Jimi Hendri. døde Sept. 18, 1970-tre år og nogle ændringer efter at have udgivet sin debut LP, er du oplevet. Da han var færdig med kun tre andre albums i hans 27 år — to mere studio sæt med backing band the Experience (Axis: Bold as Love og Elektriske Coverversioner) og en live-optagelse med Band of Gypsys — du ville ikke tænke ranking hans diskografi ville være for udfordrende.
i stedet er det næsten umuligt., Du kan ikke undersøge guitaristens katalog uden at svømme gennem floden af posthumt materiale, der er opstået i løbet af årtierne, herunder albums som The Cry Of Love og Rainbo.Bridge. Men med så mange bootlegs og alternative tager flydende rundt, hvor tegner du linjen?
Vi har undersøgt Hendrix hele det officielle katalog og bedømt af hans 60 bedste øjeblikke nedenfor — fra psych-rock kraftcentre til stemningsfulde ballader.
60., “Room Full of Mirrors”
From: Rainbow Bridge (1971) / First Rays of the New Rising Sun (1997)
Denne funky, overstuffed spor dukkede første gang op på Rainbow Bridge, den anden posthume Hendrix LP, sammen med fire andre nedskæringer, der er øremærket til eventuelle optagelse på sin ufærdige fjerde album. De skrigende guitarer er lidt anmassende, men energien er smitsom.
59., “Ezy Ryder”
Fra Den Cry of Love (1971) / First Rays of the New Rising Sun (1997)
Koklokke og congas kick off dette fast — om end lidt one-note — blues-rocker, registreres kun et par måneder efter the stone roses vej drama Easy Rider.
58. “Izabella”
From: “Stepping Stone” som B-side (1970) / War Heroes (1972) / First Rays of the New Rising Sun (1997)
Udsendt som B-side af “Stepping Stone” på April 8, 1970, dette brag af strittende funk dukkede op på den sidste Hendrix enkelt, fem måneder før sin død.
57., “I Fra Storm”
Fra: Cry of Love (1971) / First Rays of the New Rising Sun (1997)
En ulmende elektrisk blues med hylende kor — indtil det morphs halvvejs gennem i en nervøs wah-wah vanvid.
56. “Look Over Yonder “
fra: Rainbo.Bridge (1971) / South Saturn Delta (1997)
det er ikke rimeligt at bedømme et ufærdigt posthumt spor, men” Look over Yonder ” når aldrig sit åbenlyse potentiale. Hendri .s lidt mumlede vokal sidder akavet i lommen, som om han eksperimenterer med rytmer på farten. Riffen dræber dog.,
55. “Little Miss Strange”
From: Elektrisk Coverversioner (1968)
Det er ren psych-pop fnug, en af kun to sange Erfaring instrueret af bassist Noel Redding. Men Hendri.farverige guitar linjer holde det i nærheden af essential.
54. “Up From the Skies “
fra: A .is: Bold as Love (1967)
Mitch Mitchells børstede trommer si.throughoutle gennem denne smerteligt lavnøgle akse cut, hvor Hendri. tænker ” værelserne bag dine sind.”
53., “Skattefri”
From: War Heroes (1972) / Syd Saturn Delta (1997)
Uden byrden af vokal, Hendrix graver i lækker grime af “Tax Free”, en ulmende dækning af 1967 spor af den svenske jazz-prog duo Hansson & Karlsson.
52. “Little Miss Elsker”
From: Axis: Bold as Love (1967)
Hendrix ‘ s onde, semi-dæmpede wah-wah bærer denne bluesy-Aksen spor, som ville have været lige så effektiv som en instrumental. (“Jeg elsker en elsker, der føles som dig,” synger han og tilføjer intet. “Vil du gerne mærke med?”)
51., “Hear My Train a Comin’ “
fra: People, Hell and Angels (2013)
denne spirituelle blues, en standard i hele Hendri .s karriere, er en sonisk forløber for den langt overlegne ” Voodoo Chile.”Den endelige version kan diskuteres: nogle purister foretrækker soloversionen fra 1967, han spillede på en 12-strenget akustisk guitar og fremhævede året efter i en dokumentar. Men det glateste er 1969-studiet, der er inkluderet på det postume sæt mennesker, helvede og engle.
