Undersøg de film, der har vundet Bedste Billede i Academy Awards til dem, der har taget med hjem for Bedste Originale Manuskript og du vil finde, at, som det ofte ikke, sidstnævnte er mere imponerende liste., Nogle gange overlapper hinanden, men når de ikke — “Pulp Fiction” og “Forrest Gump,” “Tal til Hende” og “Chicago” “Melvin og Howard” og “Almindelige Mennesker” — det føles næsten som en stiltiende indrømmelse af, at Akademiet er at smide en knogle til den film, der vil blive mere husket end den ultimative vinder.

Det giver kun mening, så, at et antal store filmskabere er blevet hædret i denne kategori uden nogensinde at vinde Bedste Instruktør eller et Billede: Quentin Tarantino, Sofia Coppola, Spike Jonze., Disse ordsmede er værd at fejre, og disse er de bedste — og værste — af dem siden 2000.

“Crash” (2005)

det kommer sandsynligvis som en lille overraskelse, at Paul Haggis’ overraskende bedste Billedvinder indtager sidste plads på denne liste, da det har tendens til, når diskussioner om de mindst værdige Oscar-vindere i nyere hukommelse kommer op. “Brokeback Mountain” blev betragtet som favoritten, med sit overraskelsestab fortolket af mange som et tegn på, at Holly .ood var mere villig til at omfavne en film, der fordømmer fordomme end en, der fejrer homoseksuel romantik., De tværgående fortælling, som finder sted over en meget racistisk dag i Los Angeles, er treacly og konstrueret, med næsten hver eneste af de overlappende historier designet til at rive i hjertet, samtidig med at den leverer en hårdhændet besked, at der ofte trodser enhver logik; “Crash” er stadig effektiv på en viscerale niveau på trods af (eller på grund af) sin dumhed, men og engageret ensemble cast (især Thandie Newton og Matt Dillon) gør det meste af materialet., —Michael Nordine

“Kongens store Tale” (2010)

Tradition, der hersker i David Seidler ‘ s 2011 vinder, som dygtigt behandler King George (Colin Firth), og hans stammen lidelse, som ting af stor dramatik — og, for George, det var meget — uden at falde i parodi eller melodrama., En to-hander, der kræver et par store aktører til at gøre hver eneste linje kryds ved (selv dem, der er forståeligt nok svært at komme ud), Seidler ‘ s script — født delvist af et år lange besættelse med bond mellem kongen og taleterapeut Lionel Logue (Geoffrey Rush) — er både meget underholdende og grundigt undersøgt. Det er også den slags inspirerende historie, der kan spottes som osteagtig eller Cro ?d-glædeligt, men hvad er der galt med det?, Seidler, en tidligere stammerer sig selv, fundet noget særligt i begge kongens ønske om at gøre det bedre, og den mand, der hjalp ham til at gøre netop det — en klassisk historie med nogle meget unikke detaljer, der skal inspirere alle til at tale ud, i hvilken måde de kan. —Kate Erbland

“Gosford Park” (2001)

“Downton Abbey” skaberen Julian Fellowes skrev denne Robert Altman hit, og mens de stablede ensemble cast (Helen Mirren, Maggie Smith, Kristin Scott Thomas, Ryan Phillippe, osv.,) var prangende nok til at få størstedelen af opmærksomheden, dette tætte, uforudsigelige script var den perfekte måde at flytte Fello .es’ karriere til A-listen. Stramt skrevet med en smart balance mellem dynamik ovenpå-nedenunder, høj klasse humor og store vendinger, jonglerer dette mordmysterium et stort ensemble og driller et stort antal spor undervejs. Publikum er faldet lige ind i midten af licenshaverens ejendom; intriger og fornærmelser kommer hurtigt og rasende., —William Earl

“Midnight in Paris” (2011)

Det er muligt, at ingen brød sig mindre om, “Midnight in Paris” vandt prisen for Bedste Originale Manuskript end Woody Allen selv, der havde taget hjem prisen to gange før og aldrig deltager i ceremonien, men det var en præmie værd at fejre. Den produktive forfatter-instruktørs mest økonomisk succesrige film,” Midnight “var også et comeback af slags efter en årelang tørke, hvor” Vicky Cristina Barcelona “og” Match Point “var outliers blandt dem som” Anything Else “og” Cassandra ” s Dream.,”Filmen er det samme charmerende på den måde, at Allen’ s bedste arbejde altid er med Owen Wilson, der rejser tilbage i tiden hver nat for at opfylde sådanne berømtheder som Ernest Hemingway, Pablo Picasso og Salvador Dalí; gå sammen om disse rejser er både en tur og en godbid. Uanset om man besøger 20 ‘ erne eller La Bellepopo .ue, forkæler “Midnight in Paris” begge og viser dårskabet i guldalderens fejlslutning. Fortiden er måske ikke så storslået, som vi forestiller os, at den skal være, men i det mindste er denne film., —MN

