Středověké periodEdit

• scéna z Tapisérie z Bayeux, zobrazující Odo, Biskup z Bayeux, rallye Duke William vojsk během Bitvy u Hastings v roce 1066

• Herrad z Landsberg, autoportrét z Hortus deliciarum, c., 1180

• Hildegarda z Bingenu, „Univerzální Muž“ osvětlení od Hildegard je to, Liber Divinorum Operum, 1165

• Hildegard von Bingen, Mateřství z Ducha a Vody, 1165, z Liber divinorum operum, Benediktinerinnenabtei Sankt Hildegard, Eibingen (bei Rüdesheim)

Umělci z období Středověku patří Claricia, Diemudus, Ende, Guda, Herrade Landsberg a Hildegarda z Bingenu., V raně středověkém období ženy často pracovaly po boku mužů. Rukopisné iluminace, výšivky, a vyřezávané kapitály z období jasně ukazují příklady žen v práci v těchto uměních. Dokumenty ukazují, že se jednalo také o pivovary, řezníky, obchodníky s vlnou a železné mongers. Umělci období, včetně žen, byli z malé podmnožiny společnosti, jejichž stav dovolil jim svobodu od těchto náročnější druhy práce. Ženy umělci často byli dvou gramotných tříd, buď bohaté aristokratické ženy nebo jeptišky., Ženy v bývalé kategorii často vytvářely výšivky a Textil; ty v pozdější kategorii často vyráběly iluminace.

Existuje řada vyšívací dílny v Anglii v té době, zejména v Canterbury a Winchester; Opus Anglicanum nebo anglické výšivky už byl slavný po celé Evropě – 13. století papežský zásob napočítal přes dvě stě kusů. Předpokládá se, že ženy byly téměř zcela zodpovědné za tuto produkci.,

Bayeux TapestryEdit

Jeden z nejvíce slavné výšivky (to není tapisérie) z období Středověku je Tapisérie z Bayeux, který byl vyšívané s vlnou na devět povlečení panely a je 230 metrů dlouhá. Jeho c. sedmdesát scén vypráví bitvu o Hastings a Normanské dobytí Anglie. Tapiserie Bayeux mohla být vytvořena buď v komerční dílně královskou nebo aristokratickou dámou a její družinou, nebo v dílně v klášteře., Sylvette Lemagnen, konzervátor tapisérie, v její 2005 kniha La Tapisserie de Bayeux státy:

tapisérie z Bayeux je jedním z nejvyšších úspěchů Norman Románské …. Jeho přežití téměř neporušené během devíti století je málo zázračné … Jeho výjimečná délka, harmonie a svěžest jeho barev, jeho vynikající zpracování, a génius jeho vůdčího ducha se spojují, aby byl nekonečně fascinující.,

Vysoké Střední AgesEdit

Ve 14. století, královská dílna je zdokumentováno, se sídlem v Tower of London, a tam může být jiné dřívější ujednání. Rukopis osvětlení nám poskytuje mnoho jménem umělců z Období Středověku včetně Ende, 10. století, španělská jeptiška; Guda, 12. století německá jeptiška; a Claricia, 12. století, prostá žena v Bavorské scriptorium., Tyto ženy, a mnoho dalších nejmenovaných osvětlovací tělesa, těžil z povahy kláštery jako hlavní loci vzdělávání pro ženy v období a co nejvíce přirozená volba pro intelektuály mezi nimi.

V mnoha částech Evropy, s Gregoriánské Reformy v 11. století a vzestup ve feudalismu, ženy čelí mnoha omezení, že neměli obličeje v Raném období Středověku. S těmito společenskými změnami se změnil stav kláštera., Na Britských ostrovech, Normanské dobytí znamenalo začátek postupného úpadku kláštera jako sídlo učení a místo, kde by ženy mohly získat moc. Kláštery byly vyrobeny dceřinou společností mužských opatů, spíše než být veden abatyší, jak tomu bylo dříve. V pohanské Skandinávii (ve Švédsku) jediná historicky potvrzená ženská runemaster, Gunnborga, pracovala v 11.století.

