+ at Lære at optage og bland derhjemme? Tjek Soundfly roste online kurser om blanding, produktion, beat making og mere — Abonner på ubegrænset adgang.

det er ikke længere en hemmelighed, at gør-det-selv-ånden i lydproduktion er steget dramatisk i de senere år. Er det ikke sejt, hvor meget kontrol vi har over vores egen musik i disse dage?,

Hvis du er en soveværelsesproducent som mig, har du sandsynligvis travlt med at skabe frisk, kunstnerisk musik lige nu. Men du har sikkert indset, at musikproduktion ofte kan føles mere som en videnskab end en kunstform til tider. Når det kommer til blanding, kan forståelse af, hvordan bølgeformer og lydfrekvenser bidrager til det samlede soniske billede, når de kolliderer eller passer komfortabelt sammen, gøre eller bryde din sang.,

og når det kommer til den menneskelige stemme, den vigtigste musikalske ledelse af de fleste musikgenrer i dag og ofte omdrejningspunktet for en god blanding, er det vigtigt at forstå, hvordan disse frekvenser fungerer. Og det er her E.kommer ind.

jeg har brugt timer på at blande min egen stemme i mit solo-projekt Unkenny Dale (og jeg stadig få aktiveres nogle gange), men jo mere erfaring jeg får, mens de producerer, jo mere jeg hører glans og magt komme igennem i min vokal spor. Jeg hører også, at i årenes løb er elementer af sløvhed og muddethed faldet væk., Så lad os tale lidt om e .ing menneskelige vokale frekvenser. Hvis du vil have mere hjælp til at producere storlydende vokal, skal du tage en gratis forhåndsvisning af vores moderne Pop Vokalproduktionskursus for at gå endnu dybere.

EQ

for At producere en professionel sang fra rå indspillede lydspor, den equalizer (EQ) er en af de vigtigste værktøjer til din rådighed. Ved siden af afbalancering af større dynamiske op-og nedture i volumen af en kompressor, en E.er din bedste ven, når det kommer til at gribe ind i frekvensspektret i detaljer., I denne artikel bruger jeg en parametrisk e., da mange har spektrale analysatorer, der hjælper os med at visualisere frekvensindholdet af lyd meget præcist.

for en hurtig primer på e., Her er en oversigt fra nogle af de bedste ingeniører i Ne. York City, fra vores fadere up i: moderne mi. teknikker kursus.

frekvens

Vi repræsenterer frekvens ved hjælp af buede linjer, såsom sinusbølgen. Når en sinusformet svingning strækker sig over et helt sekund, henviser vi til det som en Hert. (1 h.). Jo højere frekvens, jo flere bølger vi ville se per sekund, så antallet af Hert.går op.,

+ Læs mere på flypapir: “gør geparder og huskatte Purr med samme frekvens?”

frekvenser af den menneskelige stemme

Når vi udligner vokal, skal vi huske, at den gennemsnitlige længde af stemmebåndene mellem kvinder og mænd har en tendens til at variere.15 millimeter er de i gennemsnit omkring 5 millimeter kortere end mænds stemmebånd. Som et resultat vibrerer de relativt hurtigere per sekund end mænds gør, hvilket resulterer i en højere frekvens lyd. Omvendt fører længere stemmebånd til længere bølgebevægelser pr.,

De Frekvenser, Vi Kan Høre

Det menneskelige øre kan høre mellem 20 og 20.000 Hz (20 kHz), men det er mest følsomme over for alt, hvad der sker mellem 250 og 5.000 Hz.

under en samtale varierer den grundlæggende frekvens af en typisk voksen mand fra 80 til 180 h.og den for en typisk voksen kvinde fra 165 til 255 h.. Så hvis vi ser på disse tre billeder, falder den grundlæggende frekvens af de fleste tale under den nederste kant af “talefrekvensbåndet.,”

ikke desto mindre kan vi høre de manglende keynotes, der for det meste er hørbare for os, fordi der er nok af den harmoniske serie til stede for at give vores ører dette indtryk.