“Little Miss Sunshine” (2006)

Det er ikke hvert år en film, der kommer sammen, der er så original, pakning en dobbelt tæve af humor og hjerte, at det gør stjernerne, ud af alle der er involveret. Dette var tilfældet med den glade “Little Miss Sunshine”, som blev indført Abigail Breslin og Paul Dano, meddelte Steve Carell som en seriøs skuespiller, som er optjent Alan Arkin sin første Oscar, og indledte karrieren Jonathan Dayton og Valerie Faris og manuskriptforfatter Michael Arndt., Beviser, der er ikke noget publikum elsker mere end en dysfunktionel familie i en vintage Volkswagen, hvad der er mest imponerende ved Arndt ‘ s bittersød ensemble-komedie er den opmærksomhed karakter. Der er ikke en dud blandt bunken, hvad angår kompleksitet. Hvert familiemedlem bærer deres egne quuirks og smerter i lige høj grad; de er så fagligt trukket, at det ser ud til, at Arndt skulle holde dem i en varevogn sammen og lade dem finde ud af resten. Gennem generationerne kaster Arndt lys over ungdommens visdom, Alderdommens dårskab og middelalderens utilpashed., Kernen i det hele: længsel – og lidt solskin. —Jude Tørt

“Mælk” (2008)

“Juno” (2007)

Diablo Cody ‘ s dialog i “Juno” er så knæk-af-den-pisk skarpe og dejligt idiosynkratiske, at det er en af de sjældne indie-film, der var mainstream publikum citere det i flere måneder., Cody udformet en uudslettelig heltinde i Ellen Page eponyme unge, en motormouthed teenager, der skjuler høre frygt og angst under en ydre af alternative Sass og bidsk comebacks. Meget af det, der gør “Juno” til en sådan charmer, er den måde, dialogen flyder fra karakter til karakter. Det skylder lige så meget til peculies Andersons særegenhed som det gør til Shakespeares iambiske pentameter., —Zack Sharf

“Birdman” (2014)

“Birdman” er godt respekteret for sin film, men manuskript er også noget af en bedøvelse i sin evne til at væve sammen en identitet-krisen karakter-studie med en satirisk takedown af den kunstneriske ego. Ikke underligt, at det tog fire personer til at knække manuskript; instruktør Alejandro G. Iñárritu aktier script kredit med Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris Jr, og Armando Bo., Manuskriptet kommer ekspert ind i hovedet på Michael Keatons nye skuespiller Riggan Thomson for at undersøge, hvor skrøbelig en mand skal blive taget “alvorligt” af sine kammerater, hans kære og sig selv. Men grunden til, at scriptet lykkes, er, at det også ske .ers den meget forestilling. Lige når du tror, at “Birdman” er ved at blive for selv alvorlig, finder den en måde at sætte Riggan på sin plads og få hans situation til at virke latterligt selvdrevet. Det er en ekstremt risikabel balancehandling, der lykkes hvert skridt på vejen., —ZS

“Django Unchained” (2012)

“d” kan være stille, men intet andet sted i Quentin Tarantino hævn-drama. En af de ofte kontroversielle auteurs mest kontroversielle udflugter, “Django Unchained”, er ved flere målinger også hans mest succesrige: det dræbte på billetkontoret til en værdi af $425 millioner over hele verden, modtog kritisk anerkendelse og vandt hist sin anden Oscar-pris for bedste originale manuskript., At dette forbliver den eneste kategori, hvor den referentielle ordsmed har vundet, er et vidnesbyrd om hans evner som skriftlærde, en hvis uendelige citatbare dialog praktisk talt er blevet en genre for sig selv; her minder Tarantino os endnu en gang om, at han, selvom han ofte efterlignes, endnu ikke skal replikeres. Hans liberale brug af dette ord forbliver forståeligt nok en deal-breaker for nogle, og Tarantino er ikke ligefrem kendt for at udvide en olivengren til sine kritikere., Hvis denne tilgang har resulteret i nogle oversigter undervejs, imidlertid, Det har også hjulpet ham med at skabe en one-of-a-kind krop af arbejde i hvert enkelt stykke er lige så bemærkelsesværdigt som det hele. —MN

