Oprindelse, at den koncert
ord concerto har givet problemer med at musik historikere beskæftiger sig med ord oprindelse på grund inden for et århundrede efter sin første kendte programmer til musik, i begyndelsen af 1500-tallet, det havde erhvervet to betydninger, der synes at være gensidigt udelukkende. En betydning, der stadig er aktuel på italiensk, er “Aftale” eller, som på engelsk, at være “i koncert.”Den anden er at “konkurrere” eller “bestride” fra den latinske koncert,- er,- atus (“at kæmpe”)., Sandsynligvis afledt af det samme latinske ord er sådanne beslægtede udtryk som den italienske conserto, concertato, og concertante; den spanske concierto, den franske koncert og koncertant, og den engelske consort. Alligevel er det denne dobbelte betydning i sig selv, der tilbyder den mest håndgribelige tråd af enhed gennem koncertens fire århundredes historie i dens forskellige former. Med andre ord afslører koncerten, uanset hvad den antager, et fortsat behov for at løse de antitetiske ideer om concord og konkurrence., Balancen mellem konkurrence og concord er koncertens særlige løsning på problemet med variation inden for enhed, der skal løses i alle dynamiske kunstformer.
i det 16.århundrede udgjorde ordet concerto flere betydninger. Allerede i 1519 i Rom henviste den ganske enkelt til en vokal – eller instrumentalgruppe (un concerto di voci in musica). I 1551 blev det brugt med implikationer af musikalsk tekstur, specifikt af kontrasten mellem sopran stemme med bas og alto (“sopran in concerto col basso & alto”)., I 1565 blev det beslægtede ord concertato brugt både med hensyn til stemmer og instrumenter. Og i 1584 frembragte en venetiansk Titel, Musica … per cantar e sonar in concerti, betydningen af gruppepræsentationer eller koncerter.
selvom “concerti” i 1578 blev brugt til at betyde selve musikken, for både stemmer og instrumenter (snarere end kunstnere eller koncerter), dukkede den første formelle musikalske titel af denne art op i 1587., Dette var Concerti…en 6-16 voci (Koncerter…i 6 til 16-Dele), en samling af vokal-og instrumental musik af den Venetianske komponist Andrea Gabrieli, og hans nevø Giovanni Gabrieli. Ingen formel titelkoncert er kendt for at blive givet til strengt instrumental musik før 1621, og så betyder ordet både “samordnet” eller “spiller sammen” og “teknisk uddybet.,”Dette afsnit, med betydelige konsekvenser for en ny stil—som virtuos solist—er Sonate concertate i stilo moderno (Samordnet Sonater i det Moderne Stil), en italiensk, Dario Castello, en indsamling til en violin og en fagot, der uddyber basso continuo del. (Basso continuo, et konstant instrument af barokmusik, kræver et lavt instrument med vedvarende tone—f.eks. cello, viola da gamba, fagot—der spiller baslinjen, plus et eller flere akkordinstrumenter—f. eks. cembalo, orgel, lut-der improviserer harmonier over baslinjen., Små tal, eller figurer, er ofte placeret over baslinjen musik som en guide til harmonierne—deraf udtrykket figureret bas.)
I begyndelsen, løst med titlen samlinger af Gabrielis og af Castello, der kan findes mindst fem af de midler, æble eller oppositionen, der senere blev tæt identificeret med stile concertato eller koncert., Der findes i den omtrentlige rækkefølge for udviklingen, de har oppositionen mellem stemmer og instrumenter; mellem et kor og en anden (uanset om de er af stemmer eller instrumenter); mellem det vigtigt, basso continuo og sin melodiske udarbejdelse; mellem simpelt, ligetil dele og mere dekorative, virtuos dele, og mellem to eller flere stemmer eller instrumentale dele engageret i imiteret eller motivisk samspil.
