener og andre emner; antallet af navngivne typer ikoner af Maria, med eller uden spædbarnet Kristus, var især stort i øst, hvorimod Kristus Pantocrator var meget det mest almindelige billede af Kristus. Særligt vigtige skildringer af Mary omfatter Hodegetria og Panagia typer. Traditionelle modeller udviklede sig til fortællende malerier, herunder store cykler, der dækker begivenhederne i Kristi liv, jomfruens liv, dele af Det Gamle Testamente, og, i stigende grad, populære helliges liv., Især i Vesten, et system af attributter udviklet til at identificere individuelle figurer af helgener ved et standardudseende og symbolske objekter, som de havde; i øst var de mere tilbøjelige til at identificeres ved tekstetiketter.,

Fra den Romanske periode, skulptur på kirker blev mere og mere vigtig i Vestlig kunst, og formentlig til dels på grund af den manglende Byzantinske modeller, blev placeringen af meget ikonografiske innovation, sammen med de illuminerede håndskrifter, som allerede havde taget et afgørende anderledes retning fra Byzantinsk-ækvivalenter, og under indflydelse af Ø-kunst og andre faktorer., Udviklingen i teologi og hengiven praksis producerede innovationer som emnet for kroningen af jomfruen og antagelsen, begge forbundet med franciskanerne, ligesom mange andre udviklinger. De fleste malere forblev tilfredse med at kopiere og ændre andres værker lidt, og det er tydeligt, at præsteskabet, af hvem eller for hvis kirker mest kunst blev bestilt, ofte specificerede, hvad de ønskede vist i detaljer.,

Den teori, typologi, som defineret i de fleste begivenheder i det Gamle Testamente blev forstået som en “type” eller pre-at regne for en begivenhed i det liv, eller et aspekt af Kristus eller Maria var ofte afspejles i kunsten, og i den senere Middelalder kom til at dominere valget af gammeltestamentlige scener i Vestlige Kristne kunst.

Mens der i den Romanske og Gotiske perioder, det store flertal af religiøs kunst var beregnet til at give ofte komplekse religiøse budskaber, så klart som muligt, med ankomsten af Tidlig Netherlandish maleri ikonografi blev meget avancerede, og i mange tilfælde synes at være bevidst gådefulde, selv for en veluddannet, moderne., Den subtile lag af betydning, der ikke er omfattet af moderne ikonografiske forskning i værker af Robert Campin som de Mérode Altertavle, og Jan van Eyck såsom Madonna af Kansler Rolin og Washington Bebudelsen ligger i de små detaljer om hvad der er på første visning af en meget konventionel repræsentationer. Da italiensk maleri udviklede en smag for enigma, betydeligt senere, viste det sig oftest i sekulære kompositioner påvirket af renæssancens Neo-platonisme.,

Fra 15-tals religiøse maleri gradvist frigjort sig fra den vane af følgende tidligere kompositoriske modeller, og med det 16 århundrede ambitiøse kunstnere var forventet at finde nye kompositioner for hvert emne, og direkte lån fra tidligere kunstnere er mere ofte udgør af de enkelte tal end af hele kompositioner. Reformationen begrænsede snart det mest protestantiske religiøse maleri til bibelske scener udtænkt i retning af historiemaleri, og efter nogle årtier styrede det katolske Råd i Trent noget friheden for katolske kunstnere.,

Sekulære Vestlige iconographyEdit

Sekulære maleri blev langt mere udbredt i Vesten, fra Renæssancen, og har udviklet sine egne traditioner og konventioner i ikonografi, i historie maleri, som omfatter mytologier, portrætter, genre scener, og selv landskaber, for ikke at nævne, moderne medier og genrer som fotografi, film, politiske tegnefilm, tegneserier og animationsfilm.,

renæssancens mytologiske maleri genoplivede i teorien ikonografien i sin klassiske Antik, men i praksis udviklede temaer som Leda og Svanen stort set originale linjer og til forskellige formål. Personlige iconographies, hvor værker synes at have væsentlige betydninger enkelte til, og måske kun tilgængelige med den kunstner, der går tilbage mindst lige så langt som Hieronymous Bosch, men er blevet mere markant med kunstnere som Goya, William Blake, Gauguin, Picasso, Frida Kahlo og Joseph Beuys.