er du klar til at tage din tændstikmand tegninger til det næste niveau?

Bliv ikke for ambitiøs endnu – først skal du forstå elementerne i kunsten.

det er nyttigt at tænke på kunstens elementer som byggesten. Næsten hvert kunstværk har til hensigt at kommunikere et budskab eller fremkalde følelser, hvorfor Grafisk design er et værdifuldt aktiv i erhvervslivet. Kunstnere og designere bruger mindst to til tre elementer inden for enhver sammensætning., De beslutninger, de træffer i forhold til disse elementer, har stor indflydelse på, hvordan en sammensætning opfattes, vurderes og anvendes.

Når du har forstået det grundlæggende i disse syv kunstelementer, er du på vej til at oprette dit næste mesterværk.

Linje,

Tag et kig rundt og du vil finde eksempler på linjer overalt., Det synes umuligt at forestille sig design uden at bruge linje i en eller anden form, hvorfor linjer betragtes som grundlaget for al kunst og det mest alsidige element i design.

for at sige det enkelt er en linje en identificerbar sti oprettet af et punkt, der bevæger sig i rummet. Men når det kommer til at bruge designelementet i line, er der næsten uendeligt potentiale. De fører ofte en seers øje omkring komposition og kan kommunikere beskeder gennem deres forskellige kvaliteter.

linjer varierer i bredde, længde og retning., Når de bruges strategisk, disse variationer kan fremkalde visse psykologiske reaktioner for en seer. For eksempel, en kurvet linje har evnen til at foreslå komfort og lethed, mens en takkede man kan fremkalde angst og uro.

ofte definerer linjer kanterne af en formular. Gennem konturering er linjer imidlertid i stand til at give den virkning, at et objekt er tredimensionelt. Konturprocessen skabes ved at tegne parallelle linjer, der følger form af et objekt. For at skabe solide områder kan du variere linjetykkelsen og afstanden.,

form

Former, ligesom med linjer, er alle omkring os. Fra en ung alder lærer du, hvordan en PI..a ligner en trekant, og en cirkel spejler formen på en cookie. Nu hvor du er sulten, kan du se, hvordan valg af bestemte former strategisk kan sende subliminale beskeder til et publikum.

i kunst går linje og form næsten altid sammen, og de har mange af de samme kvaliteter. Figurer spiller en vigtig rolle i skabelsen af kunst. Forskellige egenskaber ved former fremkalder forskellige stemninger og betydninger., De er også et vigtigt element i design i rummet, da de skaber bevægelse inden for et stykke og fører øjet fra det ene designelement til det næste.

former er typisk todimensionale, hvilket betyder, at de kun har længde og bredde. Imidlertid klassificeres ikke alle former som den samme type. Du er i stand til at klassificere figurer enten som geometriske eller organiske og også definere figurer ved at være positive eller negative., Afhængig af kunstnerens meddelelse og intention vil hver form unikt påtage sig egenskaberne ved disse forskellige klassifikationer

farve

Jeg er sikker på, at du alle er blevet spurgt “Hvad er din yndlingsfarve?”Selvom du ikke er opmærksom på det, har farve evnen til at have en enorm indflydelse på vores følelser, humør og endda appetit. Kunstnere og designere har forståelse for farvepsykologi og bevidst bruger farve til at påvirke forbrugernes vaner.

hvad dine øjne ser som farve er virkelig bare opfattelse., For eksempel, når du kigger op på himlen og ser farven blå, er det, der virkelig foregår, at data sendes fra vores øjne til vores hjerner i form af bølgelængder. Disse bølgelængder fortæller os, at himmelens farve er blå.

farver har tre hovedegenskaber— nuance (blå, rød, grøn osv.lys og mørke) og intensitet (spektrum af lyse og mørke) — alle bidrager til, hvad farven kommunikerer, og hvordan det bruges. Kunstnere varierer værdien og intensiteten af farve for at skabe kontrast inden for en komposition.,

farvehjulet bruges til at klassificere farver i tre kategorier: primær (rød, gul, grøn), sekundær (grøn, orange, lilla) og tertiær (rød-violet, blågrøn osv.). Ved at tegne en linje gennem midten af farvehjulet er du i stand til at adskille varme farver (røde, appelsiner, gule) fra det kølige (blå, grønne, lilla). Det er vigtigt at forstå, temperaturen sondringen mellem disse to kategorier, da varme farver er typisk forbundet med energi og handling, mens de kølige farver er forbundet med fred og ro., Designere bruger også farvehjulet til at skabe et farveskema, som enten skal være komplementært, analogt eller triadisk.

hvordan farver blandes, matcher og potentielt kolliderer, er et vigtigt aspekt af design, som kunstnere skal tage hensyn til. Desværre kan den forkerte kombination af farver kommunikere en utilsigtet besked til seerne.