50., “You Got Me Floatin’ ”
fra: A .is: Bold as Love (1967)
det er mere riff end sang, men hvad en riff — en funky, fjederbelastet rille, der bærer de fulde tre minutter. Noel Redding interjects periodisk med nogle melodiske, Fu..y bas. Men backing vokal af Graham Nash, Roy Woodood og Trevor Burton føler, at de hører hjemme i et andet spor helt.
49. “Power to Love”
Fra: Band of Gypsys (1970)
Gypsys grind en rå blues-funk-riff efter syv minutter — en lidt for lang, selv for disse fyre. Men Hendri.er i brand, så det er værd at tage turen.,
48. “Hvem Ved,”
Fra: Band of Gypsys (1970)
Hendrix handler vokal med trommeslager Buddy Miles på denne løs, men spændende blues-funk jam, der er bygget på en sauntering riff, og sidstnævnte er inspireret falset scatting. Band af Gypsys fungerede som en enkelt organisme-kontrollere, hvordan de simre til næsten død stilhed omkring 5:50 mærket og derefter tålmodigt bygge rillen op igen.
47. “Red House”
From: har Du Oplevet (1967)
Det blev en bestanddel af Hendrix ‘ s live show — en affyringsrampe for den slags guitar fyrværkeri kun han kunne give., Men på trods af sin historiske betydning er sangens stive 12-bar bluesstruktur det eneste øjeblik på hans debut-LP, der ser ud til at se bagud snarere end fremad.
46. “Huset Brænder Ned”
From: Elektrisk Coverversioner (1968)
Den skumle produktion holder denne ene ud af de øverste lag af Hendrix melodier — den overordnede følelse er som at være fanget inde i en flanger pedal. Men den hårde sjæl rille af chorus riff, kombineret med” nogens hus brænder ” krog, gør det til en af hans mest catchiest.
45., “Stepping Stone”
From: War Heroes (1972) / First Rays of the New Rising Sun (1997)
En række af mørke, bluesy riffs anker dette posthume perle, som først dukkede op på krigshelte sæt. Det meste af melodien er instrumental, og det er bedst: Hendri .s vokal lyder lidt distraheret og foreløbig, som om han bider sin tid til en anden vild solo.
44. “She’ s So Fine ”
fra: A .is: Bold as Love (1967)
oplevelsens anden Noel Redding-original, denne oversete psych-pop nugget deler mere DNA med early .ho end bandets varemærkelyd., Den chirpy backing vokal, tumbling, Keith Moon-ish tromme fylder, den ragged distortion — det er underholdende ting, hvis det er lidt for kendt.
43. “Burning of the Midnight Lamp”
fra: Electric Ladyland (1968)
åbningstemaet openingah-electricah/electric cembalo er blandt Hendri .s rummeste øjeblikke. Og med den rigtige produktion kunne “Midnight Lamp” have været et mesterværk. Men den boomy, udvaskede blanding holder den i armlængde.
42., “Pali ” Hul”
From: Rainbow Bridge (1971) / Syd Saturn Delta (1997)
på vej ud af en langvarig studio marmelade efter en aflevering på “Dolly Dagger,” denne salige medvirkende, indeholder nogle af Hendrix ‘ s mest melodiske at spille. “Da jam startede, var Jimi bare fucking rundt,” sagde ingeniør Eddie Kramer i 2008-bogen Ultimate Hendri.og noterede sig, hvordan guitaristens ambitioner for sporet blomstrede. På trods af den høje kvalitet, tilføjede Kramer, det blev aldrig øremærket til hans ufærdige fjerde LP.
41., “Tredje Sten Fra Solen”
From: har Du Oplevet (1967)
Måske Hendrix ‘ s reneste strejftog i raw-psychedelia, den instrumentale “Tredje Sten Fra Solen” blander jazzede trommespil og diset guitar melodier med vinden-lignende atmosfære og talte stemmer, der sputter i og ud af blandingen som en svindende FM radio signal.
