Liberty stil arkitektur varierede meget, og ofte fulgte historiske stilarter, især barokken. Facader blev ofte gennemblødt med dekoration og skulptur. Eksempler på Liberty-stil omfatter Villino Florio (1899-1902) af Ernesto Basile i Palermo; Palazzo Castiglioni i Milano med Giuseppe Sommaruga (1901-1903); Milano, og Casa Guazzoni (1904-05) i Milano af Giovanni Battista Bossi (1904-06).

farverige fresker, malet eller i keramik, og skulptur, både i det indre og det ydre, var et populært træk ved Liberty-stil., De trak på både klassiske og blomsteragtige temaer. som i badene i Aceue della Salute, og i Casa Gua..oni i Milano.

Den vigtigste figur i Liberty-stil design var Carlo Bugatti, søn af en arkitekt og indretningsarkitekt, far af Rembrandt Bugatti, Frihed billedhugger, og af Ettore Bugatti, berømte bil designer. Han studerede på Milanese Academy of Brera, og senere Acad .mie des Beau.-Arts i Paris., Hans arbejde var kendetegnet ved dets eksotisme og e .centricitet, inkluderet sølvtøj, tekstiler, keramik og musikinstrumenter, men han huskes bedst for sine innovative møbeldesign, der blev vist først på Milan Fine Arts Fair i 1888. Hans møbler ofte featured et nøglehul design, og havde usædvanlige belægninger, herunder pergament og silke, og indlæg af knogle og elfenben. Det havde også nogle gange overraskende organiske former, kopieret efter snegle og kobraer.,

Casa Milà af Antoni Gaudí (1906-1912)

Hospital de Sant Pau af Lluis Domenech i Montaner (1901-30)

Casa de les Punxes af Josep Puig i Cadafalch (1905)

En meget original variant af den stil, der opstod i Barcelona, Catalonien, på omkring samme tid, som de i Art Nouveau-stil dukkede op i Belgien og Frankrig., Det blev kaldt Modernisme på catalansk og Modernismo på spansk. Dens mest berømte skaber var Antoni Gaud.. Gaud.brugte blomster og organiske former på en meget ny måde i Palau g .ell (1886-1890). Ifølge UNESCO, “arkitekturen i parken kombinerede elementer fra kunst-og Håndværksbevægelsen, symbolik, ekspressionisme, og rationalisme, og prægede og påvirkede mange former og teknikker fra det 20.århundredes modernisme.”Han integrerede håndværk som Keramik, Farvet glas, smedejern smedning og tømrerarbejde i sin arkitektur., I hans Güell Pavilloner (1884-1887) og derefter Parc Güell (1900-1914) han brugte også en ny teknik, der kaldes trencadís, der anvendes affald keramiske stykker. Hans design fra omkring 1903, Casa Batll. (1904-1906) og Casa Mil. (1906-1912), er mest knyttet til de stilistiske elementer i jugendstil. Senere strukturer sådanne Sagrada Famlialia kombineret Art Nouveau elementer med revivalist Neo-gotisk., Casa Batlló, Casa Milà, Güell Pavilloner og Parc Güell blev resultaterne af hans samarbejde med Josep Maria Jujol, der selv skabte huse i Sant Joan Despí (1913-1926), flere kirker nær Tarragona (1918 og 1926) og bugtet Casa Planells (1924) i Barcelona.

Udover den dominerende tilstedeværelse af Gaudí, Lluís Domènech i Montaner, også anvendes i Jugendstil i Barcelona i bygninger såsom Castell dels Tres Dragons (1888), Casa Lleó Morera, Palau de la Música Catalana (1905) og Hospital de Sant Pau (1901-1930)., De to sidstnævnte bygninger er blevet opført af UNESCO som verdens kulturarv.

en Anden væsentlig modernista var Josep Puig i Cadafalch, der har designet Casa Marti og dens Els Quatre Gats café, Casimir Casaramona tekstil fabrik (nu CaixaFòrum art museum, Casa Macaya, Casa Amatller, Palau del Baró de Quadras (boliger Casa Àsia for 10 år indtil 2013) og Casa de les Punxes (“House of Spikes”).

