hver professionel fotograf måtte lære sit håndværk et eller andet sted.

ligesom dig var der en dag, hvor selv de bedste fotografer hentede deres kameraer for første gang og ikke havde nogen anelse om, hvordan man bruger dem. Årtier senere strømmer folk ind i galleriåbninger for at se deres arbejde og beundre deres færdigheder.

ingen er født med viden implanteret i deres hjerner – enhver færdighed skal læres. Det samme gælder teknikker og regler for fotografering.,

Dette er måske ikke dit mål, men hvis du er her på PhotographyTalk, antager vi, at du vil forbedre dine færdigheder som fotograf.derfor har vi udarbejdet de vigtigste vaner og teknikker, der er bedst for dig at vide tidligt i din fotograferingskarriere.bevæbnet med denne viden vil du være i stand til at øve dem som en ægte professionel, og til sidst endda begynde at lave din egen stil og teknikker.

det er dog vigtigt, at du forstår, at disse regler ikke er strenge love., I stedet for i fotografering, ligesom i de fleste kunstarter, er det godt at bryde reglerne nogle gange. Det giver dig mulighed for at eksperimentere og udvikle. Det lader dig vokse som kunstner og opdage din egen personlige stil, også.

men før vi kommer foran os selv, lad os introducere dig til de tre vigtigste regler for fotografering.

Shoot in RA.

du vil ofte blive fortalt af ikke-fotograferede personer, at du ikke bør redigere dine billeder. De vil sige ting som:” rigtige fagfolk Redigerer ikke”,” du repræsenterer ikke scenen i en naturlig indstilling ” eller noget andet nonsens i disse linjer.,

selvom der er mange mennesker, der mener, at de fleste offentliggjorte fotografier er uredigerede, kender vi ikke nogen professionelle fotografer, der ikke efterbehandler deres billeder. Og hvis de gør det, så skal du også.

så her er det første og vigtigste skridt hen imod professionelt redigerede fotografier – skyd dine billeder i det rigtige format, RA..

Når du først konfigurerer dit kamera, vil du snuble over et valg af hvilket format du ønsker, at dine billeder skal tages. Mange begyndere går til stort JPEG-format., Og selvom dette giver dig den maksimale kvalitet, som en JPEG kan have, sætter dette dig også inden for en stram ramme af begrænsninger.

ra. – format indfanger dog alle detaljerne i højdepunkter og skygger. Det tager i så mange farver som din sensor kan håndtere, og forsøger at bevare hver lille smule information. Når du vælger at skyde i JPEG, bliver disse oplysninger komprimeret og til sidst slettet. Når alt kommer til alt er en gennemsnitlig størrelse på en JPEG 5MB, mens RA. – filer ofte kan være 25MB i størrelse.

for at gøre din redigeringsproces lettere og give dig selv flere muligheder, skal du holde dig til optagelse i RA.., RAW-filer vil altid overgå den bedste kvalitet Jpeg, og det endelige produkt vil altid være af en mere professionel kvalitet.

Lær mere:

• almindelige fejl, der skal undgås som Begynderfotograf

brug reglen om tredjedele

god komposition bringer din fotografering til et helt nyt niveau. Med god komposition kan du føre seeren ind i billedet, finde nye og interessante vinkler og fremhæve hoveddelen af dit fotografi. Lyder temmelig kompliceret, men der er en hemmelig regel, der hjælper dig med at komme dertil – reglen om tredjedele.,

ideen bag reglen om tredjedele er, at du deler billedet i tre lige store dele lodret og vandret. Dette skaber et gitter med ni firkanter og fire skærende linjer. De fire steder, hvor linjerne mødes, er hvor billedets fokuspunkter skal placeres. Og hvis du tager et billede af et landskab, kan du bruge de vandrette linjer i gitteret til at skabe en perfekt balance mellem din horisont og himlen-et smukt nifty trick, eh?

selvfølgelig er der flere teknikker til en god sammensætning, som professionelle fotografer bruger., Men for en person, der lige er startet ud, med ikke meget viden eller erfaring i fotografering, reglen om tredjedele er et godt sted at starte. Det er en enkel, elegant og meget naturlig måde at komponere dine billeder på.

læs Mere:

• Forståelse Reglen om Tredjedele

Skyde på den Gyldne Time

Magiske landskaber, følelsesmæssige portrætter, og mystiske by skud – hvordan den professionelle fotografer fange det hele i en sådan fuldkommenhed?, Uanset hvor meget du prøver at replikere stilen og følelserne, skal du bruge de samme regler for sammensætning og endda redigere billederne – det kommer aldrig helt rigtigt ud.

faktisk er det ikke din færdighed, der kan lade dig ned, men snarere tidspunktet på dagen. Hvad jeg mener er, at du sandsynligvis vælger tidspunktet på dagen med mest lys – når solen er højt oppe på himlen, og du kan skyde på 1/2000th af et sekund uden problemer. Logisk set giver det mening. Dette er dog det tidspunkt, hvor enhver professionel enten er ude af spejdersteder eller tager en lur.,

at have solen højt på himlen gør alt fladt og overbelyst. Der er ingen skygger, og lysets farve er ret kedelig. Generelt resulterer dette i billeder, der er kedelige og mangler nogen karakter. Den eneste undtagelse fra dette er, når himlen er overskyet. Derefter fungerer skyerne som diffusorer, blødgør lyset og hjælper dig med at tænde dine portrætter.

prøv i stedet at skyde, når solen er nær horisonten – den bedste tid er cirka en time før og efter solnedgangen og solopgangen. Alt bliver farvet med en gylden palle, og solen falder lange skygger, der bringer alt til liv., Kvaliteten af lys på dette tidspunkt er så god, at malere og fotografer tog til at kalde det den gyldne time – det perfekte tidspunkt at fange naturen på sit bedste.

Lær mere:

• 5 kreative måder at bruge Golden Hour Lighting

den bedste regel af alle – ignorere alle reglerne

sandheden skal frem, i fotografering er der ingen regler. Dette er blot retningslinjer og råd fra de fotografer, der spillede rundt og eksperimenterede med nye teknikker.

disse retningslinjer fungerer godt for at lære dig det grundlæggende i fotografering., Men for at vokse som kunstner, skal du til sidst bryde dem og kigge efter noget nyt.

vær aldrig bange for at have det sjovt og eksperimentere. Det er trods alt, hvad kunst handler om!