40. “Angel”
Fra: Cry of Love (1971) / First Rays of the New Rising Sun (1997)
Hendrix revisited denne søvnig ballade flere gange i studiet, herunder en solo tage med titlen “Sweet Angel.,”Den mere berømte full-band version fra den posthume LP The Cry Of Love kommer ud som en lidt blander tage på” må dette være kærlighed.”Men englebilledet (“sølvvinger silhuet mod barnets Solopgang”) stiger over ruheden.
39. “Begyndelser”
From: War Heroes (1972) / First Rays of the New Rising Sun (1997)
Denne finurlige medvirkende, afsløret på Woodstock festivalen, er krediteret for at Mitch Mitchell og hans bækken-tunge trommespil slynger sangen er optaget, fire minutter., Men Hendri.vender også i en undervurderet guitar ydeevne, harmonisere med groggy vigtigste riff og to thwacking væk på komplekse funk akkorder.
38. “51-Årsdagen”
From: “Purple Haze” B-side (1967) / Smash Hits (1968)
Den sjælfulde “51-Årsdagen” ikke ender på enten udgave af, Er Du Erfaren, rykkede i stedet til den BRITISKE udgave af Smash Hits-og B-side af bandets anden single, “Purple Haze.”Som Hendri?synger på sporet, som beskriver et afsporet ægteskab, “er det ikke en skam?”
37., “Earth Blues”
From: People, Hell and Angels (2013)
Punchier og mere magtfulde end de bløde tage udgivet på Rainbow Bridge, denne funky posthume cut funktioner Band of Gypsys rytmesektion med Billy Cox og Buddy Miles.
36. “Straight Ahead”
Fra: Cry of Love (1971) / First Rays of the New Rising Sun (1997)
Hendrix ‘ s guitar nå funk ecstasy på dette smidig efterladte spor. Det føles mere som en riff end en sang til tider, men hvem bekymrer sig?
35., “Message to Love”
fra: Band of Gypsys (1970)
denne peppy blues-funk træning topper under introen, med Hendri.og Billy Co. parring til et stigende, kromatisk løb, der føles som om det kan rulle for evigt.
34. “Jeg Bor ikke i Dag”
From: har Du Oplevet (1967)
Mitch Mitchell ‘ s trommespil, når en sjælden grad af hypnose, der flytter fra en cirkulær rytme til et komplekst mønster med en stabil hi-hat puls og piskesmæld tom-tom blomstrer. Hendri. ‘ s ragged guitar fremkalder en kval matchet af teksterne: “ingen sol kommer gennem mine vinduer,” synger han., “Føler at jeg sidder i bunden af en grav.”
33. “Kærlighed eller forvirring”
fra: Are You e .perienced (1967)
filmisk feedback og uhyggelige kromatiske riffs lyser dette dronende dybe snit, hvor Hendri.overvejer sandheden i et forhold.
32. “Voodoo Chile”
From: Elektrisk Coverversioner (1968)
Denne 15-minutters blues behemoth er dukket frem fra En a-liste blues jam, efter Hendrix gik fra New York City ‘s Record Plant studio-over til Scene, klub og ansat Trafik’ s Steve Winwood og Jefferson Airplane bassist Jack Casady., Slutresultatet er langvarige men spændende, med organin .oods orgel handel licks med Hendri.guitar. “Hvis Jimi kunne have valgt et band at have, ville dette have været et band at have,” sagde Eddie Kramer i et intervie.i studiet. “Fordi han elskede Steve .in .ood, og han sagde ofte:” Jee., jeg ville elske at have Steve .in .ood i mit band.'”
31. “Hey Baby (New Rising Sun)”
From: Rainbow Bridge (1971) / First Rays of the New Rising Sun (1997)
Hendrix spillede denne mol-slow burn i løbet af 1970 Cry of Love tour med Mitch Mitchell og Billy Cox., Live-optagelser vrimler online, herunder en 12-minutters tage fra deres Los Angeles Sho.. Men studieversionen, der først blev afsløret på den postume LP Rainbo.Bridge, er choice cut, med nogle spektakulære guitar fyrværkeri omkring to minutter ind.