“Spotlight” (2015)

Tom McCarthy og Josh Sanger “Spotlight”, manuskript er en hyldest til hårdtarbejdende journalistik, der nægter at forherlige sine helte eller vende deres søgen efter sandheden i en udnyttende eller manipulerende følelsesmæssig rejse., Filmen fortæller indsatsen fra efterforskende journalister ved Boston Globe for at afsløre systemisk misbrug af børnese.i Boston-området af adskillige romersk-katolske præster. Singer and McCarthy ‘ s script er bygget trin for trin af den journalistiske proces og finder den eskalerende spænding i nitty gritty forskning og rapportering. Jo mere journalisterne afslører, jo mere gribende” Spotlight ” bliver. Manuskriptforfatterne holder ikke nogen hænder her. De sigter mod at bevise kraften i ansigt til ansigt rapportering i en alder, hvor print er ved at dø og digital dominerer. Missionen er fuldført. – 7s

7., “Almost Famous” (2000)

Cameron Crowe har bygget en karriere på at sætte sin misundelsesværdig fascinerende liv på skærmen, men ingen af hans film har været mere personligt end 2000 s “Næsten Berømt.”Fiktionaliserer sin oprindelse som musikreporter for Rolling Stone, Cro .e bringer et erfarent øje til historien om sin ungdom uden at miste de alkemiske egenskaber ved teen idolisering og første kærlighed., Baby-faced William Miller (Patrick Fugit) er en let relatable fortælleren, intelligent og sød nok, at du spekulerer på, om al den spænding, der er værd sin tabte uskyld. Der er ikke en rødblods filmgoer i live, som ikke blev taget ind af Kate Hudsons Penny Lane, selve definitionen af uopnåelig It-girl cool. Cro .e bygger verden af 70 ‘erne rock and roll så præcist og kærligt, det er en af de film, du ønsker, at du kunne leve inde i et stykke tid. Det er umuligt ikke at forelske sig, og en mistanke om, at Cro .e havde den samme oplevelse at skrive det., —JD

“Tal til Hende” (2002)

Pedro Almodóvar ‘ s bedste film er udklækket fra hans mest geniale manuskript, en twisty og mørt stykke af skriftligt, der kaster en million forskellige kinks i køkkenvasken og lader dem suge sammen til et unikt og blomstrende melodrama. Knuder sammen to vinkelrette romancer i en enestående portræt af ensomhed og besættelse, Almodóvar bruger alle mulige kneb for at involvere os i en historie, der ville være for hjerteskærende at konfrontere head-on., Fortalt via flashbacks, der er fremhævet af flere comas, og præget af alt fra matadors til Pina Bausch til en massiv papmaché skeden, “Tal til Hende” har nok øget absurditet at fylde en hel sæson af en daytime soap opera. Og alligevel, hver og en af script ‘ s særheder i højere grad fokuserer det store billede, indtil vi har så meget empati for selv de mest faretruende betaget af disse tegn, at vi ikke kan hjælpe, men kan se det smukke i, hvad der bringer dem sammen, og tragedie i, hvad der holder dem fra hinanden., —David Ehrlich

“The Hurt Locker” (2008)

En af de mest mindeværdige linjer i “The Hurt Locker” er aldrig sagt højt: “Krig er et lægemiddel.”Mark Boal tog den observation fra Tara McKelvey som epigrafen til sit manuskript, og derfra lavede han, hvad mange andre havde forsøgt og mislykkedes for ham: en Irak-krigsfilm, der resonerede med publikum., Han begyndte også et frugtbart partnerskab med Kathryn Bigelow, hvilket resulterer i endnu bedre “Zero Dark Thirty” og dette års “Detroit”; de to er i harmoni med hinanden, at det nu er svært at forestille sig et arbejde uden den anden. Boal ‘s ground-plan opfattelse af konflikten fokuserer på de bomber, begravet i jorden, og de uheldige sjæle, der har til opgave at udgrave dem, nemlig Jeremy Renner’ s William James, for alle de hvide forrygende spænding, selv, filmens bedste scene finder sted langt fra slagmarken. Efter at have vendt hjem som civil, taler James med sin unge søn om kærlighed., “Jo ældre du bliver, jo færre ting elsker du virkelig, “siger han,” og når du kommer til min alder, er det måske kun en eller to ting. Med mig tror jeg, det er en.”Vi ved selvfølgelig, hvad han taler om, og hvorfor han aldrig rigtig forlader krigen., —MN

“Lost in Translation” (2003)

