Tidligt lifeEdit

Gustav Klimt var født i Baumgarten, nær Wien i Østrig-Ungarn, det andet af syv børn, tre drenge og fire piger. Hans mor, Anna Klimt (f. Finster), havde en urealiseret ambition om at være en musikalsk performer. Hans far, Ernst Klimt den ældre, tidligere fra Bøhmen, var en guldgravør., Alle tre af deres Sønner viste kunstnerisk talent tidligt. Klimt ‘ s yngre brødre var Ernst Klimt og Georg Klimt.

Klimt levede i fattigdom, mens han deltager i Wien Kunstgewerbeschule, en skole for anvendt kunst og kunsthåndværk, nu Universitetet for brugskunst i Wien, hvor han studerede arkitektoniske maleri fra 1876 indtil 1883. Han æret Viennaiens førende historie maler af tiden, Hans Makart. Klimt let accepteret principperne for en konservativ uddannelse; hans tidlige arbejde kan klassificeres som akademisk., I 1877 blev hans bror Ernst, som ligesom sin far ville blive gravør, også indskrevet i skolen. De to brødre og deres ven, Fran.Matsch, begyndte at arbejde sammen, og i 1880 havde de modtaget adskillige kommissioner som et team, som de kaldte “selskab med kunstnere”. De hjalp også deres lærer med at male vægmalerier i Kunsthistorisches Museum i .ien. Klimt begyndte sin professionelle karriere maleri interiør vægmalerier og lofter i store offentlige bygninger på Ringstrasse, herunder en vellykket serie af “allegorier og emblemer”.,

i 1888 modtog Klimt Den Gyldne Fortjenstorden fra Kejser Fran.Josef I fra Østrig for sine bidrag til vægmalerier malet i Burgtheater i .ien. Han blev også æresmedlem af universitetet i m .nchen og Universitetet i .ien. I 1892 Klimt ‘ s far og bror Ernst begge døde, og han var nødt til at påtage sig det økonomiske ansvar for sin fars og brors familie. Tragedierne også påvirket hans kunstneriske vision og snart ville han bevæge sig i retning af en ny personlig stil., Karakteristisk for hans stil i slutningen af det 19 århundrede er inddragelsen af Nuda Veritas (nøgne sandhed) som en symbolsk figur i nogle af hans værker, herunder det Antikke Grækenland og Egypten (1891), Pallas Athene (1898) og Nuda Veritas (1899). Historikere mener, at Klimt med nuda veritas fordømte både Habsburgernes og Det Østrigske samfunds politik, som ignorerede alle politiske og sociale problemer på den tid. I begyndelsen af 1890 ‘ erne mødte Klimt den østrigske modedesigner Emilie Louise Flgege (en søskende til sin svigerinde), der skulle være hans ledsager indtil slutningen af sit liv., Hans maleri, kysset (1907-08), menes at være et billede af dem som elskere. Han designede mange kostumer, som hun producerede og modellerede i hans værker.

i denne periode fik Klimt mindst fjorten børn.

Wien løsrivelse yearsEdit

Klimt blev en af grundlæggerne af og formand for Wiener Sezession (Wiener Secession) i 1897 og af koncernens periodisk, Ver Sacrum (“Hellig Kilde”)., Han forblev med løsrivelsen indtil 1908. Gruppens mål var at give udstillinger til ukonventionelle unge kunstnere, at bringe værkerne fra de bedste udenlandske kunstnere til .ien og at udgive sit eget magasin for at fremvise medlemmernes arbejde. Gruppen erklærede intet manifest og forsøgte ikke at opmuntre nogen bestemt stil—naturforskere, realister og symbolister eksisterede alle sammen. Regeringen støttede deres indsats og gav dem en lejekontrakt på offentlig jord til opførelse af en udstillingshal., Gruppens symbol var Pallas Athena, den græske gudinde af retfærdige årsager, visdom og kunst—som Klimt malede sin radikale version i 1898.