en markant Art Nouveau-bevægelse var også i det valencianske samfund., Nogle af de bemærkelsesværdige arkitekter var Demetrio Ribes Marco, Vicente Pascual Præst, Timoteo Briet Montaud, og José María Manuel Cortina Pérez. Valencias Art Nouveau-definerende egenskaber er en bemærkelsesværdig brug af keramik i dekoration, både i facaden og i ornamentik, og også brugen af Valencias regionale motiver.

en Anden bemærkelsesværdig variant er den Madrilenian Art Nouveau eller “Modernismo madrileño”, med så markante bygninger som Longoria Palace Casino de Madrid eller Cementerio de la Almudena, blandt andre., Kendt modernister fra Madrid var arkitekterne José López Sallaberry, Fernando Arbós Y Tremanti og Francisco Andrés Octavio .,erracota af Lambert Escaler

Lowboy af Antoni Gaudí (1889)

Farvet glas loft på Palau de la Música Catalana af Antoni Rigalt (1905-1908)

Møbler af Gaspar Homar

Den Modernistiske bevægelse venstre et bredt kunst, kulturarv, herunder tegninger, malerier, skulpturer, glas og metal arbejde, mosaikker, keramiske materialer og møbler., En del af det kan findes i Museu Nacional d ‘ Art de Catalunya.

der er Inspireret af en Paris café kaldet Le Chat Noir, hvor han tidligere havde arbejdet, Pere Romeu jeg Borràs besluttet at åbne en café i Barcelona, der blev opkaldt Els Quatre Gats (Fire Katte på catalansk). Caféen blev et centralt mødested for Barcelonas mest fremtrædende skikkelser af Modernism, som Pablo Picasso og Ramon Casas jeg Carbo, der hjalp med til at fremme bevægelse af hans plakater og postkort., For café skabte han et billede kaldes Ramon Casas og Pere Romeu på en Tandem, der blev erstattet med sin anden sammensætning ret Ramon Casas og Pere Romeu i en Bil i 1901, der symboliserer det nye århundrede.Antoni Gaud designed designede møbler til mange af de Huse, han byggede; et eksempel er en lænestol kaldet For Battle House. Han påvirkede en anden bemærkelsesværdig catalansk møbeldesigner, Gaspar Homar (1870-1953), der ofte kombinerede maretryuetry og mosaikker med hans møbler.,

Arte Nova in PortugalEdit

• Facade of Major Pessoa Residence in Aveiro (1907–1909)

• Atrium of Major Pessoa Residence

• Museum-Residence Dr.,o boghandel i Porto, Portugal (1906)

• Detaljer af Almirante Reis, 2-2K bygning i Lissabon (1908)

• Keramiske fliser af Cooperativa Agricola i Aveiro (1913)

Art Nouveau-variant i Aveiro (Portugal) blev kaldt Arte Nova, og dens vigtigste kendetegn var praleri: stil blev brugt af borgerskabet, der ønskede at udtrykke deres rigdom på facader, mens den indretning konservative., Et andet særpræg ved Arte Nova var brugen af lokalt producerede fliser med Jugendmotiver.

den mest indflydelsesrige kunstner af Arte Nova var Francisco Augusto da Silva Rocha. Selv om han ikke var uddannet arkitekt, tegnede han mange bygninger i Aveiro og i andre byer i Portugal. En af dem, Den Store Pessoa-bolig, har både en Art Nouveau-facade og interiør, og er nu vært for Museum of Arte Nova.