30. “Stjernerne for At Spille Med Latter Sam ‘s Dice”
From: “Afbrænding af Midnat Lampe” B-side (1967)
Nogle Hendrix historikere mærke dette B-side titel som en inside-baseball-stil psykedelisk joke, med de initialer, der peger på hallucinogene stoffer STP og LSD. Musikken, vild og formskiftende, rammer det samme mærke., Alle ombord på ” Milky Wayay e .press.”
29. “Motorvej Chile”
From: “The Wind Cries Mary” B-side (1967)
Denne vej-kriger fortælling er fuld af lækre detaljer: grynet bent noter, Redding ‘ s bas harmoni, øjenbryn-raising stød af energi hen mod slutningen af vers.
28. “Come On”
From: Elektrisk Coverversioner (1968)
Den klassiske Oplevelse trio af Hendrix, Mitch Mitchell og Noel Redding, der spilles sammen på kun fem af Elektriske Coverversioner er 16 sange, men den hektiske blues tæve af “Come On” viste, at de ikke havde mistet deres mojo som en enhed., Sangens mest tilfredsstillende øjeblik, selvom, involverer ingen instrumenter: det er haleenden af koret, når backing falder ud, forlader guitaristen at bønfalde, “kom nu, sukker, lad de gode tider rulle.”
27. “Drifting”
Fra: Cry of Love (1971) / First Rays of the New Rising Sun (1997)
En vibrafon flimrer rundt Hendrix ‘ s quiltet, psykedeliske guitarer på denne posthume ballade. Vokalen lyder som et igangværende arbejde, men “drivende” handler om atmosfæren, som titlen antyder.
26., “Crosstown Traffic”
From: Elektrisk Coverversioner (1968)
En anden Trafik medlem, multi-instrumentalist Dave Mason, tilføjer backing vokal til denne funky single, der gav kun beskedne chart succes i ENGLAND og USA sangen er bedragerisk underligt, i det mindste i sin konstruktion og montering: Mitch Mitchell ‘ s tunge trommespil slynger den barske vers, og Hendrix par hans lead guitar riff med en kazoo-som knirke lavet af en kam og silkepapir.
25., “May This Be Love”
fra: Are You e .perienced (1967)
Her er en Hendri .s mest ømme vokal, der forsigtigt kaskader gennem melodien som krusninger i en bjergstrøm. Guitararrangementet er passende fastholdt, hvilket giver masser af plads til Mitch Mitchells blomstrende toms.
24. “Vent til i Morgen,”
From: Axis: Bold as Love (1967)
Denne Akse dybt snit blev lidt mindre dybt i 2005: John Mayer Trio gravet op af sporet for deres 2005-live-LP, kan du Prøve!, tilføjer melodi og muskler til Hendri .s sene baghistorie om en dømt romantik., Men den scrappy original, med alle dens tilfældige trommefyld og vokale linjer, forbliver den mest charmerende version.
23. “Stone Free”
From: “Hey Joe” B-side (1967) / Smash Hits (1968)
Mitch Mitchell ‘ s klirrende cowbell betjentene i denne ligefremme rocker, først udgivet som B-side til den Erfaring første BRITISKE single, “Hey Joe”.””Tingene blev for prætentiøse, for komplicerede. ‘Stone Free,’ Ved du det? Det er meget enklere,” fortalte Hendri.Distant Drummer i 1969. “Det er blues og rock, og hvad der end sker, sker.”
22., “Frihed”
Fra: Cry of Love (1971) / First Rays of the New Rising Sun (1997)
Det første nummer fra Hendrix ‘ s første posthume LP, “Frihed” perfektionerer funk-rock retning af Hendrix ‘ s post-Oplevelse fase. Locomotive main riff er sangens hjerteslag, men rytmesektionen hæver denne: Billy Co .s kromatiske løb ved seks sekunders mærke er et rent stød af elektricitet.
21., “Machine Gun”
Fra: Band of Gypsys (1970) / Sange til Groovy Børn: The Fillmore East Koncerter (2019)
hvor Hendrix protester Vietnam-Krigen, både i lyrik og lyd, ved hjælp af sin guitar til at genskabe lydene fra den kamp: snerrende feedback og percussive strejker efterligne eksplosioner og geværild.