I 1894, Klimt var bestilt til at skabe tre malerier til at dekorere loftet i den Store sal på University of Vienna. Ikke afsluttet før århundredeskiftet, hans tre malerier, Filosofi, Medicin, og Retspraksis blev kritiseret for deres radikale temaer og materiale, og blev kaldt “pornografisk”., Klimt havde omdannet traditionel allegori og symbolik til et nyt sprog, der var mere åbenlyst seksuelt og dermed mere foruroligende for nogle. Det offentlige skrig kom fra alle sider-politisk, æstetisk og religiøst. Som et resultat blev malerierne (set i galleriet nedenfor) ikke vist på loftet i Riddersalen. Dette ville være den sidste offentlige kommission accepteret af kunstneren. Alle tre malerier blev ødelagt, da tilbagetog tyske styrker brændte Schloss Immendorf i maj 1945.

hans Nuda Veritas (1899) definerede sit bud på yderligere at “ryste op” virksomheden., Den skarpt nøgne rødhårede kvinde holder sandhedens spejl, mens over hende er et citat af Friedrich Schiller i stiliseret bogstaver: “hvis du ikke kan glæde alle med dine Gerninger og din kunst, bedes du kun få. At behage mange er dårligt.”

I 1902, Klimt færdig Beethoven Frise til den Fjortende Wien Separatist-udstilling, som blev beregnet til at være en fejring af komponisten og fremhævede en monumental polykrome skulptur af Max Klinger. Kun beregnet til udstillingen blev frisen malet direkte på væggene med lette materialer., Efter udstillingen blev maleriet bevaret, selvom det først blev vist igen før 1986. Ansigtet på Beethoven-portrættet lignede komponisten og Courtien hofopera direktør Gustav Mahler.

i denne periode begrænsede Klimt sig ikke til offentlige provisioner. Begyndende i slutningen af 1890 ‘ erne tog han årlige sommerferie med Flgege familien på bredden af Attersee og malede mange af sine landskaber der. Disse landskaber udgør den eneste genre bortset fra figurmaleri, der seriøst interesserede Klimt., Som anerkendelse af hans intensitet kaldte lokalbefolkningen ham .aldschrat (“skovdemon”).

Klimts Attersee-malerier er af tilstrækkeligt antal og kvalitet til at fortjene separat påskønnelse. Formelt er landskabet kendetegnet ved den samme forfining af design og eftertrykkeligt mønster som de figurative stykker. Det dybe rum i Attersee-værkerne er fladt så effektivt til et enkelt plan, at det antages, at Klimt malede dem ved hjælp af et teleskop.,

Gyldne fase og den kritiske successEdit

Klimt ‘ s “Gyldne Fase’ var præget af en positiv kritisk reaktion og økonomisk succes. Mange af hans malerier fra denne periode omfattede guldblad. Klimt havde tidligere brugt guld i hans Pallas Athene (1898) og Judith I (1901), selvom de værker, der mest populært er forbundet med denne periode, er portræt af Adele Bloch-Bauer i (1907) og kysset (1907-08).,

Klimt rejste lidt, men udflugter til Venedig og Ravenna, begge berømte for deres smukke mosaikker, sandsynligvis inspireret sit guld, teknik og hans Byzantinske billedsprog. I 1904 samarbejdede han med andre kunstnere på det overdådige Palais Stoclet, hjemsted for en velhavende belgisk industriist, der var et af de største monumenter i Jugendalderen. Klimts Bidrag til spisestuen, inklusive både opfyldelse og forventning, var nogle af hans fineste dekorative værker, og som han offentligt sagde, “sandsynligvis den ultimative fase i min udvikling af ornament.,”

i 1905 malede Klimt de tre aldre af kvinde, der skildrer livets cyklus. Han skabte et malet portræt af Margarete Wittgenstein, Ludwig Wittgenstein ‘ s søster, i anledning af hendes ægteskab. Derefter malede Klimt mellem 1907 og 1909 fem lærreder af samfundskvinder indpakket i pels. Hans tilsyneladende kærlighed til kostume udtrykkes i de mange fotografier af Flgege-modelleringstøj, han havde designet.

da han arbejdede og slappede af i sit hjem, havde Klimt normalt sandaler og en lang kappe uden undertøj., Hans enkle liv var noget klostret, viet til hans kunst, familie, og lidt andet undtagen den secessionistiske bevægelse. Han undgik Caf societysamfundet og socialiserede sig sjældent med andre kunstnere. Klimts berømmelse bragte normalt lånere til hans dør, og han havde råd til at være meget selektiv. Hans maleri metode var meget bevidst og omhyggelige til tider, og han krævede lange møder med sine undersåtter. Selvom han var meget aktiv seksuelt, han holdt sine anliggender diskret, og han undgik personlig skandale.