Der er andre eksempler på Arte Nova i andre byer i Portugal. Nogle af dem er Museum-Residence Dr .. , Anastácio Gonçalves af Manuel Joaquim Norte Júnior (1904-1905) i Lissabon, Café Majestic af João Queiroz (1921) og Livraria Lello boghandel af Xavier Esteves (1906), både i Porto.,d=”845c781077″>

Stol af Eliel Saarinen (1907-1908)

Statuer på Helsinkis hovedbanegård af Emil Wikström

i Jugendstil blev populær i de Nordiske lande, hvor det var normalt kendt som Jugendstil, og var ofte kombineret med den nationalromantiske Stil i det enkelte land., Det nordiske land med det største antal Jugendstil bygninger er Storhertugdømmet Finland, derefter en del af det russiske imperium. Den Jugendstil periode faldt sammen med guldalder finsk kunst og national opvågnen. Efter Paris udstilling i 1900 var den førende finske kunstner Akseli Gallen-Kallela. Han er kendt for sine illustrationer af Kalevala, det finske nationale epos, samt for at male adskillige Judendstil-bygninger i Hertugdømmet.på udstillingen var der arkitekter fra den finske pavillon Herman Gesellius, Armas Lindgren og Eliel Saarinen., De arbejdede sammen fra 1896 til 1905 og skabt mange bemærkelsesværdige bygninger i Helsinki, herunder Pohjola Forsikring bygning (1899-1901) og National Museum of Finland (1905-1910) samt deres fælles bopæl Hvitträsk i Kirkkonummi (1902). Arkitekter blev inspireret af nordiske sagn og natur, og rå granitfacade blev således et symbol for at tilhøre den finske nation. Efter at firmaet blev opløst, designede Saarinen Helsinki-banegården (1905-1914) i klarere former, påvirket af amerikansk arkitektur., Billedhuggeren, der arbejdede med Saarinen i opførelsen af Nationalmuseet i Finland og Helsinki Banegård var Emil .ikstr .m.en anden arkitekt, der skabte flere bemærkelsesværdige værker i Finland, var Lars Sonck. Hans store Jugendstil værker omfatter Tampere-Katedralen (1902-1907), Ainola, hjem af Jean Sibelius (1903), Hovedsæde i Helsingfors Telefon Association (1903-1907) og Kallio Kirke i Helsinki (1908-1912). Magnus Schjerfbeck, bror til Helene Schjerfbeck, lavede også tuberkulose-sanatorium kendt som Nummela-Sanatorium i 1903 ved hjælp af Jugendstil-stilen.,Gian designer Lars Kinsarvik (1900)

i Art Nouveau-Center i Ålesund (1905-1907)

interiøret i Jugendstil Center i Ålesund

ornamenter på en dør i Art Nouveau-Center i Ålesund

Norge også var håbefulde uafhængighed (fra Sverige) og lokale art nouveau var forbundet med en genoplivning inspireret af Vikingetidens folkemusik kunst og håndværk., Bemærkelsesværdige designere inkluderede Lars Kisarvik, der designede stole med traditionelle Viking-og keltiske mønstre, og Gerhard Munthe, der designede en stol med et stiliseret dragehovedemblem fra gamle vikingeskibe, samt en lang række plakater, malerier og grafik.den norske by Ålesund betragtes som det vigtigste centrum for Art Nouveau i Skandinavien, fordi den blev fuldstændig rekonstrueret efter en brand den 23. januar 1904. Omkring 350 bygninger blev bygget mellem 1904 og 1907 under en byplan tegnet af ingeniør Frederik Næsser., Sammensmeltningen af enhed og variation gav anledning til en stil kaldet Ål Stil. Bygninger af stilen har lineær indretning og ekkoer af både Jugendstil og sproglige elementer, f.tårne af stavkirker eller de crested tagene. En af bygningerne, s .an Pharmacy, er nu vært for Art nouveau-centret.