Men alt dette er bare om samtale tale og tale, så hvordan gør den menneskelige stemme arbejde i musik? Lad os tale om det i næste afsnit.

+ få bedre klingende vokal med vores moderne Pop vokal Produktionskursus undervist af elektro-pop kunstner SIRMA., Hun har arbejdet med Akon, Keri Hilson, Illenium og mange andre. Forhåndsvisning af kurset GRATIS nu.

sådan professionelt e.din vokal

Nå, det handler om lav, mids og tripler. Når du lytter tilbage til dit rå indspillede vokalspor for første gang, før du blander det, kan du finde lyden af nogle ord lidt hård, eller tænke eller for kedelig til at høre. Det er her E. ‘ s kunst kommer ind.

Her er nogle tips til e .ing vokal, og hvordan man identificerer, hvad der er vigtigt at holde og hvad man skal minimere.,

Brug et Reference Nummer

Før du begynder at flytte nogen knapper eller fadere, er det altid en god idé at lytte til professionelt blandet musik, der kan fungere som en anstændig henvisning til, hvad du forsøger at gøre med dine spor. I dette tilfælde vil du sandsynligvis bruge noget med en stærk og nuværende vokal lyd.

(*Brug ikke din yndlingssang hele tiden, hvis den ikke repræsenterer den lydkvalitet, du ønsker at høre i din egen produktion.,)

så snart du finder en passende sang, skal du indstille vokalsporets lydstyrke i din da., indtil den er lig med lydstyrken på det referencespor, der kommer ud af dine højttalere. På den måde forhindrer du dig selv i at blive narret af energiforskelle forårsaget af forskellige lydstyrkeniveauer.

Slip af med den rumlende støj

Hvis du finder en diamant i mudderet, kan du muligvis ikke se dens sande mousserende skønhed med det samme. Du bliver nødt til at slippe af med al jord, sand og støv omkring det først., Din mikrofon registrerer alt, hvad der er foran den, og desværre inkluderer det masser af støj (både i din stemme og i rummet). Vi ønsker i sidste ende at opnå klarhed og glans — en grundlæggende lyd, vi kan ændre senere, men vi vil — så vi er nødt til at fjerne snavs.

så det første arbejdstrin med e .ing vokal er altid en grundlæggende “lo.cut.”Fjern alt under 40 til 60 h.. Fordi vi hellere føler end høre, hvad der foregår der.

du behøver ikke være for forsigtig med de lave frekvenser i en vokal mi.., Som du kan se i nedenstående billede, jeg tager alt væk under 100 Hz (og nogle gange under 200 Hz for kvindelige vokal), fordi — som vi lige har lært — omkring 100 Hz er der, hvor den faktiske “tale frekvensbånd” begynder.

Jævn ud energi bump

Vi har nu fjernet det værste af snavs. Men vores dyrebare diamant kunne stadig bruge lidt slibning. Området mellem 200 og 500 h.kaldes “mudderet” frekvensområde. Der er meget signal i mit eksempel ovenfor.

hvorfor? Fordi det meste af energien i en menneskelig stemme træder i kraft omkring 250 h.., Da dette punkt er placeret i den nedre mellemklasse af vores e., lyder det virkelig grødet der omkring. Vær ikke bange for at reducere gevinsten omkring dette område med omkring 5 til 10 decibel (db), hvis du skal.

