Beethovens Symfoni Nr 3 i E-dur, den ‘Eroica-Symfoni, ændret den musikalske verden, og er måske hans definition af arbejde. Med et slag bevæger orkestermusikken sig ind i en anden dimension med en bredde af undfangelse og følelsesmæssig fragt og rækkevidde ud over alt, hvad der tidligere var drømt om. Beethoven dedikerede oprindeligt sin ‘Eroica’ – Symfoni til Napoleon – men fjernede sit navn i et raseri, da han hørte, at han havde gjort sig til kejser., Symfoniens første offentlige opførelse fandt sted den 7. April 1805 på teatret an der .ien i Austriaien, Østrig. Svarene på værket blev først delt, men ‘Eroica’ – symfoniens indflydelse strækkede sig langt ind i fremtiden.

Lyt til vores anbefalede optagelse af Beethovens ‘Eroica’ Symfoni, udført af Berliner Philharmonic under ledelse af Herbert von Karajan, lige nu.,

Beethoven’s Revolutionary ‘Eroica’ Symphony: Masterpiece Guide

The story goes that Ludwig van Beethoven scrubbed out the dedication on his Symphony No.,3, ‘Eroica’ , så hårdt, at han efterlod et hul i papiret. I sidste ende forblev en kryptisk kommentar på titelsiden: “sammensat for at fejre mindet om en stor mand.”De udskårne ord havde henvist til Napoleon Bonaparte . Beethoven ærede Napoleon først for de Promethiske håb om frihed og forandring, som han inspirerede i kølvandet på den franske Revolution. Men da komponistens ven Ferdinand Ries brød nyheden til ham om, at Napoleon kronede sig selv som kejser, var komponistens svar (som Ries huskede): “er han da heller ikke andet end et almindeligt menneske?, Nu vil han også trampe på menneskets rettigheder og kun forkæle sin ambition!”

denne desillusionering ændrede ikke kun dedikationen, men også den kunstneriske skæbne for Beethovens symfoni nr.3. Når i 1801-02 han først begyndte at skitsere ideer til et værk af hidtil uset omfang og ambitioner, han agtede det at være fuldt programmatisk og til at bære den utvetydige Titel Bonaparte. I stedet, som Sinfonia Eroica, sublimeres referencen til et bredere indtryk: hvis der er en revolution, er den inde i selve musikken., Dette var starten på Beethovens “heroiske” kompositionsperiode, hvor han satte sig for at smede “en ny vej”. Der er ikke noget stykke, der bedre demonstrerer hans intention eller den mestring, som han opfyldte det med.

‘Eroica’ – symfoniens nøgle, Es-dur, blev på det tidspunkt betragtet som en humanistisk, ædel, “oplysende” tonalitet. Her er den ikke bestemt af førstesatsen, men af den sidste, som Beethoven baserede på et tema fra sin balletmusik for skabningerne af Prometheus, også i Es-dur., Skal vi identificere billedet af Prometheus (titanen, der stjal ild fra de græske guder på Olympen, bragte det til menneskeheden og blev forfærdeligt straffet) med Napoleon, Beethoven eller begge dele? Henvisningen er uden tvivl der af en god grund. Den skitserede akkord, der åbner finalen, er et kimmotiv gennem hele værket.førstesatsens hovedtema er også baseret på det, før Beethoven vrider musikken tilsyneladende ud af kurs med en kromatisk drejning. Men denne drejning eksemplificerer hele denne bevægelses natur: enhver id.er konstant i bevægelse., Det går langt ud over, hvad man måske tænker på som “sonateform”, skønt disse elementer af konflikt, kontrast og udvikling bestemt er til stede; det er bare, at udviklingen aldrig stopper. Som Jan s .afford udtrykker det i sin nylige biografi om komponisten: “dette vil være Musik om processen med at blive. Her er et andet element både abstrakt og symbolsk: helten stræber efter noget. Kald det sejr; kald det at komme til sin egen.”