Sverige og DenmarkEdit

• Vase med blackberry, maleri af Per Algot Eriksson, og sølv ved E., Lefebvre, i Bröhan Museum (Berlin)

• Kop og underkop fra ‘iris’ service (1897), i Los Angeles County Museum of Art,

• Blækhus og stempel box, ved Jens Dahl-Jensen c.,>Den Store sal i Byens Bibliotek i Århus af Karl Hansen Reistrup

• Alter Engelbrektskyrkan i Stockholm (1914)

• Plakat til den Baltiske Udstilling i Malmø (1914)

Jugendstil mesterværker af de andre Nordiske lande omfatter Engelbrektskyrkan (1914) og Royal Dramatic Theater (1901-1908) i Stockholm, Sverige og tidligere By-Bibliotek (nu danske Nationale Business Arkiver) i Aarhus, Danmark (1898-1901)., Sidstnævntes arkitekt er Hack Kampmann, der dengang var fortaler for nationalromantisk stil, der også skabte Custom House, Theatre og Villa Kampen i Aarhus. Danmarks mest markante art Nouveau-designer var sølvsmeden Georg Jensen. Den baltiske Udstilling i Malmø 1914 kan ses som den sidste store manifestation af Jugendstil i Sverige.,>

Keramisk pejs på russisk folklore-temaet af Mikhail Vrubel (1908)

Модерн (“Moderne”) var meget farverige russiske variant af Art Nouveau, som udkom i Moskva og Sankt Petersborg i 1898 med offentliggørelsen af en ny art journal, “Мир искусства” (translitteration: Mir Iskusstva) (“Kunstens Verden”), af russiske kunstnere Alexandre Benois og Léon Bakst, og chefredaktør Sergei Diaghilev., Magasinet organiserede udstillinger af førende russiske kunstnere, herunder Mikhail Vrubel, Konstantin Somov, Isaac Levitan og bogillustratoren Ivan Bilibin. Verden af kunst stil gjort mindre brug af de vegetabilske og blomster former af fransk Art Nouveau; det trak kraftigt på de lyse farver og eksotiske mønstre af russisk folklore og eventyr. De mest indflydelsesrige bidrag til den “Verden af Kunst”, var oprettelse af en ny ballet company, Ballet Russes, der ledes af Diaghilev, med kostumer og sæt designet af Bakst og Benois., Det nye balletkompagni havde premiere i Paris i 1909 og optrådte der hvert år gennem 1913. De eksotiske og farverige sæt designet af Benois og Bakst havde stor indflydelse på fransk kunst og design. Kostume og scenografi blev gengivet i de førende Paris magasiner, L’Illustration, La Vie parisienne, og Gazette du bon ton, og den russiske stil blev kendt i Paris à la Bakst. Virksomheden blev strandet i Paris først ved udbruddet af Første Verdenskrig, og derefter ved den russiske Revolution i 1917, og ironisk nok aldrig udført i Rusland.,

af russiske arkitekter var den mest fremtrædende i den rene jugendstil Fyodor Schechtel. Det mest berømte eksempel er Ryabushinsky-huset i Moskva. Det blev bygget af en russisk forretningsmand og avis ejer, og derefter, efter den russiske Revolution, blev hjemsted for forfatteren Ma .im Gorky, og er nu Gorky Museum. Dens hovedtrappe, der er lavet af et poleret aggregat af beton, marmor og granit, har flydende, krøllede linjer som Havets Bølger og er oplyst af en lampe i form af en flydende vandmænd., det indre har også døre, vinduer og loft dekoreret med farverige fresker af mosaik. Schechtel, der også betragtes som en vigtig figur i russisk symbolik, designet flere andre vartegn bygninger i Moskva, herunder genopbygningen af Moskva Yaroslavsky banegård, i en mere traditionel Moskva revival stil.,d=”6c6e286ba5″>

den russiske Genoplivning ydre af Yaroslavskijs banegården af Fjodor Schechtel i Moskva (1902-1904)

