Led Zeppelin: Physical Graffiti
Fra den sydende funk af åbneren Creme Tærte til den svimlende tempo, forandringer I Min Tid for at Dø, For det var klart, at sammen med deres kæmpende beherskelse af elektrisk blues, Led Zeppelin havde udvidet deres outlook betydeligt på Physical Graffiti., Strejftog i elegante akustik (Bron-Yr-Aur), Californien country-rock (Ned Ved Havet) og tag-busting Dixieland blues (Boogie Med Stu) fast Zepp ‘ s ambitioner ud over amped op Elmore James tilbedelse. Apex blev Kashmir, som fascinerende mellemøstlige hyldest til tyngde, drevet af Bonzo ‘ s hypnotic Levee-esque stomp og et flot orkester backsplash.
gæsteanmeldelse for Klassisk Rock, producent ungdom opsummerede det måske bedst: “Side to ender med en anden hjørnesten og muligvis deres fineste øjeblik, den mægtige Kashmir., En anden episk kører til over otte minutter og vidner om Bonhams enestående status som bedste trommeslager gennem tidene. Udviklet af Ron Nevison (der også udviklet en anden bedste nogensinde dobbelt-album, der udfordrer Den, Der er Quadrophenia), Bonzo ‘ s trommer er udfaset, der er en mærkelig tid signatur, som modsiger den enkelhed af beat og ren voodoo af det twixes dit hoved., Bonham er som Hannibal, ridning gennem Alperne på enorme elefanter… en ekstatisk trance inspireret af ørkenen i Indien og Nordafrika…”
Robert Plant selv har kommenteret: “jeg ville ønske, vi var husket for Kashmir mere end Trappe Til Himlen. Det er så rigtigt; der er intet overblo .n, ingen vokal hysteri. Perfekt Zeppelin.”
Iron Maiden – the number of the Beast
bredt anerkendt som en af de største heavy metal albums af hele tiden, antallet af The Beast forvandlet Iron Maiden i superstjerner., Deres første album med Bruce Dickinson, det bragte dem top 10 hits i Storbritannien og etablerede dem som store spillere på verdensplan. Det indeholder også nogle af de fineste sange nogensinde er skrevet i navnet på heavy metal.
den første chance nogen havde at høre den nye Iron Maiden var i februar 1982, med udgivelsen af første single Run to the Hills. En top 10 hit i Storbritannien, Run to the Hills er en af de mest berømte metalsange gennem tidene., Det indført, at alle til den “Air Raid Sirene’ – det er Bruce Dickinson, naturligvis – og helt naglet Maiden er storslået, gung-ho tilgang og vanvittige niveauer af energi på lige under fire minutter af triumferende, euforisk heavy metal opgive. Det er stadig latterligt spændende 35 år senere, på trods af regelmæssigt at falde fra fordel i bandets live sæt. Kør til bakkerne er uundgåeligt folks valg.
“Jeg vidste, at jeg havde tilsluttet mig et stort band,” sagde Dickinson. “Jeg vidste også, at jeg kunne gøre det endnu bedre., Jeg havde en vision for dyrets nummer: min stemme limet på pigen er lig med noget meget større.”
Helliget Blive Dit Navn, blev for nylig kåret som Maiden ‘ s bedste sang af læserne af Metal Hammer magasin, og det bragte pre-encore gardinet ned på stort set hver eneste af bandets koncerter for mindst to årtier efter TNOTB blev udgivet. En af deres største nogensinde epics, og muligvis indbegrebet pigesang, Helliget… giver dig alt, hvad der er godt ved dette band i syv overvældende dramatisk og spændende minutter., Machine Head, Cradle of Filth, Dream Theater og Iced Earth har alle indspillede coverversioner, som tjener til at bevise, hvilken stor indflydelse denne sang – og albummet, Den vises på – har haft på generationer af metalmusikere.
AC/DC: Powerage
Sætter blot, Powerage er nok den bedste rock album fra 70’erne. Men, klemt inde mellem to af bandets andre toppe, så Lad Der Være Rock og Motorvej Til Helvede, AC/DC ‘ s fjerde internationale udgivelse, er det ikke umiddelbart satse et krav som deres bedste album., At po .erage er den eneste AC/DC-albumtitel, der ikke optræder i et kor af en af deres sange, taler om en af pladens vigtigste dyder: subtilitet.