v Německu si však za Ottonské dynastie kláštery zachovaly své postavení jako instituce učení. To může být částečně proto, že kláštery byly často čele a obydlený svobodné ženy z královských a šlechtických rodin. Největší pozdně středověké dobové dílo žen proto pochází z Německa, jak dokládá Herráda z Landsbergu a Hildegarda z Bingenu. Hildegard z Bingenu (1098-1179) je zvláště dobrým příkladem německého středověkého intelektuála a umělce., Napsala Božské Funguje jako obyčejný Člověk, Zasloužilý Život, šedesát-pět chvalozpěvy, zázrak, hrát, a dlouhé pojednání o devět knih o různých povah stromů, rostlin, zvířat, ptáků, ryb, nerostů a kovů. Od útlého věku tvrdila, že má vize. Když papežství podpořilo tato tvrzení ředitelky, její postavení důležitého intelektuála bylo pozinkované. Vize se stala součástí jednoho z jejích klíčových prací v roce 1142, Scivias (Znát Způsoby, jak Pán), který se skládá z třiceti pěti vize týkající a ilustrující dějiny spásy., Ilustrace v Scivias, jak se ukázalo v první ilustrace, líčí Hildegard zažívá vize, zatímco sedí v klášteře v Bingen. Velmi se liší od ostatních vytvořených v Německu ve stejném období, protože se vyznačují jasnými barvami, důrazem na linii a zjednodušenými formami. Zatímco Hildegard pravděpodobně nepropisoval obrázky, jejich idiosynkratická povaha vede k přesvědčení, že byly vytvořeny pod jejím pečlivým dohledem.

12. století zaznamenalo vzestup města v Evropě spolu s nárůstem obchodu, cestování a univerzit., Tyto změny ve společnosti také vyvolaly změny v životě žen. Ženy mohly vést podnikání svých manželů, pokud byly ovdovělé. Manželka Batha v Chaucer ‚ s The Canterbury Tales je jedním z takových případů. Během této doby mohly být ženy také součástí některých řemeslných cechů. Guild records ukazují, že ženy byly zvláště aktivní v textilním průmyslu ve Flandrech a severní Francii. Středověké rukopisy mají mnoho marginálií zobrazujících ženy s vřeteny., V Anglii, ženy byly zodpovědné za vytváření Opus Anglicanum, nebo bohaté výšivky pro církevní nebo světské použití na oblečení a různé typy závěsů. Ženy se také staly aktivnějšími v osvětlení. Řada žen pravděpodobně pracovala po boku svých manželů nebo otců, včetně dcery Maître Honoré a dcery Jean le Noir., Od 13. století nejvíce osvětlené rukopisy byly vyráběny v komerčních dílnách, a na konci Středověku, kdy produkce rukopisů se stal důležitým průmyslovým odvětvím v některých střediscích, ženy zřejmě představovaly většinu umělců a písařů zaměstnán, a to zejména v Paříži. Pohyb na tisk a knižní ilustrace pro potisk technik, dřevoryt a gravírování, kde se ženy zdají být trochu podílí, představuje porážku pro pokrok žen-umělkyň.,

Mezitím, Jefimija (1349-1405) srbské, šlechtičnou, vdovou a ortodoxní jeptišky stal se známý nejen jako básník, který napsal nářek pro svého mrtvého syna, Uglješa, ale také jako zkušený švadlena a rytec. Její nářek pro svého milovaného syna, který zvěčnil smutek všechny matky oplakávající své mrtvé děti, bylo vyryto na zadní straně diptychu, (dva obložené ikonu představující Pannu a Dítě), které Teodosije, Biskup Serres, byl prezentován jako dárek pro dítě Uglješa při jeho křtu., Umělecké dílo, již cenné díky zlatu, drahým kamenům a krásné řezbářské práci na dřevěných panelech, se stalo neocenitelným poté, co byl jefemijův nářek vyryt na zádech.

