Byzantinske kunst, arkitektur, malerier og andre visuelle kunst, der produceres i middelalderen i det Byzantinske Rige (centreret i Konstantinopel) og i forskellige områder, som kom under dens indflydelse. De billedlige og arkitektoniske stilarter, der karakteriserede Byantineantinsk kunst, først kodificeret i det 6.århundrede, fortsatte med bemærkelsesværdig homogenitet inden for imperiet indtil dets endelige opløsning med tyrkernes erobring af Konstantinopel i 1453.,

Læs Mere om Dette Emne

metal: middelalderen: Byzantine Empire

Syrien, Egypten, og Anatolien var første lærere, og derefter rivaler af Konstantinopel (Istanbul)., Fusion af antikke og østlige elementer…

en kort behandling af by .antinsk kunst følger. For en behandling af by .antinsk arkitektur, Se vestlige arkitektur: den kristne øst. For en behandling af by .antinsk maleri, se Westernestern painting: Eastern Christian.

by .antinsk kunst beskæftiger sig næsten udelukkende med religiøst udtryk og mere specifikt med den upersonlige oversættelse af omhyggeligt kontrolleret kirketeologi til kunstneriske udtryk., Dens former for arkitektur og maleri voksede ud af disse bekymringer og forblev ensartet og anonym, perfektioneret inden for en stiv tradition snarere end varieret efter personlige indfald. Resultatet var en sofistikeret stil og en spiritualitet af udtryk, der sjældent var parallelt med vestlig kunst.

den tidligste by .antinske arkitektur, selvom bestemt af den langsgående basilikakirkeplan udviklet i Italien, favoriserede den omfattende brug af store kupler og hvælvinger., Cirkulære kupler, imidlertid, var ikke strukturelt eller visuelt egnet til et langsgående arrangement af væggene, der understøttede dem; dermed, af det 10.århundrede, en radial plan, bestående af fire lige hvælvede arme, der stammer fra en kuppel over deres krydsning, var blevet vedtaget i de fleste områder. Denne centrale, radiale plan var velegnet til den hierarkiske opfattelse af universet fremhævet af den østlige kirke., Denne opfattelse blev gjort eksplicit i det ikonografiske skema for kirkekunst, beskrevet i freskerne, eller, oftere, mosaikker, der dækkede interiøret i kupler, vægge, og hvælvinger i kirker i en komplet fusion af arkitektonisk og billedligt udtryk. På toppen af den centrale kuppel var figuren af Kristus Pantocrator (universets hersker). Under ham, som regel omkring bunden af kuplen, var engle og ærkeengler og på væggene figurer af de hellige. Jomfru Maria blev ofte afbildet højt i en halv kuppel, der dækkede en af de fire radiale arme., Menighedens laveste rige. Hele kirken dannede således et mikrokosmos af universet. Den ikonografiske ordning, som også afspejles liturgi: fortællende scener fra livet i Kristus og Jomfru, i stedet for at blive placeret i kronologisk rækkefølge langs væggene, som i de Vestlige kirker, blev udvalgt på grund af deres betydning som lejligheder for festdage og varierede omkring kirken efter deres teologiske betydning.,

Få en Britannica Premium-abonnement og få adgang til eksklusivt indhold., Tilmeld dig nu

stilen, hvor disse mosaikker og fresker blev udført, afspejlede deres funktion som statiske, symbolske billeder af det guddommelige og det absolutte. Den gamle Byzantinske stil, udviklet sig gennem stilisering og standardisering af sene Klassiske former for Tidlig Kristen kunst, var baseret på de dynamiske linjer og flade områder af farve, snarere end dens form. Individuelle træk blev undertrykt til fordel for en standard ansigtstype, figurer blev fladt, og gardiner blev reduceret til mønstre af hvirvlende linjer., Den samlede virkning var en af disembodiment, den tredimensionelle repræsentation af en individuel menneskelig figur erstattet af en åndelig tilstedeværelse, hvis kraft afhang af styrke af linje og glans af farve. Det by .antinske billede var straks mere fjernt og mere øjeblikkeligt end det naturalistiske klassiske., Virkningen af umiddelbarhed blev forøget ved den alvorligt frontale positur og den by .antinske ansigtstype med dens enorme øjne og gennemtrængende blik og ved den karakteristiske anvendelse af en guldbaggrund, der på billeder af isolerede figurer fik billedet til at se ud til at være ophængt et sted mellem væggen og beskueren.

Lille skulptur blev produceret i det Byzantinske Rige. Den hyppigste brug af skulptur var i små relief udskæringer i elfenben, der anvendes til bogomslag, relikviekasser, og lignende genstande. Andre miniature kunst, broderi, guldarbejde, og emalje arbejde, blomstrede i den sofistikerede og velhavende samfund i Konstantinopel. Manuskriptbelysning, skønt den ikke kunne nærme sig de imponerende effekter af monumental maleri og mosaik, var vigtig for at sprede by .antinsk stil og ikonografi gennem Europa.,

Bortset fra sine egne resultater, er betydningen af Byzantinsk kunst at den religiøse kunst i Europa kan ikke være overvurderes., By .antinske former blev spredt ved handel og erobring til Italien og Sicilien, hvor de fortsatte i modificeret form gennem det 12.århundrede og blev formative påvirkninger på italiensk renæssancekunst. Ved hjælp af udvidelsen af den østlige ortodokse kirke, by .antinske former spredte sig til østeuropæiske centre, især Rusland, hvor de forblev intakte, dog igen med lokal ændring, gennem det 17.århundrede.,