James M. Tracy

Gottschalk

Louis M. Gottschalk, významný Americký pianista, se narodil v New Orleans. Jeho otec, bohatý muž, dal svému synovi nejlepší výhody pro hudební vzdělání, které lze v tomto městě získat, i když ho neměl v úmyslu pro profesionální hudební život., Když se na koncertě objevil dvanáctiletý Gottschalk, získal tolik zaslouženého úspěchu, že otec hs dospěl k závěru, že ho pošle do Paříže k dalšímu studiu. Zde zůstal několik let a získal velkou popularitu jako klavírista a skladatel. „Jeho otec ztratil své jmění, Gottschalk se rozhodl stát se koncertním klavíristou. Nejprve koncertoval ve Francii, Španělsku a Portugalsku, setkal se s brilantním úspěchem v každé z těchto zemí, hrál své vlastní skladby, založené převážně na kreolských melodiích, populárního, fascinujícího charakteru., Jeho hudba je originální, atraktivní a brilantní, přitažlivá pro kultivované a nekulturní hudební lidi. On dělal jeho Americký debut v Bostonu, kde kritici se na něj vrhli většina nemilosrdně, ne pro nedostatek technických schopností, pro které byl nádherně dokonalé, ale za to, co se nazývá světlo, kýčovité hudby, kterou hraje. Gottschalk se kvůli této striktuře cítil velmi bolestně a nikdy se znovu neobjevil na veřejném koncertu v Bostonu. Udělal svůj domov v New Yorku, kde byl hodně zdvořilý a populární., Několik let se věnoval Strakošovi, koncertoval ve středních, jižních a západních státech a Kanadě. Na svých amerických koncertech měl Gottschalk vždy dva nebo tři vokální umělce, kteří mu pomáhali, nikdy nedávali výrazné klavírní recitály. Adeline a Carlotta Patti s ním zahájili svou kariéru; Brignoli, velký tenor, a Clara Louise Kellogg, byli později ve své skupině. Mnohokrát cestoval po Spojených státech a nakonec odešel do Mexika a Jižní Ameriky, kde ztratil život., Byl nepochybně nejlepším americkým klavíristou a je tak zvažován, i když nehrál klasická díla na veřejnosti. Měl rychlost a sílu a mohl hrát jemnou, jemnou pasáž s vynikající měkkostí a krásou. V koncertní místnosti byl thome, nejvyšší a posedlý. Rád dával svým přátelům večeře a vyprávěl jim o svých dobrodružstvích a zkušenostech na svých koncertních cestách. Jeho nejlepší skladby jsou: Last Hope; March Of The Night; Le Bananier; Nocturne; Il Trovatore; La Tremolo a Banjo.,

Rubinstein

mnoho hudebních osob si myslí a říká, že Rubinstein byl největším klavíristou světa. I když byl v některých ohledech opravdu úžasný, neudělili bychom mu nejvyšší pozici. Byl to Ruský Žid, narozený hudbě. V raném věku začal koncertovat, i když se neprokázaly úspěšné, nepochybně z důvodu, že nebyl plně připraven. Když mu bylo asi čtrnáct, jeho učitel ho vzal do Londýna, ale nesetkal se s laskavostí, která se očekávala, a vrátil se do Moskvy, svého domova, aby pokračoval ve studiu., Byl to ambiciózní, věrný student, a sledoval studium Czernyho, Clementiho, Bachových a dalších standardních děl, dokud nebyl jejich úplným mistrem. Udělal podrobnou studii o starých, ale i nových klasických mistrů, ztělesňující jejich hlavní kusy do sedmi historické koncertní programy, které on cvičil deset hodin denně po dobu několika let. Když byla hudba těchto programů dobře zapamatována, začal podruhé udivovat svět, a být technicky dokonalý, uspěl ve svých touhách daleko za jeho nejkrutějšími očekáváními., Třicet let koncertoval a navštěvoval každou civilizovanou zemi-úžasné lidi s jeho úžasnou hrou. Po návštěvě Ameriky, kde vydělal trochu štěstí, obrátil svou pozornost ke skládání a zcela opustil koncertní pole. Je fakt, že téměř všichni velcí klavíristé přerušují svou koncertní práci, kdy nebo dříve dosáhnou padesáti let, a obrátit svou pozornost na skládání. