forfatter til mange berømte operaer, som Elektra eller Salome har boet historie: fra Wagner til Boulez og fra Napoleon den III til World War II. I 1896, Richard Strauss komponerer et symfonisk digt, Således Talte Zarathustra. Hurtigt begynder alle i Tyskland og også i udlandet at spille dette stykke. Men det er ikke en øjeblikkelig succes. Kritikerne fordømmer værket, De siger endda, at “det ikke er musik mere, men et frastødende monster, der ikke fortjener at blive kaldt Musik”., Kun dens introduktion betragtes som”meget lovende”. Lovende? I 1968 drives denne introduktion i den kollektive fantasi takket være en person, der hedder Stanley Kubrick og hans film, 2001: A Space Odyssey.

Hvordan tør han?

vidunderbarn Richard Strauss (1864-1949) skriver sin første komposition som seks-årig, og for at fejre sin eksamen fra high school, han deltager i udførelsen af hans Symfoni Nr 1. I 1896, da han skriver således Talteararathustra (også sprachararathustra), Strauss er kun 28., Ved den Ret, Opera i München, han er allerede betragtes som en af de greatests tyske orkester, dirigenter og komponister i sin tid, arving til Beethoven, Brahms og Richard) Wagner – som de selv kalder ham “den anden Richard”.

Meget hurtigt, hans symfoniske digt når et internationalt publikum… samtidig med at det medfører stærke reaktioner om komponistens beslutning om at bruge roman af et geni, filosof, der stadig var i live på det tidspunkt: Friedrich Nietzsche. Faktisk er Strauss musik inspireret af niet .sches filosofiske roman således Talteararathustra: en bog for alle og ingen (1883-1885)., Et par år tidligere, Nietzsche havde skrevet om hans bog her:

“jeg er overbevist om, at ingen er i stand til at høre alle dens musik”

Og alligevel, Strauss tager udfordringen op. Derefter komponerer han et symfonisk digt, hvor han har til hensigt at musikalsk skildre filosofens teorier., Udtrykket symfonisk digt (eller tone-digt) blev første gang anvendt af Liszt, og dens egenart består i det faktum, at det ikke skal fokusere på den musikalske form – som i tilfælde af en sonate eller en symfoni – men om sin inspiration: en legende, et billede eller et skrevet stykke, som er Strauss’ sag.

Musik og Filosofi

Nietzsche (der består symfoniske digte sig selv) har altid tænkt musik som en af grundpillerne i hans opfattelse af verden, ligesom hans professor, Schopenhauer., I Strauss ‘ noder kan vi finde et citat fra niet .sches bog: “musik har drømt for længe; nu vil vi vågne op. Vi var sleepwalkers, vi ønsker at blive vågen og klar over, drømmere” Den person, der siger disse ord er Zarathustra, fortæller og hovedperson, der er inspireret af Zoroaster – gammel persisk-talende profet, der også er inspireret Rameau (for hans lyrisk tragedie Zoroaster) og Mozart (Sarastro i tryllefløjten)., I niet .sches bog beslutterararathustra at blive i bjergene i ti års ensomhed, inden han forlader sin tilbagetog for at dele sin visdom og afsløre menneskehedens fremtid.

titlerne på De forskellige bevægelser af Således Talte Zarathustra er baseret på dem i bogen: Af Dem, der i Backwaters (Von den Hinterweltlern), Af den Store Længsel (Von der großen Sehnsucht), Dans Sang (Das Tanzlied)… Hver enkelt er et andet emne og præsenteres af .arathustra., Disse emner er så forskellige som Strauss ‘ Musik: de fremkalder menneskehedens fremtid, ønsket om magt, natur, religion, betydningen af dans og latter… det er noget af et program!

Under øjet af Beethoven

I Strauss’ karriere, Således Talte Zarathustra er placeret mellem to andre symfoniske digte (Till Eulenspiegel Lystige Drengestreger i 1895, og Don Quixote i 1897) og længe før sammensætningen af hans operaer (Salome, 1905, Ridder af Rose, 1911…)., Således Talteararathustra er et stykke fast forankret i det 19.århundrede og i traditionen fra tysk romantik af .agner, Brahms, Lis .t, går tilbage så langt som Beethovens tid.