20. “Nat Fugl, der Flyver”
Fra: Cry of Love (1971) / First Rays of the New Rising Sun (1997)
de Fleste af de efterladte Hendrix melodier var uafsluttede på tidspunktet for hans død, men de funky “Nat Fugl, der Flyver” er blandt en håndfuld bredt anses for at være fuldstændig., Og det lyder som det: guitarorkestreringen er næste niveau, fuld af tæt lagdelte harmonier, svimlende ledninger og blå mærker mod riffs.
19. “Hvis Seks Var Ni”
From: Axis: Bold as Love (1967)
Det er passende, at “Hvis Seks Var Ni,” der udforsker den evige kultur sammenstød mellem hippier og “white-collared konservative,” har den ultimative psykedelisk freak-out. Halvvejs igennem, sporet smelter ind i en spastisk tromme solo, hvisker, slide-guitar spasmer og den trippiest optager nogensinde lagt til bånd., “Nu må der have været et instrument, der ligger rundt omkring i studiet — jeg ved ikke, hvor han fandt det, men på en eller anden måde fandt han en optager, som vi alle lærte at spille på skolen,” ingeniør Eddie Kramer erindrede i en bag-the-scenes studio interview.
18. “One Rainy Wishish”
fra: A .is: Bold as Love (1967)
” Golden rose, farven på den drøm, jeg havde, ” Hendri.coos over en wispy ride cymbal rille og rolige guitarfyldninger sprøjtede som maling på et lærred. “Ikke for længe siden / en tåget blå og lilla også / a aldrig at blive gammel.,””Et regnfuldt ønske” er som en stenet solnedgang savored på en græsklædt bjergskråning.
17. “Spanish Castle Magic”
fra: A .is: Bold as Love (1967)
oplevelsen vedtager et metallisk angreb på denne tunge blues-rock staldbrænder. Hendrix ‘s faldende kromatisk vers riff lyder som det skred ind op fra helvede, og Noel Redding, der gør en ensom kick drum lyde som en banke på devil’ s dør — langt fra “cotton candy” skyer Hendrix synger om.
16., “Gypsy Eyes”
fra: Electric Ladyland (1968)
Hendri.og producent Chas Chandler begyndte at butt heads under Electric Ladyland sessions, sidstnævnte frustrerede over guitaristens forfølgelse efter den perfekte tage. Et berømt eksempel er de stønnende blues “Gypsy Eyes”, som Eddie Kramer dokumenterede i et intervie.i studiet. “Vi kan høre, at dette er begyndelsen på potentielt en god take,” siger han og spiller en ubrugt præstation. “Men Jimi gjorde dette for 30, 40 tager, og det ville køre Chas op ad den blodige mur.”Uanset hvad, de afviklede med en klassiker.
15., “Er Du Erfaren?”
fra: Are You e .perienced (1967)
reverserede guitarer stråler ned som solstråler gennem storm cloud drone, med en militærlignende snare og flimrende klavernote marcherende tid fremad. “Hvis du bare kan få dit sind sammen / så kom over til mig,” synger Hendri.og vinker os til at skimte solopgangen “fra bunden af havet.”
14., “Dolly Dagger”
From: Rainbow Bridge (1971) / First Rays of the New Rising Sun (1997)
“jeg tror, “Dolly Dagger’ er et vidunderligt eksempel på, hvor Jimi var på på det pågældende tidspunkt,” Eddie Kramer erindrede i et interview for Første Stråler af New Rising Sun ” bonus DVD. Det posthumme spor, med Mitch Mitchell og Billy Co., viste vejen frem — blander det velkendte og friske, det funky og futuristiske.
13., “Ain’ t No Telling”
From: Axis: Bold as Love (1967)
“Ain’ t No Telling” er på en eller anden måde Hendrix i hans fængende og mest eksperimenterende: Den jazzede akkorder og tæt rytmiske forskydninger understrege hans indflydelse på proto-prog, men licensens krog hopper over top undistracted af showmanship.
