Kun ti sange Plads til en af de største kunstnere nogensinde? Indtil sin død, David Bowie, som har forladt hans mærke på hvert årti siden 1960’erne, fra folkemusik til glam rock, fra ambient til synth-pop, fra dans til jazz og rock eksperimenter. Hvordan kan man korrekt opsummere en sådan musikers arbejde? Blot ved at lytte til dit hjerte., Her er vores ti yndlingssange af David bo !ie, og vi kan lide dem bedst rocky, tempo og eksperimentelle-hits inkluderet!

Nu tilgængelig i vores butik:

1. Space Oddity (1969)

1960 ‘ erne var ikke et særlig vellykket årti for den unge bo .ie. I forskellige grupper og solo forsøgte han at blive en berømt musiker. Intet kom ud af det, før Space Oddity dukkede op, den legendariske folkesang om astronaut Major Tom., Nummeret optrådte på samme tid som månelandingen, og BBC ledsagede musikalsk billederne af Månen med Bo .ies sang. Dette gav ham hans første nummer et hit. Du tror måske, at bo .ie skrev sangen specielt til denne begivenhed, men det er ikke sandt: det var inspireret af Stanley Kubricks film fra 2001: A Space Odyssey. Ikke desto mindre god Timing.

2. Livet På Mars? (1971)

en anden sang om de uendelige vidder af rummet? Ikke helt., Selv hvis titlen antyder det, handler det ikke om livet på vores naboplanet, men på jorden – mere præcist om en ung pige og hendes ødelagte hjem. Sangen er blevet beskrevet som en krydsning mellem et Salvador Dalí-maleri og en Broadway musical, og i betragtning af den vidunderlige orkestrering og Bowie ‘ s poetisk snoet tekster, denne beskrivelse passer perfekt. Jo tættere vi kommer til hemmeligheden på den røde planet, jo oftere vil vi høre denne sang. Selvom det ikke rigtig handler om Mars.

3., Moonage Daydream (1972)

Space referencer: 1972 oplevede udgivelsen af The Rise And Fall of Stariggy Stardust And the Spiders From Mars, et af de stilistiske albums fra 1970 ‘ erne og et af Bo .ies største værker. Selvfølgelig kunne hver sang fra denne plade nævnes her – Starman, Stariggy Stardust, fem år, alle perfekte dele af et imponerende overordnet koncept. Men det er den episke guitar af Mick Ronson, der gør Moonage Daydream til en enkelt fest.

4., Krakket Skuespiller (1973)

en Anden rock fremhæve er Revnet Skuespiller fra albummet Aladdin Sane (1973), der igen fortsatte konceptet med det forrige album: Aladdin Sane er “Ziggy Stardust går til Amerika”, sagde Bowie selv om registreringen. Dette kan også høres i Cracked Actor: British beat po .er og glam rock elegance meet 50s rock&Roll. Hvem men bo ?ie kunne have gjort dette stunt?

5., Station til Station (1976)

for mange bo .ie-fans, der kan lide mere eksperimentel musik, er “Station til Station” hans bedste album, i det mindste generelt helt undervurderet. Under hans alter ego “Thin White Duke”, Bowie indarbejdet Europæiske påvirkninger som Krautrock i sin lyd og udviklet meget lange sange med omfattende instrumentale passager. “Station til Station” er således et eksempel på Bo .ies uddybning i elektronisk musik i de næste par år.

6., Heroes (1977)

bo .ies Berlin-trilogi var designet til eksperimentering, ikke kommercielle sange. Heroes er en undtagelse, men sangen var ikke rigtig et stort hit dengang. Det var først senere, i 1990 ‘ erne, da Berlin voksede sammen igen, at det blev indset, at denne kærlighedshistorie over Berlinmuren var en af de største sange, bo .ie nogensinde havde skrevet.

7. Be My Wifeife (1977)

albummet Lo.fra 1977 hører også til Berlin-albummet fra Bo .ie, som han indspillede sammen med producenten Tony Visconti og Brian Eno., Lo.er et grundigt eksperimentelt-elektronisk album, men Be My Wifeife bryder den kølige, mekaniske og melankolske stemning med en gyngende sving, der minder om Stariggy Stardust-æraen. Den sammenhæng, hvor Be My Wifeife står musikalsk, gør det kun endnu mere godt.

8. Warars .a .a (1977)

som netop nævnt: lave brød konventioner og forventninger, som man havde om bo .ie. I intet stykke er dette mere tydeligt end i .ars .a .a, et højdepunkt i pladen., I det drømmende instrumentale spor kan du ikke kun høre Brian Enos finger i spillet, men også et glimt ind i fremtiden: post-punk og industrial blev stærkt påvirket af denne fase af Bo .ie. Joy Division blev oprindeligt kaldt .ars .a .a, opkaldt efter dette bo .ie stykke.

9. Moderne kærlighed (1983)

Vi elsker bo .ies lydeksperimenter, men i det mindste lige så meget kan vi lide de øjeblikke, hvor han fangede ren pop. Der var nogle sådanne sange i 1980 ‘ erne: China Girl, lad os danse, selvfølgelig under pres med dronningen., Men de ja..ede sa .ofoner og rock&Roll beat af moderne kærlighed gjorde os særligt godt. Ud på dansegulvet!

10. Jeg er forvirret (1995)

Vi afslutter vores bo .ie hitliste i 1995. Jo da: især hans sidste albums Blackstar (2016) og den næste dag (2013) var igen store farvel værker, men de har sandsynligvis brug for et stykke tid, indtil vi elsker dem så intimt som de ældre plader. Jeg er forvirret fra albummet udenfor er et meget specielt nummer., Skrevet sammen med Brian Eno, sangen er et godt eksempel på Bo .ies konstante engagement med ny musik. Her møder drum ‘ n ‘ bass Industrielle og Bo .ies spøgelsesagtige vokal. Ikke underligt, at David Lynch brugte denne overnaturlige sang i sin kultfilm Lost High .ay. Store kunstnere genkender hinanden.

tidsspring: den 10.10.1989 vil A .l Rose slå David bo .ie op.