Den Hellige Ånd Kirke i Talashkino, af Sergey Malyutin

Andre russiske arkitekter i den periode skabt russisk Vækkelse arkitektur, der trak fra historiske russisk arkitektur., Disse bygninger blev skabt for det meste i træ, og henviste til arkitekturen i Kievan Rus’. Et eksempel er Teremok Hus i Talashkino (1901-1902) af Sergey Malyutin, og Pertsova Hus (også kendt som Pertsov Hus), i Moskva (1905-1907). Han var også medlem af Mir iskusstva bevægelse. Sankt Petersborgs arkitekt Nikolai Vasilyev byggede i en række stilarter, før han emigrerede i 1923., Denne bygning er mest kendt for stenrelieffer lavet af Sergei Vashkov inspireret af udskæringer af Katedralen i Sankt Demetrius i Vladimir og Saint George Cathedral i Yuryev-Polsky i XII og XIII århundrede. Marfo-Mariinsky-klosteret (1908-1912) af Ale .ey Shchusev er en opdateret version af en klassisk russisk-ortodoks kirke. Shchusev designede senere Lenins Mausoleum (1924) i Moskva.

flere kunstkolonier i Rusland i denne periode blev bygget i den russiske Genoplivningsstil., De to bedst kendte kolonier var beliggende i Abramtsevo, finansieret ved Savva Mamontov, og Talashkino, Smolensk Governorate, finansieret af Prinsesse Maria Tenisheva. Et eksempel på denne russiske Genoplivningsarkitektur er Marfo-Mariinsky-klosteret (1908-1912), en opdateret Russisk-ortodoks kirke af Ale .ey Shchusev, der senere ironisk nok designede Lenins Mausoleum i Moskva.,iv>

Trappe i Pēkšēns Hus ved Konstantīns Pēkšēns (1903) nu hosting Riga Jūgendstils museum

National Romantisk dekoration på et hus bygget af Konstantīns Pēkšēns (1908)

Ministeriet for Uddannelse, der er bygget af Edgar Friesendorf (1911)

Riga, er det i dag hovedstad i Letland, var på det tidspunkt en af de største byer i den russiske Imperium., Art Nouveau arkitektur i Riga udviklede sig alligevel efter sin egen dynamik, og stilen blev overvældende populær i byen. Kort efter den lettiske etnografiske udstilling i 1896 og industri-og Kunsthåndværksudstillingen i 1901 blev Art Nouveau den dominerende stil i byen. Art Nouveau arkitektur tegner sig således for en tredjedel af alle bygninger i centrum af Riga, hvilket gør det til den by med den højeste koncentration af sådanne bygninger overalt i verden., Mængden og kvaliteten af Art nouveau arkitektur var blandt kriterierne for at inkludere Riga i UNESCO Worldorld Cultural Heritage.

Der var forskellige variationer af Art Nouveau arkitektur i Riga:

• i eklektisk Art Nouveau var blomster og andre naturinspirerede elementer af dekoration mest populære. Eksempler på denne variation er værker af Mikhail Eisenstein,
• i vinkelret jugendstil blev geometriske ornamenter integreret i facadernes lodrette sammensætninger., Flere stormagasiner blev bygget i denne stil, og det kaldes undertiden også “stormagasinstil” eller germanarenhausstil på tysk,
• nationalromantisk Art Nouveau blev inspireret af lokal folkekunst, monumentale mængder og brugen af naturlige byggematerialer.nogle senere Neo-klassiske bygninger indeholdt også Art nouveau detaljer.,
  

  Style Sapin i La Chaux-de-Fonds, SwitzerlandEdit

  uddybende artikel: Stil Sapin

  • Villa Fallet med fir-inspireret indretning (1906) af Eduard Møller (Le Corbusier) (1905)

  • Krematorium (1908-10), interiør, med stiliserede grantræ design på loft. De symbolistiske vægmalerier af L ‘ Epplattenier blev tilføjet senere.,

  • Krematorium (1908-10), med stiliserede “sapin” eller pine cone detaljer

  • Krematorium (1908-10), med grankogle detaljer.