v Benátkách 15. století byla dcera sklářského umělce, Angelo Barovièr, známá jako umělec za zvláštním skleněným designem z benátského Murana. Byla to Marietta Barovier, Benátská Sklářská umělkyně. Zdánlivě několik století muselo uplynout, než se ženám podařilo sledovat médium ve sklářském umění.,

RenaissanceEdit

• St. Catherine of Bologna (Caterina dei Vigri), (Maria und das Jesuskind mit Frucht), c. 1440s. She is the patron saint of artists.,

• Sofonisba Anguissola, Self-Portrait, 1554

• Esther Inglis, Portrait, 1595

• Fede Galizia, Judith with the Head of Holofernes, 1596. The figure of Judith is believed to be a self-portrait.,

• Lavinia Fontana, Minerva Oblékání, 1613, Galleria Borghese, Řím,

Umělců od Renesance zahrnuje, Sofonisba Anguissola, Lucia Anguissola, Lavinia Fontana, Víry, Galicie, Diana Scultori Ghisi, Caterina van Hemessen, Esther Inglis, Barbara Longhi, Maria Ormani, Marietta Robusti (dcera Tintoretto), Properzia de‘ Rossi, Levina Teerlinc, Mayken Verhulst, a St. Catherine of Bologna (Caterina dei Vigri).,

Toto je první období v Západní historii, ve které počet sekulární umělkyň získal mezinárodní reputaci. Nárůst ženských umělců v tomto období může být přičítán významným kulturním posunům., Jeden takový posun přišel od protireformace reaguje proti Protestantismu a dává vzniknout pohybovat směrem k humanismu, filozofie potvrzuje důstojnost všech lidí, který se stal ústřední na Renesanční myšlení a pomohl zvýšit postavení žen. Kromě toho byla identita jednotlivého umělce obecně považována za důležitější. Významní umělci z tohoto období, jejichž identita není známa, prakticky přestávají existovat. Dvě důležité texty, o slavných ženách a Městě žen, ilustrují tuto kulturní změnu., Boccaccio, humanista ze 14. století, napsal De mulieribus claris (latina pro slavné ženy) (1335-59), sbírku biografií žen. Mezi 104 biografií, které zahrnoval, byl Thamar (nebo Thmyris), starověký řecký malíř váz. Zajímavostí je, že mezi 15. století, rukopis, iluminace Na Slavné Ženy, Thamar byl zobrazen obraz autoportrét nebo možná malovat malý obraz Panny a Dítěte., Christine de Pizan, pozoruhodný pozdně středověké francouzský spisovatel, řečník a kritik, napsal Kniha o Městě Dam, v roce 1405, text o alegorickou město, ve kterém nezávislé ženy žily zdarma z pomluvy muži. Ve své práci zahrnovala skutečné umělkyně, jako je Anastasia, která byla považována za jednoho z nejlepších pařížských iluminátorů, i když žádná z jejích prací nepřežila. Další humanistické texty vedly ke zvýšení vzdělání pro italské ženy.

nejpozoruhodnější z nich byl Il Cortegiano nebo dvořan italského humanisty Baldassare Castiglione ze 16. století., Tato nesmírně populární práce uvedla, že muži a ženy by měli být vzděláváni v sociálním umění. Jeho vliv dělal to přijatelné pro ženy, aby se zapojily do vizuální, hudební, a literární umění. Díky Castiglione to bylo první období renesanční historie, ve kterém šlechtičny mohly studovat malbu. Sofonisba Anguissola byla nejúspěšnější z těchto drobných aristokratů, kteří nejprve těžili z humanistického vzdělání a poté pokračovali v uznání jako malíři. Anguissola narozená v Cremoně byla průkopníkem i vzorem pro budoucí generace umělkyň., Vzestup humanismu ovlivnil i umělce, kteří nebyli šlechtičnami. Kromě běžných předmět, umělci jako Lavinia Fontana a Caterina van Hemessen začal líčit sami sebe v self-portréty, nejen jako malíře, ale také jako hudebníci a učenci, a tím s důrazem na jejich dobře-obešel vzdělání. Fontana těžila z osvícených postojů ve svém rodném městě, Bologna, kde univerzita přijímala učence od středověku. Spolu s nárůstem humanismu došlo k posunu od řemeslníků k umělcům., Umělci, na rozdíl od dřívějších řemeslníků, se nyní očekávali, že budou mít znalosti o perspektivě, matematice, starověkém umění a studiu lidského těla. V pozdní Renesance tréninku umělců začal pohybovat od mistra dílny na Akademii, a ženy, začal dlouhý boj, není vyřešen až do konce 19. století, získat plný přístup k této odborné přípravy. Studium lidského těla vyžadovalo práci z mužských aktů a mrtvol. To bylo považováno za základní zázemí pro vytváření realistických skupinových scén., Ženy byly obecně vyloučeny z výcviku mužských aktů, a proto jim bylo zabráněno vytvářet takové scény. Taková zobrazení aktů byla vyžadována pro rozsáhlé náboženské kompozice, které získaly nejprestižnější provize.