Indrømmet, der er lidt, der er subtil om regulering riffs på Riff-Raff eller den knasende Sparket I Tænderne, men også andre steder – på den smukt lachrymose Ned Betaling Blues, det legende What ‘s Next to The Moon, klagende, i-the-pocket Gået Shootin’ – AC/DC vise en disciplin, kontrol og tilbageholdende magt, at kun de mest modne og sikker på at spillerne kan nå.
eftertrykkeligt er det sent frontmand Bon Scotts album., Meget af skønheden i Po .erage kommer fra Bon Scotts vidunderligt skitserede portrætter af skuffede, desperate mænd skubbet ud over bristepunktet af mistet kærlighed og tomme lommer. Så skråsikre, som han kunne være, at Scott har altid haft en svaghed for brudt og knust; den fyr med huller i hans sko, huller i tænderne og patches på de pletter på hans gamle, blå cowboybukser, og Powerage er en fejring af fatning i lyset af sjæl-knusende nederlag.,
afgørende, men i hjertet af albummet er der altid håb, altid et glimt af blå himmel for dem, der bankede i Rennen, som evinced af Sin City, en herlig ‘fuck you’ Til the fates, en trodsig sidste hurra i lyset af grusomt stablede odds. Efter PO .erage ville AC/DC blive højere, slicker og større, men de ville aldrig igen vise så meget hjerte, sjæl og menneskehed.
The Beatles: Sgt. Pepper ‘ s Lonely Hearts Club Band
For den generation, der oplevede The Beatles førstehånds, Sgt., Peppers Lonely Hearts Club-Band var ikke kun det største Beatles-album, det var også det største album gennem tidene. Der havde ikke været noget som det før: et slags konceptalbum, født af studio e .periment, og tager indspillet musik, hvor det aldrig var gået før. Sit ry domineret den populære og kritisk over for The Beatles i næsten 20 år, indtil ankomsten af Cd ‘er og den fornyede popularitet af Fab’ optegnelser, såsom White Album og, især, Revolver, forskydes den balance, væk fra Peber.,
Folk begyndte at sige, at med Penny Lane og Strawberry Fields Forever høstet for singler, Sgt. Peber manglede gode sange (bortset fra Med Lidt Hjælp Fra Mine Venner, og En Dag I Livet). De sagde, at der var bedre melodier og lige så meget eksperimentering på Revolver, hvis kortfattethed og, ja, mangel på 1967 – ness, elskede det til et mere moderne publikum.
men Sgt. Pepper ‘ s Lonely Hearts Club Band er nu over 50, og stadig et strålende album., Selv uden alle eksperimenterne, båndene bliver kastet i luften, orkestrale højdepunkter og brug af indiske musikere, er dette (stort set) et sæt ekstraordinære sange. Introduktionen til dejlige Rita (og Paul McCartneys inspirerede råb af ‘ Rita!’); varmen af med lidt hjælp; den uhyggelige glans af en dag i livet; reprise af titelsporet; den dristige inden i dig, uden dig; den interne rim af’ og ‘og’ grand ‘ I når jeg er fireogtres.rockmusikken blev ændret af Sgt. Pepper, og det samme var Beatles., Paul McCartney sagde engang til hans solo-karriere, der hvert nyt album var en reaktion på den foregående, og så var det med resten af the Beatles’ karriere: White Album er næsten et stik modsatte Peber, med sine almindeligt cover, og halv-producerede sange. De gjorde aldrig noget som Pepper igen (selvom ompakningen af Magical Mystery Tour EP som et album var et forsøg på at klone det). Det ville være uretfærdigt at forvente dem. Dette er albummet, som alle andre måles mod.
