Comedy Central, Kanal 4, Rolling Stone: når der er en afstemning af de største komikere nogensinde, vil du finde Bill Hicks uforglemmelige top 10. Statur af den Texanske, der døde af kræft i bugspytkirtlen i 1994, er vokset og vokset, med hver posthume DVD-udgivelse eller docu-hagiography fyring legenden om den frygtløse profet-tegneserie brøl sandhed til magten., Dette, fik vi at vide, var standup som det burde være: revolutionerende i hensigt, rock ‘ n ‘ roll i ånd – og ikke for sarte sjæle.
Det hjalp med det alt for varm at håndtere mytologi, der Hicks var en profet uden ære i USA, hvor publikum blev væk, og hans sidste gæst-slot på Late Night with David Letterman blev skåret. Og det hjalp – morbidt nok – at han døde på bare 32. Alle disse rutiner, der beklager udsalg og dårlige kompromiser, bevarede deres magt, fordi denne Kurt Cobain af standup aldrig havde chancen for at forråde sine høje principper i middelalderen.,
så er der minderne om dem, der var der på det tidspunkt, især i Storbritannien, som tog Hicks til sit hjerte i begyndelsen af 90 ‘ erne. De, der fangede ham live, vil aldrig glemme den spænding, han genererede. Det var et øjeblik: komedie var den nye rock ‘ n ‘ roll, husk. Og Hicks – klædt i sort, iført en cowboy hat, med en cigaret permanent dinglende fra hans læber, – krystalliseret det, som regelmæssigt sælger ud til 2.000 plads til teatrene i Londons West End.
“Men i disse dage,” siger standup Chloe Petts, “hvis nogen kom på scenen, med den energi, du må tænke, ‘Åh min Gud, du er et røvhul!’Synes du ikke?”Jeg taler med Petts på 25-årsdagen for Hicks død, nysgerrig efter at vide, hvad en generation af tegneserier – alle født efter han døde – Gør af sit arbejde. Og det viser sig, at svaret er: ikke så meget.Kemah Bob, en landsmand af Hicks, kører femmes of Colour (FOC It Up) Comedy Club i London., Hun havde aldrig set hans arbejde, før jeg kontaktede hende for denne artikel, og fandt at gøre det en hoot. “Han er ligesom,” hvem ryger? Okay! Nu taler jeg om stoffer. Ved du, hvad jeg hader? Krigen mod narkotika. Ved du, hvad jeg elsker? Sex. Og rock ‘ n ‘ roll.’Det føltes meget minder om den æra.”
det er ikke kun rock ‘ n ‘ roll stylings, der synes maleriske. Det er de ting, der fik Hicks afviklet: reklame, markedsføring, kapitalisme, og hvordan de fangede og sullied alle ting godt. En generation senere, reklame er den luft, vi indånder, vores selv er vores produkt., Det er sværere – for komikere og alle andre – at forestille sig, hvordan livet nogensinde kunne være ellers. Bob ser ud til at undervurdere ting, når hun siger: “Udsalg har udviklet sig i mening.”
Bob ‘ s største oksekød med Hicks, selv om, er, at “han bliver en smule misogynistiske”., Masser af hans materiale, der er pornografisk, og nogle er seksuelt voldelige, ligesom hævn fantasi (aktiver advarsel) om en ex-kæreste nu gift med en 600lb svejser, der “gør kærlighed til hende med et kosteskaft i nat”, før at drukne hende i sit opkast. Siger Bob: “uanset hvor meget du siger,’ Okay, lad os rejse tid og sætte mig i hovedet på en fan’, er der stadig nogle ting, der er som: ‘Åh, OK, det er så ikke 2019!'”
Her er problemet., “I disse dage, “siger Petts,” hvis en vred hvid fyr står foran et publikum, der spytter hans meninger som om de er 100% fakta, vil folk blive ret foruroliget.”I 90′ erne var det standups mest romantiserede tilstand. I dag-i en æra meget mere opmærksom på privilegium, køn og kulturpolitik – er det ikke så godt udseende, især efter Louis CKS adfærd. At Petts, der er medstifter af queer komedie kollektive Lol Ord, Hicks er “som mansplaining fra start til slut. Og vi er lidt kede i dag af det.,”
det er ikke kun Petts’ og Bob ‘ s take: nogle lige hvide fyre synes det samme. Rob Oldhams debutsho.Wormorms klage blev godt modtaget på Edinburgh fringe sidste år. Anakronismer fra hinanden, Petts og Bob beundrer begge Hicks komedie, overvejer ham, i Bobs ord, “en dejlig fyr”. Ikke så Oldham, der ser Hicks som ubehagelig, hyklerisk – og ikke så radikal som han er krakket op til at være.
igen er det den giftige maskulinitet, der er afskrækkende., “I sin’ Goat Boy ‘ karakter, “siger Oldham,” han svælger i disse pædofile skitser. Når han vil nedgøre Rick Astley, handler det om at have ingen pik i modsætning til Jimi Hendri. ‘ s Store pik. Så er der hans gentagne henvisninger til voldtægt som en moralsk straf. For en formodet kritisk stemme, der ikke følger alle de andre får, hvordan I alverden vidste han ikke, at han Genanvendte en voldelig patriarkalsk trope, der har været fundamentet for et undertrykkende system i tusinder af år?”