Når vi taler om energi, ligger mellem 125 og 1.000 h. det område, hvor du hører vokallyde som: “A,” “E” og “u.”

i nedenstående eksempel kigger vi på ordet “tillid.”Vi kan se, at “uh” lyden er meget højere i volumen end de angrebne lyde af” tr ” og ” st.,”Hvis dit vokalspor har mangel på energi, er det sandsynligvis det frekvensområde, du skal holde øje med først.

nu hvor vi faktisk kan føle den bløde overflade af vores ædelsten, lad os endelig begynde at polere den.

subtilitet, eller “mindre er mere”

herfra skal vi operere lidt mere følsomt.

det er altid bedre at reducere i stedet for at tilføje signal. Forøgelse af lydstyrken på en bestemt frekvens tilføjer kunstigt skabt lyd til vores oprindeligt indspillede spor., Så det er altid den smartere måde at reducere frekvenser, der lyder overflødigt i stedet for at tilføje ting, der ikke var der oprindeligt.

men du beslutter dig for at behandle en frekvens i sidste ende, skal du sørge for, at din vokal ikke begynder at lyde uklar og robot igen. Uanset om du tilføjer eller fjerner for meget, kan du ende med et mindre kvalitetssignal end du startede; så mindre har en tendens til at være mere.

Find ubehagelige områder

i mit eksempel tog jeg ud -7 db omkring 1 kh.og en anden -7 dB ved 2 kh.. Jeg fandt, at vokallyden var for spiky ved 1.100 H., og en konsonant ved 2 kH var lidt for hård., Hver eneste støj, vi udtale på vores hals og mund, eller med vores tunge og læber, en equalizer vises mellem 2.000 og 4.000 Hz.

Her kan vi se frekvensen aftryk af talte bogstaver som “S”, “t” og “k” (konsonanterne). De skaber en hårdere tone, er meget lavere i volumen end vokallyde og danner indgangsdøren til spektret af de høje frekvenser. De er også meget vigtige bogstaver til at identificere betydningen af ordene hørbart, så vi er nødt til at bevare deres klarhed; ellers vil Ord miste identitet i dit spor.,

men hvordan kan vi være sikre på, hvor præcis noget lyder hårdt?

den nemmeste måde er at feje frekvenserne ved hjælp af en forstærkning på omkring 12+ dB ved hjælp af en super lille “” ” (som definerer filterbredden for det frekvensområde, du vil ændre). Bare Naviger langsomt over sektionen med højere frekvens for at se efter de mest piercing noter, og når du finder problemfrekvenserne, skal du regulere dem, indtil de ikke skiller sig ud for meget mere.,

Polering for Genialitet til at Gøre Vokal Skinne

Når du er klar, kan du fremhæve de frekvenser, startende fra 5 til 12 kHz. Du finder den mest tilstedeværelse omkring 5 kh.. Men vær forsigtig!

sibilanterne gemmer sig omkring 6 til 7 kh.. Sibilants er de hissende lyde som” S “eller” sh.”Hvis du bruger for meget gevinst, kan de hurtigt blive meget fremtrædende. Normalt er en de-esser (en kompressor, der kvæler disse hissende lyde, hver gang de vises i en sang) praktisk. Det er et meget almindeligt værktøj at arbejde med i så fald.,

mellem 8 og 10 kh.hører du åndedrættet. Forøgelse af gevinsten her med kun 3 eller 4 dB vil lade vokal vises lidt tættere og få dem til at skinne bedre igennem.

til sidst vil du finde endnu mere lysstyrke og en følelse af luft mellem 10 og 15 kh.. Jeg forsøger normalt at niveauere dette afsnit lidt ned, da det undertiden indeholder smacking og sluge lyde.

Sammenlign

til sidst skal du omgå din parametriske E.for at sammenligne dens virkning med råmaterialet for at få ET “før og efter” – indtryk. Hvilken forskel?,gå nu tilbage for at sammenligne dit udlignede vokalspor med vokalen på dit referencespor, og vælg, om du er tilfreds med resultatet. Sæson til din smag.

stop ikke her!

få adgang til hundredvis af lektioner om blanding, lydproduktion, vokal optagelse, beat making, og så meget mere, med Soundfly dybdegående online kurser; herunder avancerede mi.teknikker og moderne Pop vokal produktion. Tilmeld dig ubegrænset adgang her.