© Cefidom/Encyclopædia Universalis
I løbet af et århundrede og et halvt, Barokken så ordet koncert skifte fra en bred generel term, der anvendes på flere musikalske niveauer til en temmelig specifikke udtryk, hvis betydning havde to betydninger: som en instrumental gruppe, og at der af en musikalsk struktur eller en proces., Således også i Gabrielis’ tidlige Barok “Concerti” den titel, som der henvises til en samling, der består af kirken motetter (Latin kompositioner for kor) og madrigaler (svarende italienske kompositioner) for seks til 12 stemmer i et eller to kor, uden og med instrumenter; et værk for otte stemmer, der efterligner en kamp; og en “Ricercar per sonar” for otte instrumenter (en ricercar er et stykke, ofte baseret på melodiske efterligning; sonar middel til at spille instrumentally)., I modsætning hertil, er de mere end 460 sen-Barok “Concerti” komponeret af den italienske Antonio Vivaldi fra første halvdel af det 18 århundrede er rent instrumentale værker, for det meste tre-bevægelse cykler (hurtig–langsom–hurtig) for en til fire solister og strygere med eller uden andre orkestrale instrumenter.
det samme halvandet århundrede oplevede en lignende indsnævring af definitionen i to tæt beslægtede udtryk: sonata og sinfonia. Før sonate, sinfonia og concerto blev klart definerede og opnåede en grad af gensidig udelukkelse, overlappede de ofte og blev undertiden endda ligestillet med betydning., Den fulde titel på en musikalsk manuskript af den italienske Alessandro Stradella, for eksempel, læser, Sonata di viole, cioé per concerto grosso di viole, concertino di skyldes violino e leuto (Sonate for Viols, der er, for Komplet Supplement af Viols, og Små grupper af To: Violin og Lut). En anden læser, Sinfonia per violini e bassi a due concertini distinti (Sinfonia for violiner og basser i to forskellige grupper). Mange såkaldte trompetsonater fra samme periode, især dem af Domenico Gabrielli og Giuseppe Jacchini, sidestiller simpelthen de tre udtryk uden forskel., Da Tommaso Antonio Vitali havde titlen sin Opus 4 Concerto di sonate… (udgivet 1701), mente han åbenbart ikke andet end “en Sonatesamling”, for der var kun en violinstemme, en basso continuostemme og den koncertcellostemme, der så ofte uddybede basso continuo., Men senere, da “Concerto” blev krydset af en cembalosolo af den tyske komponist Johann David Heinichen, kopieret posthumt i 1731, og “Sonate” blev optaget i stedet, var det sandsynligvis hensigten at vælge en titel, der var mere identificeret med det udøvende instrument, skønt værket meget vel kan have været transkriberet fra en koncert.
det er ikke underligt, at selv de træk, der mest grundlæggende er identificeret med koncerten, kan findes i værker af andre titler. Giovanni Gabrieli skrev værker for så mange som fem modsatte kor af instrumenter under titlen ” Sonata.,”De “sonater” af den tyske komponister Johann Joseph Fux og Georg Muffat har passager, der faktisk er mærket “T” og “S” for tutti og soli (solister) grupper, og, ja, tutti–soli princippet om kontrast er stadig opererer stærkt i den Klassiske symfonier af Joseph Haydn og Mozart. Disse tværpåvirkninger er vigtige påmindelser om, at enhver koncertid ideaens fulde historie ikke kun skal tage hensyn til koncerterne i litteraturen, men mange værker med andre titler., Men i et mere kortfattet, encyklopædisk resum.er det nødvendigt at holde sig tæt på udviklingen af selve udtrykket concerto, og der er en reel betydning for at observere, hvordan ordet erhvervede definition. Ordets udvikling afslører i virkeligheden komponisternes egne udviklingskoncepter om det. Concerto var den sidste af de tre begreber (sonate, sinfonia, concerto) for at opnå en klar definition. Til dels skyldtes det, at ordet først måtte vokse fri for sin oprindelige tilknytning til musik for både stemmer og instrumenter.