  En variation kaldet Style Sapin (“Pine Tree Style”) opstod i La Chaux-de-Fonds i Kantonen Neuchâtel i Schweiz., Stil blev lanceret af maleren og kunstneren Charles l’Eplattenier og blev inspireret især af den sapin, eller fyrretræ, og andre planter og dyreliv i Jura-Bjergene. Et af hans store værker var krematoriet i byen, der indeholdt trekantede træformer, fyrkegler og andre naturlige temaer fra regionen. Stilen blandede sig også i de mere geometriske stilistiske elementer fra Jugendstil og Viennaien Secession.,

  en Anden bemærkelsesværdig bygning i den stil er Villa Fallet La Chaux-de-Fonds, en hytte, der er designet og bygget i 1905 af en elev af L’Epplattenier, de atten-årige Charles-Édouard Jeanneret (1887-1965), der senere blev bedre kendt som Le Corbusier, i form af huset var en traditionel Schweizisk chalet, men udsmykningen af facaden i prisen trekantede træer og andre naturlige funktioner. Jeanneret byggede yderligere to hytter i området, inklusive Villa STOT .er, i en mere traditionel chalet-stil., id=”5b194766a7″>

  South State Street indgangen til Carson, Pirie, Scott og Virksomheden Butikken (1899) af Louis Sullivan

• Detaljer for den Tilsynsmæssige (Garanti) Building, New York Louis Sullivan (1896)

• de Nationale Farmer ‘ s Bank of Owatonna af Louis Sullivan (1907-08)

I de Forenede Stater, firmaet Louis Comfort Tiffany spillet en central rolle i Amerikansk Art Nouveau., Født i 1848, studerede han ved National Academy of Design i New York, begyndte at arbejde med glas på 24 år, trådte familie virksomhed startet af hans far, og 1885 oprettet sin egen virksomhed, der afsættes til fine glas, og der er udviklet nye teknikker til dens farve. I 1893 begyndte han at lave glasvaser og skåle, igen udvikle nye teknikker, der tillod mere originale former og farver, og begyndte at eksperimentere med dekorativt vinduesglas., Glaslag blev trykt, marmoreret og overlejret, hvilket gav en enestående rigdom og variation af farver i 1895 blev hans nye værker vist i Art Nouveau-galleriet i Siegfried Bing, hvilket gav ham et nyt europæisk klientel. Efter sin fars død i 1902 overtog han hele Tiffany-virksomheden, men brugte stadig meget af sin tid til at designe og fremstille glaskunstgenstande., På opfordring af Thomas Edison, han begyndte at fremstille elektriske lamper med flerfarvede glas nuancer i strukturer af Bron .e og jern, eller dekoreret med mosaikker, produceret i adskillige serier og udgaver, hver lavet med pleje af et smykke. Et team af designere og håndværkere arbejdede på hvert produkt. Tiffany-lampen blev især et af ikonerne i Art nouveau, men Tiffanys håndværkere (og håndværkere) designet og lavede ekstraordinære vinduer, vaser og anden glaskunst., Tiffany ‘ s glass havde også stor succes på 1900 e .position Universelle i Paris; hans farvede glas vindue kaldet Flight Of Souls vandt en guldmedalje. Den colombianske udstilling var et vigtigt sted for Tiffany; et kapel, han designede, blev vist på Pavilion of Art and Industry. Tiffany-kapellet, sammen med et af vinduerne i Tiffanys hjem i Ne.York, vises nu på Charles Hosmer Morse Museum of American Art i Winterinter Park, Florida.en anden vigtig figur i amerikansk jugendstil var arkitekten Louis Sullivan., Sullivan var en førende pioner inden for amerikansk moderne arkitektur. Han var grundlæggeren af Chicago-skolen, arkitekten for nogle af de første skyskrabere og læreren til Frank Lloyd .right. Hans mest berømte ordsprog var”Form følger funktion”. Mens formen af hans bygninger blev formet af deres funktion, hans udsmykning var et eksempel på amerikansk Art nouveau. På 1893 Worldorld ‘ s Columbian e .position i Chicago, mest berømt for den neoklassiske arkitektur i sin berømte Hvide By, designede han en spektakulær Art Nouveau-indgang til den meget funktionelle Transportbygning.,mens arkitekturen i hans Carson, Pirie, Scott og Company Building (1899) (nu Sullivan Center) var slående moderne og funktionel, omringede han vinduerne med stiliseret blomsterdekoration. Han opfandt lige så original dekoration til den Nationale Farmer ‘s Bank of Owatonna, Minnestota (1907-1908), og de Handlende’ National Bank i Grinell, Iowa. Han opfandt et specifikt Amerikansk udvalg af jugendstil og erklærede, at dekorative former skulle svinge, bølge, blande og udlede uden ende., Han skabte værker af stor præcision, som undertiden kombineret gotisk med Art Nouveau temaer.,/li>