Klimt skrev lidt om hans vision eller hans metoder. Han skrev for det meste postkort til Flgege og holdt ingen dagbog., I en sjælden skrift kaldet” kommentar til et ikke-eksisterende selvportræt “siger han” Jeg har aldrig malet et selvportræt. Jeg er mindre interesseret i mig selv som emne for et maleri end jeg er i andre mennesker, frem for alt kvinder… Der er ikke noget særligt ved mig. Jeg er en maler, der maler dag efter dag fra morgen til aften … Den, der vil vide noget om mig … burde se nøje på mine billeder.,”

i 1901 skrev Hermann Bahr i sin tale om Klimt: “ligesom kun en elsker kan afsløre for en mand, hvad livet betyder for ham og udvikle dets inderste betydning, føler jeg det samme om disse malerier.”

Senere i livet og posthume successEdit

I 1911, hans maleri Liv og Død modtog førsteprisen i world udstillinger i Rom. I 1915 døde Anna, hans mor., Klimt døde tre år senere i februaryien den 6.februar 1918 efter at have lidt et slagtilfælde og lungebetændelse på grund af den verdensomspændende influen .aepidemi i det år. Han blev begravet på hiet .inger kirkegård i hiet .ing, .ien. Talrige malerier af ham blev efterladt ufærdige.

Klimts malerier har bragt nogle af de højeste priser registreret for individuelle kunstværker., I November 2003 solgte Klimts Landhaus am Attersee for $ 29,128,000, men dette salg blev snart formørket af priser betalt for Womanillem de Koonings Womanoman III og senere Klimts egen Adele Bloch-Bauer II, hvoraf sidstnævnte solgte for $150 millioner i 2016. Oftere end malerier kan kunstnerens værker på papir dog findes på kunstmarkedet. Kunstmarkedsdatabasen Artprice viser 67 auktionsposter for malerier, men 1564 for tegninger og akvareller., Den hidtil dyreste tegning, der blev solgt, var “liggende Kvindelig nøgen mod venstre”, som blev lavet mellem 1914 og 1915 og solgt i London i 2008 for GB 50 505,250. Dog, størstedelen af den art handel traditionelt foregår privat gennem gallerier såsom Wienerroither & Kohlbacher, der specialiserer sig i handel med originale værker af Gustav Klimt og Egon Schiele og løbende fremlægge disse på monografiske udstillinger og international kunst messer.,

I 2006, 1907 portræt, Adele Bloch-Bauer i blev købt for Neue Galerie New York af Ronald Lauder efter sigende for DKK 135 mio., hvilket overstiger Picassos 1905 Dreng Med en Pibe (sælges i 5 Maj 2004 til $104 millioner kroner), som den højeste rapporterede pris, der nogensinde er betalt for et maleri op til dette punkt.

Den 7 August, 2006, Christie ‘ s auktion hus meddelte, at det var håndtering af salget af de resterende fire værker af Klimt, der blev udvundet af Maria Altmann og hendes medarvinger efter deres lange juridiske kamp mod Østrig (se Republikken Østrig v. Altmann)., Altmanns kamp for at genvinde sin families malerier har været genstand for en række dokumentarfilm, herunder Adeles ønske. Hendes kamp blev også genstand for den dramatiske film The Womanoman in Gold, en film inspireret af Stealing Klimt, dokumentaren med Maria Altmann selv. Portrættet af Adele Bloch-Bauer II blev solgt på auktion i November 2006 for $ 88 millioner ,den tredje højeste pris kunstværk på auktion på det tidspunkt. Apple Tree I (c. 1912) solgt for $33 millioner, Birch Forest (1903) solgt for $40.,3 millioner, og huse i Unterach på Lake Atter (1916) solgt for $31 millioner. Samlet set nettede de fem resstituerede malerier mere end $ 327 millioner.

maleriet lit .lberg am Attersee blev auktioneret for $40.4 millioner November 2011.

byen Viennaien, Østrig havde mange særudstillinger til minde om 150-årsdagen for Klimts fødsel i 2012.