ačkoli mnoho aristokratických žen mělo přístup k nějakému výcviku v umění, i když bez výhody kreslení postav z nahých mužských modelů, většina z těchto žen si vybrala manželství před kariérou v umění. To platilo například o dvou sestrách Sofonisby Anguissoly., Ženy uznávané jako umělci v tomto období byly buď jeptišky nebo děti malířů. Z mála, kteří se v 15. století objevili jako italští umělci, jsou dnes známí lidé spojováni s kláštery. Tito umělci, kteří byli jeptišky patří Caterina dei Virgi, Antonie Uccello, a Sestra Barbara Ragnoni. Během 15. a 16. století, drtivá většina žen, které získaly jakýkoli špetku úspěchu jako umělci byly děti malířů. Je to pravděpodobně proto, že byli schopni získat školení v dílnách svých otců., Příklady žen, umělců, kteří byli vyškoleni podle jejich otcové patří malířka Lavinia Fontana, miniaturní portrétista Levina Teerlinc, a portrét malíře Caterina van Hemessen. Italské umělkyně v tomto období, dokonce i ty, které trénuje jejich rodina, se zdají být poněkud neobvyklé. V některých částech Evropy, zejména v severní Francii a Flandrech, však bylo běžnější, aby děti obou pohlaví vstoupily do otcovy profese. Ve skutečnosti, v nízkých zemích, kde ženy měly větší svobodu, byla v renesanci řada umělců, kteří byli ženami., Například, záznamy z Cechu Svatého Lukáše v Bruggy ukázat nejen to, že se přiznat, že ženy jako členy, ale také, že do 1480s dvacet-pět procent z jeho členů byly ženy (mnozí pravděpodobně pracovat jako rukopis osvětlovací tělesa).

Nelli Poslední SupperEdit

nedávno znovuobjevený křehký 22 nožní plátno ve Florencii se ukázalo jako vynikající poklad. Ale pro průlomové akce Americký filantrop, Jane Jmění (zemřel roku 2018) a Florencie-podle autora, Linda Falcone a jejich organizace, Postupující Ženy Umělce, Nadace, role by se shromáždili více prachu. Čtyři roky usilovné restaurování žena vedl tým, odhaluje lesk 16. století, self-učil, sestra Plautilla Nelli, jeptiška, a to pouze renesanční ženě známo, že mají maloval Poslední Večeři., Práce šly na výstavu v Muzeu Santa Maria Novella ve Florencii v říjnu 2019. Od začátku roku 2020 AWA sponzorovala obnovu 67 děl umělkyň, objevených ve florentských sbírkách.