Palacio Barolo i Buenos Aires med Mario Palanti (1919-1923)

Metal arbejde, keramik og statuer på facaden af Club Español bygning i Rosario (1912)

Keramisk skorsten af Confitería La Europea i Rosario (1916)

Oversvømmet med Europæiske indvandrere, Argentina velkommen til alle kunstneriske og arkitektoniske Europæiske stilarter, herunder Art Nouveau., Byer med den mest bemærkelsesværdige art nouveau arv i Argentina er Buenos Aires, Rosario og Mar del Plata.

Paris var en prototype for Buenos Aires med opførelsen af store boulevarder og veje i det 19.århundrede. Den lokale stil sammen med fransk indflydelse fulgte også italiensk frihed, da mange arkitekter (Virginio Colombo, Francisco Gianotti, Mario Palanti) var italienere. I værker af Julián García Núñez catalanske indflydelse kan bemærkes, som han afsluttede sine studier i Barcelona i 1900. Indflydelsen af Secien løsrivelse kan findes på Paso y Viamonte bygning.,

introduktionen af Art Nouveau i Rosario er forbundet med Francisco Roca SIM., der trænede i Barcelona. Hans Klub i Spansk bygning (1912) har en af de største blyindfattede ruder i latinamerika, der produceres (samt fliser og keramik) af den lokale virksomhed Buxadera, Fornells y Cía. Billedhuggeren af bygningen er Diego Masana fra Barcelona.,

Belgiske indflydelse på Argentinske Art Nouveau er repræsenteret ved Villa Ortiz Basualdo, nu hosting Juan Carlos Castagnino Kommunale Museum for Kunst i Mar del Plata, hvor de møbler, interiør og belysning er af Gustave Serrurier-Bovy.,div>

En bistro på Sofitel Legend Metropole Hanoi (1902) med Art Nouveau og koloniale design

Som i Argentina, Art Nouveau i andre lande, der var mest påvirket af udenlandske kunstnere:

• Spanierne var bag Art Nouveau-projekter i Havana, Cuba, de var endnu ikke kvalificerede nok til at blive kaldt arkitekter.,ile; Montevideo, Uruguay, Rio de Janeiro, Brasil,
• Russerne, der stod bag Art Nouveau arv i Harbin, Kina,
• Art Nouveau Arv i Lima består af arbejde af Italienerne Masperi brødre, franske arkitekt Claude Sahut og British masters-af farvet glas
• Palacio de Bellas Artes i Mexico City var et resultat af det samarbejde, der af Italienerne (arkitekt Adamo Boari og billedhugger Leonardo Bistolfi), den lokale arkitekt Federico Mariscal Ungarske kunstnere Aladár Körösfői-Kriesch, Géza Maróti og Miksa Róth, catalanske billedhugger Agustí Querol Subirats og den franske mester Edgar Brandt., Art Nouveau-motiver kan også findes i fransk kolonial artchitechture i hele Fransk Indokina.

  en bemærkelsesværdig kunstbevægelse kaldet Be .alel school dukkede op i Palæstina-regionen i dating til de sene osmanniske og britiske mandatperioder. Det er blevet beskrevet som ” en fusion af orientalsk kunst og Jugendstil.”Flere kunstnere tilknyttet be .alel-skolen blev kendt for deres jugendstil, herunder Rae’ EV Raban, Efraim Moses Lilien og Abel Pann.