12. “The Wind Cries Mary”
From: har Du Oplevet (nordamerikanske) (1967)
Denne luftige ballade, en britisk ramte venstre ud, at udgave af Erfarne, blev sporet i slutningen af bandet ‘ s session for “Ild”, som Chas Chandler bemærkes i Ultimate Hendrix., “Vi havde cirka minutter tilbage,” sagde han. “Jeg foreslog, at vi skar en demo af’ The Windind Cries Mary.’Mitch Mitchell og Noel Redding havde ikke hørt det, så de gik om det uden en generalprøve. De spillede det en gang igennem . I alt satte han på fire eller fem overdubs, men hele tingene blev gjort på få minutter. Det var vores tredje single.”
11. “Foxey Lady”
From: har Du Oplevet (1967)
Denne brændende psych-rock-single — stavet “Foxy Lady” på STORBRITANNIEN., pressing-soundtracked en af de sjoveste filmscener i 90′ erne: Dana Carvey ‘ s Garth Algar fra Worldaynes Verdensdagdrømmer sin selvsikre tilgang til en smuk kvinde i en donutbutik. Passende er det et af Hendri !s mest legende numre — fra den hviskede “fo !y” på koret til guitaristen, der praler: “her kommer jeg, baby — jeg kommer for at få dig!”
10. “1983 … (en Havmand jeg skulle henvende mig til)”
fra: Electric Ladyland (1968)
Hendri.var aldrig bange for at blive politisk (se “maskingevær”)., Men få, både i hans urolige æra og videre, nåede sit niveau af eskapisme af hovedtelefoner. Et godt eksempel er den 13-minutters episke “1983”, der dominerer side tre af Electric Ladyland. “Det er noget at holde øje med, hvad der sker i dag, men ikke nødvendigvis helt gemmer sig væk fra det, som nogle mennesker måske gør, med visse stoffer og så videre,” fortalte Hendri.til International Times i 1969.
9., “Manisk Depression”
From: har Du Oplevet (1967)
Mitch Mitchell ‘ s kaotiske jazz-rock bækken groove er motoren for “Manisk Depression,” en sydende, selvransagelse fremhæve fra bandets debut-LP. “Jeg er ligesom enhver anden trommeslager. Jeg stjal ting fra andre trommeslagere, jeg kunne tænke på,” fortalte percussionisten Drum Maga .ine i 2012. “‘Manisk Depression’ kommer til at tænke på. Jeg stjal det helt fra, af alle mennesker, trommeslageren kaldet Ronnie Stephenson. Det kom fra John Dank .orths afrikanske Vals.’Det er lige hvad der passer ind., Jeg hørte denne rytme, som Jimi spillede på guitar, og jeg tænkte, ‘Åh, ja, det er den slags følelse. Tak, Ronny Stephenson.”
8. “Hey Joe”
From: har Du Oplevet (nordamerikanske) (1967)
Efter at have forladt sin plads som Dyr’ bassist, Chas Chandler startede styring og producerer for andre kunstnere — og en top prioritet var at finde et band til at skære en rock-version af den traditionelle folk-tune “Hey Joe”.”Han fandt det perfekte køretøj til sangens pistol-svingende drama i Hendri., der indspillede det til den første oplevelse LP. Sangen afviklede et stort Storbritannien., hit, etablering af guitaristens virtuositet og soulfulness — men optagelsen var ikke ligefrem problemfri. “‘Hey Joe’ er en meget vanskelig sang at gøre rigtigt, og det tog for evigt,” skrev Noel Redding i sin selvbiografi fra 1996, er du erfaren. “Marshalls var for meget for mikes, og Chas og Jimi roede over optagevolumen. Den’ høje ‘ fulde, levende lyd var næsten umulig at opnå (især for bassen) uden forvrængningen, som sjovt nok blev en del af vores lyd.”