I Nietzsche ‘ s manuskript, der er en sætning, som refererer til den geniale komponist: Nietzsche erklærer, at han skriver “i stil med den første fase af Symphony No. 9”. Denne verdensberømte symfoni (taget fra “ode til glæde”) er blandt verdens største værker af det 19.århundrede, og måske dens start også inspireret Richard Strauss og indførelsen af Således Talteararathustra.,

(Beethovens Symfoni Nr 9, af London Symphony Orchestra, dirigeret af Josef Krips)

En meget stolt komponist

Strauss var virkelig ikke den mest ydmyge af komponister, og der tiltrak kritik, selvfølgelig. Når Således Talte Zarathustra er skabt, kritikere også beskylde ham for at foregive at fortolke Nietzsches filosofiske teorier., Som reaktion på den kritik, Strauss mener, han har brug for at præcisere, at han “ikke har til hensigt at writephilosophical musik, heller ikke til musikalsk oversætte Nietzsches store arbejde”, men at han blot “ønskede at skabe et overordnet billede af udviklingen af den menneskelige race siden sin begyndelse, indtil Nietzscheansk begrebet Übermensch”: det var bare et billede.,

Strauss’ arbejde, En Helt Liv (1898), der forværrer kritik om komponistens storhedsvanvid: helten af titel, er ingen anden end Strauss selv, der sætter sig selv i fokus, mens du står over for hans fjender (repræsenteret ved en kakofoni). Fjenderne vinder mod “helten”, indtil eftertiden endelig genkender komponistens strålende sind – til lyden af citater fra Strauss ‘ tidligere værker.,

igen kritiseres Strauss for sin overdrevne stolthed og hans meget høje mening om sig selv. Som reaktion herpå siges det, at komponisten erklærede: “Jeg kan ikke se, hvorfor jeg ikke skulle skrive en symfoni om mig selv. Jeg finder mig selv lige så interessant som Napoleon eller Ale .ander Den Store”, i al beskedenhed.

2001: A Space Odyssey

Hvis således Talteararathustra er så populær i dag, skyldes det hovedsageligt, at introduktionen blev brugt i den fantastiske åbningsscene i 2001: A Space Odyssey (1968), hvor Strauss’ musik ledsager visionen om en solformørkelse., Stanley Kubrick ‘ s film lægger stor vægt på klassisk musik, med stykker fra moderne komponist György Ligeti og Den Blå Donau, en vals af Johann Strauss (der er på ingen måde relateret til Richard, at de kun har det samme efternavn).

denne introduktion skylder sin succes til sin storslåede tone. Når alt kommer til alt maler den musikalsk solopgangen op på bjerget, fra den allerførste solstråle til det sublime billede af de oplyste topmøder., En lang venligst på det organ, der beskriver den dunkelhed, der er stadig til stede, så tre toner på trompet (C – G – C) vækker de første stråler, og de er derefter forstærkes af resten af messing fanfare, orgel, og endelig alle orkestret, i en triumferende konklusion: messing instrumenter, pauker, kirkens orgel… orkestret er på toppen af sin magt.

mere end en solopgang er det endda universets fødsel opsummeret af Strauss i tre musiknoter, fra intetheden (den vedvarende double lo.C, en grundlæggende note for en vestlig musiker) til solopgang (G), til lys (høj C)., Det er ikke tilfældigt, at denne musik blev brugt til at introducere nogle Elvis Presley eller dalidas koncerter…

introduktionen… og resten

denne ouverture får os undertiden til at glemme resten af stykket, hvilket ikke er så triumferende som dets begyndelse. Hvis de tre toner på den ene side gentages kontinuerligt i hele stykket, har resten en mere romantisk og lyrisk tone.

en af de største træk ved således Talteararathustra er konstant at ændre atmosfæren, farven, rytmen., I billedet af niet .sches filosofiske digt, der ikke har en stiv struktur, og som fremkalder en række forskellige emner, involverer Strauss’ værk kædede bevægelser uden stilhed, hvor nye ideer uophørligt foreslås. Tråden, der binder alle disse bevægelser sammen, er de berømte tre noter fra introduktionen. Resten af stykket venter på at blive opdaget!

(således Talteararathustra af Viennaiener Philharmonic, udført af Gustavo Dudamel)