typografi

Forestil dig, at du læser ordene “kærlighed” og “hader” side om side. Jeg er sikker på at se disse to ord, forskellige følelser opstår., Visualiser nu, at ” kærlighed “er skrevet med skarpe, sorte bogstaver, og” had ” præsenteres i en tynd, lyserød kursiv. Har du stadig den samme konnotative forening som før?

de valg, som designere foretager med elementet typografi, har evnen til at formidle følelser og mening inden for et kunstværk. Typografi inkorporerer andre elementer af kunst, såsom dimensionering, farve, og afstand, at kommunikere en bestemt meddelelse. Hierarki— den måde, du lægger tekst på-er et andet centralt element i typografi., Gennem visuelle hierarki, kan du føre beskuerens øje til de dele af teksten er de vigtigste – de største tekster kalder mere opmærksomhed end de mindre.

da du forestillede dig den visuelle visning af ordene kærlighed og had, forestillede du dig de valg, der var relateret til skrifttypen. I kunsten har skrifttypebeslutninger en betydelig indflydelse på det samlede udseende og fornemmelse af en sammensætning. Det er vigtigt at tænke på den meddelelse, du har til hensigt at skildre med elementet typografi, da det ligesom med kærlighed og hadeksemplet kan ændre en seers opfattelse af et stykke.,

tekstur

tekstur i kunsten appellerer til vores følelse af berøring, hvilket kan fremkalde følelser af nostalgi, glæde og ubehag. Selvom du faktisk ikke kan føle et todimensionelt design, bruger kunstnere tekstur til at give seerne en visuel opfattelse af, hvordan denne oplevelse ville være.

tekstur er overalt, og der er utallige måder at beskrive det på. Du lærer fra en ung alder, hvad det betyder for noget at være groft, glat, Fu..y osv. For designere er det imidlertid meget mere kompliceret at skabe denne fornemmelse i en todimensionel sammensætning., Illusionen af tekstur skabes ved at bruge andre kunstelementer som farve, linje og form som et værktøj til at tegne en seers opmærksomhed og skabe balance inden for en komposition.

Der er mange måder at kategorisere tekstur på, men de to vigtigste former er faktiske og visuelle. Faktisk eller fysisk tekstur henviser til de reelle taktiske egenskaber ved et design. Tænk på denne type tekstur med hensyn til at designe en bryllupsinvitation – tykkelsen, vægten (tung eller let) og følelsen af papiret (glat, groft osv.), sammen med yderligere dekorationer (glitter, blomster osv.,), bidrager alle til den overordnede følelse eller stemning omkring invitationsdesignet. Visuel tekstur er illusionen af tekstur, skabt af andre designelementer. Eksempler på dette kan ses på fotografier, malerier og tegninger. Designere vil ofte udnytte Grafisk design soft .are til at skabe illusionen af visuel tekstur.

størrelse

tænk på et kunstværk – ville det ikke være kedeligt, hvis enhver form og genstand i sammensætningen var af samme størrelse? Størrelse, som ofte er forbundet med skala, er et vigtigt redskab for kunstnere til at tilføje vægt og interesse for deres design.,

psykologien bag størrelse er et vigtigt aspekt af dette element af design. Når et objekt er større eller mere grand i forhold til objekter, jo mere kraft og vægt det bærer. Ligesom mange andre elementer af kunst, dimensionering er afgørende for at kommunikere en besked eller historie. Mens størrelse i nogle områder kan skabe større kontrast og interesse, kan det også hjælpe med til bedre at udtrykke en ID..

mellemrum

i kunst refererer rummet til, hvordan et kunstværk er organiseret – området over, under og inden for komponenter i et stykke., Forholdet mellem disse områder — forgrund, baggrund og mellemgrund — udnyttes strategisk af kunstnere til at give illusionen om dybde til en flad overflade.

ligesom med former kan rummet være positivt eller negativt, og forholdet mellem de to er vigtigt for kunstnere at kunne kommunikere mening inden for deres sammensætning. Positivt rum kan beskrives som emnet, mens negativt rum er området omkring og inden for det. En du har for meget af enten positiv eller negativ plads, det kan smide balancen og rytmen af et kunstværk., Kontrasten mellem positivt og negativt rum vil skabe balance. For at skabe rytme vil kunstnere skifte mellem positivt og negativt rum gennem gentagelse af figurer i kompositionen.

tid til at komme i gang!

professionelle kunstnere inkorporerer og overvejer alle disse elementer sammen med principperne for design, når de opretter deres kompositioner. Som du kan se, kan subtile ændringer som kurven for en linje eller en justering af farve helt skæve den overordnede stemning i et design., Når kunstelementerne bruges effektivt på en sammenhængende måde, kan de være et kraftfuldt værktøj for kunstnere og designere til at udtrykke mening og følelser.

vil du lære at anvende disse elementer af kunst til grafisk design? Tjek denne artikel om de 7 typer Grafisk design.