Barokní eraEdit

• Artemisia Gentileschi, autoportrét jako Loutnu, c., 1615-17, Curtis Galerie, Minneapolis,

• Josefa de Ayala (Josefa De Óbidos), zátiší, C., 1679, Santarém, Městská Knihovna

• Giovanna Garzoni, zátiší s Mísou Cedráty, 1640, tempera na pergamenu, Getty Museum, Pacific Palisades, Los Angeles, Kalifornie,

• Rachel Ruysch, zátiší s Kytici Květin a Švestek, olej na plátně, Royal Museums of Fine Arts of Belgium, Brusel

• Mary Beale, Self-portrét, c.,ra patří: Mary Beale, Élisabeth Sophie Chéron, Marie Terezie van Thielen, Katharina Pepijn, Catharina Peeters, Johanna Vergouwen, Michaelina Wautier, Isabel de Cisneros, Giovanna Garzoni Artemisia Gentileschi, Judith Leyster, Maria Sibylla Merian, Louise Moillon, Josefa de Ayala, lépe známý jako Josefa de Óbidos, Maria van Oosterwijk, Magdalena de Passe, Clara Peeters, Maria Virginia Borghese (dcera sběratel umění Olimpia Aldobrandiniho), Luisa Roldán známý jako La Roldana, Rachel Ruysch, Marie Terezie van Thielen, Anna Maria van Thielen, Françoise-Catherina van Thielen a Elisabetta Sirani., Stejně jako v období renesance, mnoho žen mezi barokními umělci pocházelo z uměleckých rodin. Příkladem toho je Artemisia Gentileschi. Ona byla vyškolena jejím otcem, Orazio Gentileschi, a ona pracovala vedle něj na mnoha jeho komisích. Luisa Roldán byla vyškolena v sochařské dílně svého otce (Pedro Roldán).

  ženy umělci v tomto období začali měnit způsob, jakým byly ženy zobrazeny v umění. Mnoho žen pracujících jako umělci v barokní éře nebylo schopno trénovat z nahých modelů, které byly vždy mužské, ale byly velmi dobře obeznámeny s ženským tělem., Ženy, jako je Elisabetta Sirani, vytvářely obrazy žen jako vědomé bytosti spíše než oddělené múzy. Jedním z nejlepších příkladů tohoto románu výraz je v Artemisia Gentileschi je Judith stětí Holoferna, ve kterém Judith je líčen jako silná žena stanovení a pomstít její vlastní osud. Letizia Treves, kurátor výstavy v Londýnské Národní Galerie 2020 Gentileschi show okomentoval: „nemůžete to vidět, aniž by přemýšlel o Tassi znásilnění Gentileschi.“Prvky obrazu jsou“ vyváženy takovou dovedností, že mluví o malíři, který upřednostňoval virtuozitu před vášní.,“Zatímco ostatní umělci, včetně Botticelliho a další tradiční ženská, Fede Galizia, líčil stejnou scénu s pasivní Judith, v její nové léčby, Gentileschi je Judith se zdá být schopný herec na úkol, na dosah ruky. Akce je její podstatou a další obraz Judith opouštějící scénu. Zátiší se objevilo jako důležitý žánr kolem roku 1600, zejména v Nizozemsku. Ženy byly v popředí tohoto malířského trendu. Tento žánr byl zvláště vhodný pro ženy, protože mohli snadno přistupovat k materiálům pro zátiší., V Severní tyto praktiky zahrnovaly Clara Peeters, malíř banketje nebo snídaně kousky, a scény jsou uspořádány luxusní zboží; Maria van Oosterwijk, mezinárodně proslulý květinový malíř; a Rachel Ruysch, malíř vizuálně nabité květinovou výzdobu. V jiných regionech byl Zátiší méně běžný, ale v žánru byly významné umělkyně, včetně Giovanny Garzoni, která vytvořila realistické zeleninové aranžmá na pergamenu, a Louise Moillon, jejichž obrazy zátiší ovoce byly známé svými brilantními barvami.,6e0240e“>

  Angelica Kauffman, Literature and Painting, 1782, Kenwood House

  Anne Vallayer-Coster, Attributes of Music, 1770

  Marie-Gabrielle Capet, Self-portrait, 1783

  Ignacy Potocki by Anna Rajecka, 1784

  • Elisabeth Vigee-Le Brun (1755–1842), Self-portrait, c., 1780s, one of many she painted for sale