anden sats er en begravelsesmarsch

anden sats er en begravelsesmarsch; det store spørgsmål er dog hvorfor., Napoleon selv var meget levende, i midten af trediverne (han var et år ældre end Beethoven) og den blodigste af hans mange militære kampagner lå i fremtiden. Den almindelige antagelse om, at Beethoven forestillede sig hans (daværende) heltes død, virker derfor lidt bisarr.begravelsesmarsjen var en fransk tradition, der udviklede sig efter revolutionen som en del af en ny, især stor, men alligevel populær ceremoniel musikstil. Beethoven synes at have udviklet en ejendommelig optagethed af denne temmelig niche genre. En del af hans Klaversonate Op., 26, skrevet i 1800-01, er afsat til variationer over et tema med titlen ‘begravelse March for død af en helt’. Hovedtemaet i klaversonatens åbningssats Op. 27 nr. 2, ‘Moonlight’ sonaten (færdiggjort 1801), rummer en karakteristisk rytme af mærkeligt lignende natur.hvorvidt dette havde nogen personlig betydning for ham ud over rent musikalsk interesse, kan diskuteres., Det, der dog er sikkert, er, at han var begyndt at blive døv, da han var i tyverne – måske resultatet af en type tyfus, måske otosklerose, måske noget andet – og i 1802 nåede han krisepunkt, da han forsøgte at komme til udtryk med den forværrede tilstand. I det såkaldte ‘Heiligenstadt Testament’ skrev han til sine to brødre, at han havde overvejet at tage sit eget liv: “kun min kunst holdt mig tilbage… det forekom mig umuligt at forlade verden, indtil jeg havde frembragt alt, hvad jeg følte, var inden i mig.,”Måske er det ikke så fantasifuldt at undre sig over, om han i symfoniens begravelsesmarsch begravede sin egen fortid.

scherzo, returnerer musik til livet, luft og ånd

scherzo, returnerer musik til livet, luft og ånd – hoppende tilbage som Beethoven altid synes at. Trio-sektionen indeholder en faktisk trio: tre franske horn leverer et sollyset ensemble, der fremhæver det faktum, at dette var den første symfoni, der krævede mere end to af dem.,

Hvis Beethoven oplevede en fascination af begravelsesmarcher, gav en anden genre ham en livslang kærlighedsaffære: temaet og variationerne. Fra tidlige, lidet kendte klaverværker og frem til de gigantiske Diabelli-variationer Op. 120 havde formen i talrige sæt i enkeltstående format og inden for sonater og kammerværker ubegrænsede muligheder for ham. ‘Eroica’ – symfoniens finale er stadig et af de mest usædvanlige eksempler., Det åbner i skelet mode, spore en harmonisk og rytmisk kontur, hvorfra Prometheus tema opstår kun gradvist; Beethoven fortsætter med at udvikle de efterfølgende variationer i en grundigt struktureret grand finale, til triumferende effekt.

det var i Princeien palace of Prince Lobko .it. (i dag Byens Teatermuseum), at komponisten dirigerede ‘Eroica’ symfoniens første private opførelse i August 1804. Her fortykkes plottet. Husk, at skrubbet-out engagement?, Prins Lobko .it., som protektor i chief, fik tildelt en dedikation af hans egen og flere måneders privat brug af værket, før det blev offentligt udført og offentliggjort. Hvis du mener, at der er en vis filosofisk konflikt mellem Beethovens afhængighed af kongelig protektion og hans lidenskab for frihed og lighed, tager du ikke fejl. Men tænk også på, at Beethoven endda havde planlagt at flytte til Paris, før desillusionering med Napoleon ombestemte sig; Vi kan ikke rabat Bonaparte-kontoen fra Ries i lyset af en sådan idealisme.,

Eroica-symfoniens første offentlige opførelse fandt sted den 7.April 1805 i teatret an der .ien, et luksuriøst nyt operahus, hvor Beethoven havde været komponist i bopæl i 1803-4, mens han skrev symfonien-bogstaveligt talt i bopæl, da han skulle bo i en lejlighed på stedet og komponere en opera (dermed hænger en anden fortælling).

svarene på arbejdet blev først delt

svarene på arbejdet blev først delt., Mens Beethovens venner anser for at være et mesterværk fra start, nogle kommentatorer siger om den “uendelige varighed af det længste og måske sværeste af alle symfonier, som udtømmer selv kendere og bliver uudholdelig for den blotte amatør”.

snart tog de musikere, der var forpligtet til at udføre det – altid den sværeste gruppe at behage – det til deres hjerter. I Leip .ig i 1807 antyder en rapport: “orkestret havde frivilligt samlet sig til ekstra prøver uden vederlag, bortset fra selve værkets ære og særlige nydelse.,”

Den ‘Eroica’ Symphony ‘ s indflydelse rakte langt ind i fremtiden

‘Eroica’ Symphony ‘s indflydelse rakte langt ind i fremtiden, dens indvirkning umådelig efter komponister lige fra Schubert til Wagner og Berlioz (Siegfried’ s Begravelse Musik fra Götterdämmerung) og senere Mahler. Princippet om “udvikling af variation” var også en førsteklasses kompositionsteknik for Brahms og faktisk Schoenberg. I denne symfoni søgte Beethoven en ny sti for sig selv; i sidste ende fandt han en, der formede Musik i et århundrede.,

Anbefalet Optagelse

Vores anbefalede indspilning af Beethovens ‘Eroica-Symfoni, der udføres af berliner Filharmonikerne dirigeret af Herbert von Karajan, kan købes her.