Der er mere. “Han sparker ned en frygtelig masse. Fall folk er altid kvinder, homoseksuelle mennesker, Irakere., Hans rutiner levere ødelæggende one-liners til medlemmer af restaurationsbranchen.”Tag den berømte” hvad læser du for?”rutine, hvor Hicks minder om at blive stillet dette spørgsmål af en vaffel servitrice, der bliver ryggen til vittigheden. Problemet, siger Oldham, er, at Hicks er hurtig til at kritisere amerikanerne, samfund, regeringen, men sjældent selv. “Noget, der virkelig er radikalt, skal se på sig selv.”
For alle sine blinde pletter, men Hicks forekommer mig mere selvbevidst og mere optaget af social retfærdighed, end Oldham giver ham kredit for. Men Oldhams kritik peger på noget om vores tid-hvilket er, at identitet er alt, og den eneste oplevelse, som nogen udtaler med autoritet, er deres egen. Den øgede selvbevidsthed om en tegneserie som f.eks. Ste .art Lee er meget mere fashionabel end Hicks formodning om at dissekere og diagnosticere hele verden.,
så har vi mistet troen på komikere som prædikanter, profeter eller harbingers af sandheden? “Hicks hele shtick er,’ tro ikke, hvad regeringen fortæller dig, mand’, ” siger Oldham. “Alligevel engagerer hans publikum ham som en enkelt stemme, der kan binde alle spørgsmålene op for dem. I dag er vi mere skeptiske over for mennesker, der præsenterer sig selv som profeter. Vi har set, at det kan ende dårligt.”
det er ikke kun formodningen om en sådan myndighed, der gør os ængstelige. Det er udtryk for omstridt mening. Det plejede at være, hvad mange mennesker kiggede efter i komedie., Men i dag, under den altid nuværende trussel om en social media-bunke, er alle forsigtige med, hvad de siger.
tilsvarende kunne Hicks i 80 ‘erne og 90’ erne have været den eneste dissidentstemme, som hans publikum stødte på. Men i 2019, siger Ed Night,”komedie er mere decentraliseret”., Night er ikke kun en smart, 23-årig leverandør af social-kommentar standup, han er også søn af komiker Kevin Day, der engang optrådte med Hicks. “Vi har klar adgang til en bredere vifte af politiske stemmer,” fortsætter Night. “Og der er ingen måde at gøre komedie mere på . De fleste mennesker, jeg kender, får deres sjove løsning fra Instagram.
“ideen om, at vi måske er profeter og filosoffer, latterliggøres nu. Den fremherskende id.er, at vi kun er klovne. Publikum ser stadig på komedie for at tackle alvorlige ting, men rutinemæssigt efter rutinemæssig basis.,”Han citerer et nyligt viralt klip af Daily Sho.vært Trevor Noah, der adresserer Liam Neeson ro.. “Ikke en tegneserie efter komisk basis. Ingen sætter komikere på en piedestal.”
alle de handlinger, jeg taler med, spekulerer på, hvad Hicks ville gøre nu, hvis han havde levet. “Ville han være i stand til at reagere på det nuværende kulturelle klima, “spørger Chloe Petts,” i betragtning af at du ikke kan sige ‘noget, du vil have’ nu?”Hun er omhyggelig med at afklare disse ord i anførselstegn og nævner en fremherskende tro blandt unge standups: “vi behøver ikke at sige ‘noget, vi ønsker’. Du kan afmontere ting uden at være stødende.,”
det er muligt at kombinere brutalt billedsprog og socialt raseri med den følsomhed, der kræves af moderne tegneserier. Se på Frankie Boyles forrygende arbejde. Men det er ikke sådan en populær tilstand blandt unge standups. For et par år siden ville jeg have knyttet ligesom Liam .illiams (som instruerede Oldham i Wormorms Lament) eller US prodigy Bo Burnham, som Hicks arvinger og spirende standup profeter. Men hverken synes at have noget at gøre med den kappe., Begge blev plaget af selvbevidsthed, tvivlede på muligheden for forandring og var mindst lige så hårde for sig selv og deres kunstform som for det bredere samfund.
Jeg elskede stadig begge disse handlinger – og jeg elsker stadig moderne live komedie, dens mangfoldighed, kreativitet og medfølelse. Endnu, som en, der er tættere på Hicks, jeg kan ikke undgå at se på dagens udbredte modvilje mod at fornærme, eller at foreslå sig selv som en autoritet, og føler, at det efterlader de kræfter, der stort set ikke er modstandsdygtige.,
amerikansk: Bill Hicks-historien, dokumentaren fra 2009, slutter med ordene fra tegneserien d .ight Slade. “Det er ikke nok bare at lave vittigheder om det,” siger han. “Du er nødt til at sparke over nogle borde.”Femogtyve år efter Hicks død vil masser af komikere omarrangere møblerne, men det skal bare ske meget mindre voldsomt.
“hvis vi i disse dage er mere følsomme over for, hvordan andre mennesker føler,” siger Oldham, “Det gør bare livet mere tåleligt, gør det ikke? Hvis folk tænker på ikke at sige forfærdelige ting-ja, det ville være rart, ville det ikke?,”Han holder pause. “På den anden side, hvis Hicks kigger ned – eller op – lige nu, ville han grine af, hvor forsigtig jeg har været med ikke at sige noget, der vil pisse nogen, snarere end bare at sige, hvad jeg synes. Så måske har jeg noget at lære af ham.”
- Del på Facebook
- Del på Twitter
- Del via e-Mail
- Del på LinkedIn
- Andel på Pinterest
- Andel på WhatsApp
- Andel på Messenger