Må ikke gå på udkig i Sofia coppolas 2003 vinder for nogen hints til, hvad de berygtede sidste ord er — Bill Murray læner sig ned for at fortælle Scarlett Johansson en hemmelighed, og en hemmelighed, at det skal forblive som filmskaber notorisk fortalte hende, stjernerne for at improvisere ende, som de så passer., Den skriftlige version – et par udvekslede “jeg vil savne yous” — var fint nok, men at Coppola vidste, at det var bedre, rigere, og mere ægte at lade parret finde ud af det på egen hånd taler til en forfatter, der ikke er bange for at lade hendes historie fortælle, godt, sin egen historie. Både Johansson Charlotte og Murray ‘ s Bob Harris (Coppola, altid en pernittengryn for detaljer, selv fået fat i det faktum, at Bob Harris er meget en af dem, der “altid begge navne” slags fyre) er så cannily tegnet af Coppola, at det virker, som om de kunne improvisere noget, og det synes at være hensigtsmæssigt., Coppolas manuskript gør lignende arbejde, når det kommer til filmens vidunderlige komedie, og trækker pænt på akaviteten ved at blive bogstaveligt tabt i oversættelse — såvel som hverdagens traumer, der allerede er underholdende på siden, der kommer til live, når de sættes på skærmen. —KE

“Hende” (2013)

Ord er i en særlig præmie i Spike Jonze ‘ s “Hende”, som skal både spin sammen en hel (fagre nye verden, hvor teknologi berører hvert segment af liv (mere end det allerede gør, men ikke for meget) og samtidig er stærkt afhængigt af den strøm af meget god samtale., Den skæve romantik er besat med dem, fra de ord, der Teddy (Joaquin Phoenix), der skriver som en del af hans job penning elsker bogstaver og takkekort til de ord, som Samantha (Scarlett Johansson) så smukt siger, at Teddy ikke kan hjælpe, men forelsket i hende, selvom hun er ikke et menneske. Jon .e gør hver enkelt tæller. Mens “hende” bygger ud af, hvad der sker for at være en underligt traditionel kærlighedshistorie — alvorligt, betyder det ikke rigtig noget, at Samantha bare er supersmart A. I.,, de problemer, hun og Teddy står overfor, er forbløffende relatable — dybden af følelse og følelse af ægte verdensbygning placerer det et snit over andre hjertebuksere af dets ilk. —KE

“Manchester ved Havet” (2016)

Hvad er der ofte overses, når man diskuterer “Manchester ved Havet,” en af sidste års bedste film, og helt sikkert det mest smertefulde, er, hvordan skide sjovt det er., Kenneth Lonergan manuskript saldi næsten hver hjerteskærende scene med et øjebliks letsindighed, de fleste af dem er venligst udlånt af Lucas Hegn (to ord: “kælder forretning”); dette viser sig at være afgørende, da filmen ellers har simpelthen været for trist for de fleste mennesker at komme igennem. Hver tåre er tjent her, hvad enten det er fra latter eller (oftere) sorg, med Lonergan, der igen og igen viser, at “du kan stole på mig” og “Margaret” var langt fra flukes., Han er hjulpet meget af sin rollebesætning, især Casey Affleck og Michelle .illiams, der i en ødelæggende scene bringer sine ord til live på en måde, der både er vanskelig at udholde og umulig at vende sig væk fra. Denne beskrivelse gælder for” Manchester ” som helhed. —MN

“Eternal Sunshine of the Spotless Mind” (2004)

Det er ikke tilfældigt, at ved at arbejde sammen, Charlie Kaufman og Michel Gondry har lavet de mest succesfulde film i det ene af deres karriere. Sæt to visionære sammen, og de er bundet til at bringe det bedste frem i hinanden., Det er for romantisk et koncept for Kaufman at have opfattet sig selv, hvilket forklarer den delte historiekredit med Gondry og den franske konceptuelle kunstner Pierre Bismuth. Alligevel er der ingen fejl i Jim Carrey ‘ s Joel Barish for andet end en Kaufman-skabelse, med sit hangdog look og ulykkelige aura. Vi bliver nødt til at tilgive ham for at føde den oprindelige maniske pi .ie drømmepige, og desuden har Clementine mere chut .pah end sine mere cloying efterkommere. Efterligning kan være den oprigtige form for smiger, men noget går altid tabt i oversættelse., Der er noget immaterielt tiltalende om den høje konceptromantik, der blandede Kaufmans melankolske surrealisme med Gondrys lunefulde varme. Det var et perfekt ægteskab, som ingen af kunstnerne nogensinde replikerede på egen hånd. – JD