Dronning: en nat i Operaen
argumenterne raser stadig., “Dronning var et singleband!”nogen vil sige. “Ligesom Kinks, Whoho og ELO! Det gør dem ikke til et dårligt band – slet ikke! Men Greatest Hits i & II – det er deres bedste albums…”
lyt ikke til dem. Dronning var perfektionister. Jo da, de mestrer singlen. Berømt, de er det eneste band, hvor hvert medlem skrev et nummer 1 single., Bassisten John Deacon skrev Endnu En Bid af Det Støv, trommeslager Roger Taylor skrev “Radio Ga Ga”, guitaristen Brian May skulpturelle we Will Rock You ud af de fineste rock-ler, og forsangeren Freddie Mercury skrev A Night at The Opera ‘ s mest berømte sang –velsagtens den mest berømte sang i hele rock – Bohemian Rhapsody.,
en nat på operaen var ikke rigtig, hvor de fandt deres fødder – det foregående års rene hjerteanfald var, hvor deres sangskrivning virkelig kom til sin egen – men det var albummet, hvor offentligheden endelig fangede op, takket være det største telefonkort gennem tidene, i Bo Rhap. Advaret af alle, inklusive ven og DJ Kenny Everett, om seks minutter, det var for længe for radioen, Everett spillede det derefter 14 gange på sit radioprogram den weekendeekend. En amerikansk DJ fulgte efter, og pludselig følte pladeselskabet sig tvunget til at frigive en sang, de troede var kommercielt selvmord.,
“Vi er bare meget forskellige,” fortalte Mercury Melody Maker ‘ s Harry Doherty på det tidspunkt. “Vi gør tingene i en stil, der er meget anderledes end nogen anden. Der er bogstaveligt talt snesevis af sange, der er blevet afvist for dette album. Hvis folk ikke kan lide de sange, vi laver i øjeblikket, kunne vi ikke give en fuck.”
Led .eppelin: IV
for ren effekt, umiddelbarhed, præcision, udholdenhed, indflydelse og indre Zepishness er Led .eppelin IV uovervindelig. Af alle deres plader forbliver Led .eppelins fjerde album, der blev udgivet i slutningen af 1971, deres mest beundrede arbejde., Fra Page ‘s unimpeachable riffs, gennem Jones musikalske opfindelse og Plant’ s klarhed af vokal til den titaniske John Bonham trommelyd, udsender IV (undertiden benævnt “fire symboler”) stadig en friskhed, der troer sin alder.
Sort Hund machismo, Rock And Roll ‘s Bonham-selvkørende brutalitet, anlæggets sukkersøde, stemningsfulde Sandy Denny-suppleret vokal på The Battle Of Evermore, Stairway to Heaven’ s mainstream-drabet produktion og dynamik – og det er bare side et.,
Og snakke om indflydelse: efter temmelig meget definere metal og folk-rock, IV ‘ s encore var uforvarende give hip-hop med kilden til dets endelige breakbeat, Når Levee Breaks.epitheten ‘tight but loose’ har altid præcist beskrevet bandets æstetik. S .ueaks, skrammer og mikrofonblødning var ikke fejl, der skulle rettes i Page ‘ s produktionsethos, men snarere karakterfulde og iboende ingredienser i følelsen. Kombineret med den største fuck-off tromme lyd nogensinde forpligtet til tape, IV føles rå og udformet.,
Det har været både elsket og afskyede i lige store foranstaltninger, men ingen steder er Sidens øverste forståelse af rock dynamics bedre illustreret end på Trappen Til Himlen, med en sang, der driller og kærtegn, og så kulminerer med intet mindre end verdens største nogensinde guitar solo. Alt, hvad der glitter, er ikke guld. Men det er det her. Det er det, vi kom her for.,
Metallica-Master Of Puppets
Den tungeste album, i top 20, er den optegnelse, der forvandlede bandet fra at være kult thrash helte ind i en større heavy metal-kraft – nemt de vigtigste band af deres generation i den genre.
den tredje Metallica album, ikke alene er Master Of Puppets rette betragtes som en all-time metal klassiker, men nogle stadig mener, at dette er den fineste album bandet nogensinde har skabt., Det var det første album Metallica sat ud i Amerika på en større etiket, Elektra (de var stadig underskrevet til musik for nationer i Storbritannien og Europa), og var til sidst at funktionen Cliff Burton, bassist tragisk døende under bandets efterfølgende turn..
det er svært at overvurdere, hvor vigtigt dette album ikke kun var for Metallica, men for metal generelt. Alter Bride ‘s Mark Tremonti siger:” da jeg hørte batteriets åbningsbjælker, blæste det helt i tankerne. Hele albummet gjorde mig til en troende., Jeg kan godt lide at det var tungt og brutalt på nogle punkter, men at det var så smukt hos andre. Og jeg elskede den måde, de havde deres fingerplukket, ren, klassisk-påvirket versioner og derefter slå dig over hovedet med den elektriske guitar i koret. Det var som en heavy metal-koncert; næsten som om Bach var kommet ned og hjulpet et metalband med at skrive et utroligt album.”
Strukturelt, Master Of Puppets aped formatet af sin forgænger, Ride The Lightning, men her Metallica ‘ s ideer blev mere udviklet, deres tillid til deres egne evner mere udtalt., Master Of Puppets er både kompromisløs og kompromisløs hele vejen igennem, mænds arbejde nu fuldstændig overbevist om deres egen skæbne.