  • Rosalba Carriera (1675–1757), Self-portrait, 1715

  • Ulrika Pasch, Self portrait, c., 1770

  • Anna Dorothea Therbusch, Self-portrait, 1777

  • Adélaïde Labille-Guiard, Self-portrait with two pupils, Marie-Gabrielle Capet and Marie-Marguerite Carreaux de Rosemond 1785, Metropolitan Museum of Art

  • Marguerite Gérard, First steps, oil on canvas, 45.5 x 55 cm, c., 1788

  Umělci z tohoto období patří, Rosalba Carriera, Maria Cosway, Marguerite Gérard, Angelica Kauffman, Adélaïde Labille-Guiard, Giulia Lama, Marie Moser, Ulrika Pasch, Adele Romština, Anna Dorothea Therbusch, Anne Vallayer-Coster, Elisabeth Vigée-Le Brun, Marie-Guillemine Benoist a Anna Rajecká, také známý jako Madame Gault de Saint-Germain.

  v mnoha zemích Evropy byly Akademie arbitry stylu. Akademie byly také zodpovědné za školení umělců, vystavování uměleckých děl a, neúmyslně nebo ne, propagaci prodeje umění., Většina akademií nebyla otevřena ženám. Například ve Francii měla mocná akademie v Paříži mezi 17. stoletím a Francouzskou revolucí 450 členů a pouze patnáct žen. Z nich, většina z nich byly dcery nebo manželky členů. Na konci 18. století se francouzská akademie rozhodla nepřiznat vůbec žádné ženy. Vrcholem malby v období byla historická malba, zejména rozsáhlé kompozice se skupinami postav zobrazujících historické nebo mýtické situace., Při přípravě na vytvoření takových obrazů umělci studovali odlitky starožitných soch a čerpali z mužských aktů. Ženy měly omezený, nebo žádný přístup k tomuto akademickému učení, a jako takové neexistují žádné existující rozsáhlé historické obrazy žen z tohoto období. Některé ženy se jmenovaly v jiných žánrech, jako je portrétování. Elisabeth Vigee-Lebrun používá její zkušenosti v portrétování vytvořit alegorické scény, Mír Přináší Zpět Spoustu, která byla klasifikována jako historické malby a používá se jako její důvody pro přijetí do Akademie., Po zobrazení její práce bylo požadováno, aby navštěvovala formální třídy nebo ztratila licenci k malování. Stala se dvorním favoritem a celebritou, která namalovala přes čtyřicet autoportrétů, které dokázala prodat.

  v Anglii byly dvě ženy, Angelica Kauffmanová a Mary Moserová, zakládajícími členy královské akademie umění v Londýně v roce 1768. Kauffmann pomohl Marii Coswayové vstoupit do Akademie., I když Cosway pokračoval získat úspěch jako malíř mytologických scén, obě ženy zůstaly v poněkud ambivalentní postavení v Královské Akademii, jak o tom svědčí skupina portrét Akademici Královské Akademie Johan Zoffany nyní v Královské Sbírce. V něm jsou pouze muži Akademie shromážděni ve velkém uměleckém studiu spolu s nahými mužskými modely. Z důvodů decorum vzhledem k nahým modelům nejsou obě ženy zobrazeny jako přítomné,ale jako portréty na zdi., Důraz v Akademické umění na studium nude během tréninku zůstal značnou překážku pro ženy, studiu výtvarného umění až do 20. století, a to jak pokud jde o vlastní přístup k tříd a z hlediska rodiny a společenské postavení střední třídy žen stávají umělci. Po těchto třech se žádná žena nestala řádným členem Akademie až do Laury Knight v roce 1936 a ženy nebyly přijaty do škol akademie až do roku 1861. Koncem 18. století, tam byly důležité kroky vpřed pro umělce, kteří byli ženy., V Paříži se Salon, výstava práce založená akademií, otevřela Neakademickým malířům v roce 1791 a umožnila ženám předvést svou práci na prestižní výroční výstavě. Navíc ženy byly častěji přijímány jako studenti slavnými umělci, jako jsou Jacques-Louis David a Jean-Baptiste Greuze.