7., “Bold as Love”
From: Axis: Bold as Love (1967)
Over en ren riff fuld af swooping hammer-ons, Hendrix etiketter hans følelser som nuancer af en regnbue: “Orange er ung, fuld af vovemod / Men meget usikker for det første gå-rundt / Min gule i denne sag er ikke så mellow / for I virkeligheden, jeg forsøger at sige, det er bange som mig.””Nogle følelser får dig til at tænke på forskellige farver,” fortalte han Black Music Revie.for et stykke fra januar 1969. “Jalousi er lilla-jeg er lilla med raseri eller lilla med vrede-og grøn er misundelse, alt dette., Det er som om du forklarer dine forskellige følelser i farver mod denne bestemte pige, der har alle farverne i verden, du ved. Med andre ord tror du ikke, du skal dele med disse følelser. Men du er villig til at prøve.”
6. “Brand”
From: har Du Oplevet (1967)
Hendrix og Noel Måtte spille det cool i det meste af dette monster, så Mitch Mitchell plads til at gå nuts med sin jazzede snare ruller og klaprende fylder. Rockmusik af denne høje kaliber af færdigheder er sjældent så sjovt. “Flyt dig, Rover – og lad Jimi overtage,” synger Hendri.halvt over larmen., Det er et krav, Ikke en anmodning.
5. “Castles Made of Sand”
From: Axis: Bold as Love (1967)
“Dette er en fantasi gone wild,” Eddie Kramer bemærkede i denne eftertænksom mesterværk, forundres over Hendrix ‘ s farverige tekster. Hele vejen igennem, guitaristen udforsker destruktive forhold, depression og barndomsfantasier — alt sammen forbundet med billedet af sand, som tid, glider væk. “Slotte” indeholder også nogle af hans mest innovative guitar arbejde — fra den glatte akkord ændringer i versene til dolk-lignende oktav stikk af fade-out.
4., “Voodoo Child (Let Return)”
From: Elektrisk Coverversioner (1968)
Denne wah-wah spekulerer på, baseret på de mere ekspansive blues jam “Voodoo Chile” er en raffineret tage med den klassiske Oplevelse trio line-up. “Nogen filmede os, som vi gjorde det,” fortalte Hendri.Rolling Stone om improvisationen. “Det var dybest set til optagelsen, tænkte vi. Vi tænkte ikke på, hvad vi spillede. Vi gjorde det som tre gange. … Det var i studiet, og de indspillede det, du ved, virkelig. Så det var en-to-tre, og så gik vi ind i ‘Voodoo Child.'”
3., “Purple Haze”
From: har Du Oplevet (1967)
“Purple Haze” — inspireret af en drøm, hvor Han gik under havet — udvidet sortiment af elektrisk guitar i et studie indstilling. At arbejde med Chas Chandler, Hendrix fed sit instrument gennem et arsenal af effekter (herunder hans nyerhvervede Octavia-pedal), pitch-shifting og panorering, der kulminerede i en solo med en uventet mellemøstlige kvalitet. Det er den definitive psykedeliske rocksang.
2., “All Along the Watchtower”
From: Elektrisk Coverversioner (1968)
ligesom Manfred Mann med hans gulv-til-loft renovering af Bruce Springsteen ‘ s “Blændet af Lyset,” Hendrix nærmede sig arbejde af en æret sangskriver og gjort det tydeligt, at hans egen. Guitaristen forvandler Bob Dylans stramme folkemusik til et psykedelisk epos, der tilføjer rockdrama til en desorienterende lyrik af jokere, tyve og prinser. “Han inspirerer mig faktisk ikke, fordi jeg aldrig kunne skrive den slags ord, han gør,” sagde Hendri.om Dylan i 1967., “Men han har hjulpet mig med at forsøge at skrive om to eller tre ord, fordi jeg fik tusind sange, der aldrig bliver færdige. Jeg ligger bare rundt og skriver om to eller tre ord, men nu har jeg lidt mere tillid til at forsøge at afslutte en.”
1. “Little Wing”
From: Axis: Bold as Love (1967)
Sømning intro til “Little Wing” er den guitar svarer til at nå toppen af Mount Everest — du bedre til at dokumentere det, eller ingen vil tro dig. Soloen er et subtilt Sho.af Virtuositet: bygget lige så meget på rytme som melodi, sjusket i den klassiske Hendri. – stil., Og det introducerer sangskriverens ultimative melodi, en melankolsk psych-soul dagdrøm, hvor hovedpersonen slentrer gennem skyerne “med et cirkus sind, der løber vildt.”