AC/DC: tilbage i sort
Der var en stærk betydning i den titel, og at ingen-mere-sort cover. Den 19. februar 1980 blev AC / DCs sanger Bon Scott fundet død i en parkeret bil i East Dul .ich, south London. Natten før, han havde været ude i Londons Camden, ser bands og drikke sig i glemmebogen. På drevet hjem, han var kommet ind i en sådan tilstand, at hans ledsager ikke kunne vække ham, så efterlod ham i bilen., Han vågnede aldrig igen. “Akut alkoholforgiftning,” sagde dødsattesten. “Død ved misadventure .”Bon Scott var 33. AC / DC ‘ s tidligere album, High .ay To Hell, havde brudt top 20 i USA. Efter mange års slogging i Australske barer, og derefter den britiske gig kredsløb, bandet havde syntes på randen af gennembrud.
imod oddsene, men de omgrupperede hurtigt og besluttede at Bon ville have det på den måde., Auditions hurtigt blev afholdt for en ny sanger (de gik til Johnson efter nogen huskede Bon Scott rablende om sangeren fra one-hit wonders Geordie), og seks måneder senere, udgivet Tilbage I Sort. Guitarist Angus Young beskrev tilbage i sort som “vores hyldest til Bon”, men det blev så meget mere end det. Det bedst sælgende album i AC/DC ‘ s karriere, Back In Black er mor til alle comeback-registreringer og vel nok den største hard rock album nogensinde.,på tidligere album High .ay to Hell havde Mutt Lange poleret bandets lyd og gjort dem mere kommercielle uden at miste deres kerneidentitet. You Shook Me All Night Long illustrerer perfekt Langes evne til at bringe en helt acceptabel popfølsomhed til et hardrockband, da han hjælper bandet med at levere en singalong, ‘arms around your best mate’ s shoulder ‘ vinder af en melodi.,
Det har så mange klassiske sange: Hells Bells, Rock and Roll Ain ‘ t Noise Forurening, Skyde Til Spændingen, Hvad vil Du Gøre For Penge Honning (en sang, der stammer fra sessioner for 1978 s Powerage album), og selvfølgelig, at den geniale titel-sporet, bygget på en vibrerende riff, der lyder som the blues ville, hvis det blev dekonstrueret af Satan, og derefter genopbygget af Tony Stark.,
Guns N’ Roses: “Appetite For Destruction
” Appetite For Destruction er en af de største registreringer af alle tid, og en af de største – de største sælgende debutalbum nogensinde – med over 30 millioner solgte på verdensplan. Det revolutionerede rockmusikken i slutningen af 80 ‘erne og forvandlede Guns N’ Roses til superstjerner, dens succes desto mere forbløffende i betragtning af det kaos, hvor den blev skabt.,
Men i hjertet af albummet var en kerne af virkelig store sange: På mange måder er Velkommen Til Junglen, er det endelige Guns N’ Roses sang, et album åbneren, som – fra Axl ‘ s åbning ord, ‘Åh min Gud’ – advarer lytteren i utvetydige vendinger, at de hellere spænde stramt op, for vejen fremad. Detaljer Indiana boy Rose ‘s første wide-eyed, måbende indtryk af Los Angeles, dette var den første sang, Slash og Axl nogensinde skrev sammen, og det er stadig den ultimative erklæring af Guns’ fearless, hensynsløs, sidste-gang-i-byen swagger., Det er så nemt var Guns ‘ første britiske single, en snerrende, sød introduktion, som dobbelt vovede dig at komme tættere på disse ubehagelige, aggressive, misogynistiske shitbags. Det er næppe bandets mest sofistikerede melodi, men ingen anden early Guns sang bærer sådan dårlig dreng trussel.
Og hvis meget af Appetit Af Ødelæggelse erklærer, at Los Angeles er en beskidt, depraverede, farlige shithole, Paradise City er albummets kicker – en indrømmelse af, at Guns N’ Roses ville ikke ønsker at være andre steder., Kvintetten er første BRITISKE Top 10-enkelt, dens forsimplede fællessang melodi er nok en lidt for ivrig efter at behage, men den sang kan have haft en mindre global appeal havde bandet ikke ændret sin oprindelige lyrik: “Tag mig ned til paradise city, hvor pigerne er fedt, og de fik store titties’. Slashs guitarspil forvandler i mellemtiden det hele til en Slea .e-rock født til at køre, alle marauding riffs og elegiske soloer.
Mr., Brownstone, Du er Tosset, Out Ta Get Me: albummet oser af dårlig attitude, og er fyldt med gode replikker (“jeg plejede at gøre en lille, men lidt ville de ikke gøre, så lidt fik mere og mere”, “Nogle mennesker fik en chip på deres skulder/En “nogle ville sige, at det var mig’, ‘Welcome to the jungle det bliver værre her hver dag/Du lære at leve som et dyr i junglen, hvor vi spiller’).
og I S .eet Child o’ Mine havde Guns N’ Roses et hemmeligt våben: en smuk rock ballad inspireret af sydlige rockikoner Lynyrd Skynyrd., Slash plejede ikke meget for sangen i starten, afskedige den som” sappy “og hans egen lead guitar melodi som”this stupid little riff”. Men det toppede det amerikanske diagram i to uger i September 1988, topper regelmæssigt afstemninger for at finde den største guitarsolo eller riff, og det forbliver den mest elskede sang af Guns N’ Roses’ karriere.
appetit på ødelæggelse ankom til højden af hårmetaltiden og blev født af La rockscene, men dens rødder lå i 70 ‘ ernes store rockmusik – i Aerosmith, Led .eppelin, AC / DC og se.Pistols., Det er det nyeste albumalbum i top 10 og forståeligt nok-har nogen lavet en bedre rock ‘ n ‘ roll-plade siden udgivelsen?
Pink Floyd: Dark Side Of The Moon
det er vanskeligt at overdrive indflydelsen fra Pink Floyd som en definerende kraft i rockkulturen. Og det handler ikke kun om antallet af poster, de har solgt. Du kan rulle sider med statistikker, der vedrører succesen med den mørke side af Månen, men det fortæller dig ikke, hvorfor det album – både musikken og albummuffen selv – fra 1973 blev et ikon for en generation., Eller hvorfor Pink Floyd blev et fænomen, der har påvirket hver generation siden.
svaret er, at de har lavet nogle af de mest fantastiske, mest ental Musik i rock. Punks kan have hadet bandet, og hvad de ofte (forkert) opfattede de stod for, men Pink Floyd ‘ s Galle mod systemet var ofte så giftig som noget punks kunne spytte ud.
det er et album, der bringer folk sammen – at metal fyre kan lide så meget som alternative rockere. “Det er den perfekte rekord,” siger Clutch ‘ s Neil Fallon., “Jeg tror, at The Dark Side Of The Moon er et af de albums, vi har hørt så meget, at vi har en tendens til at blive lidt døve for det, men det er perfekt. Teksterne matcher musikken og musikken matcher teksterne. Jeg kan huske, at jeg også lyttede til det i en meget ung alder, og det var en af de allerførste poster, jeg husker at lukke øjnene for. Det gør jeg stadig den dag i dag, hvilket siger noget.”
et af de mest fuldendte rockalbum nogensinde indspillet, Dark Side var et ambitiøst, banebrydende koncept, der er blevet en tidløs klassiker., Det er tema omkring det pres i det moderne liv og de sindssyge, der kan provokere, og den dynamiske sound forstærker sange’ kontrasterende billeder, fra den paranoia, for På Den Køre til den forførende requiem, der er The Great Gig In The Sky, en følsom på grund af død, der ender op i et sted, du aldrig ville forvente i betragtning af den smukke tastaturer, at Richard Wright bringer til tune ‘ s første minut. Session sanger Clare Torry slipper pludselig en ordløs vokal fra et sted ukendt og dybt inde i hendes sjæl, godt, du er ikke i Kansas længere.,
virkningen blev øget ved at forbinde lydeffekter, ofte integreret i sangene: et hjerteslag, kakofonien af ure i begyndelsen af tiden og den møntfaldende højttaler-hopping till-ringende jangle, der åbner penge. Watersaters besluttede, at albummet havde brug for “en overture”og” jeg fiklede rundt med hjerteslag, lydeffekterne og Clare Torry skrigende, indtil det lød rigtigt”. Tal til mig blev født. Derfra til tættere formørkelse, lytteren hans taget på en rejse.
“musikken vokser, den bliver større,” sagde Rick .right. “Vi ville løfte det op og op., Hvis jeg ignorerer depressionen af ordene, som jeg plejer at gøre, tror jeg, at der er håb i det på grund af musikken.”
og der er. Til denne dag har TDSOTM en skønhed og vitalitet, der stadig har magten til at begejstre.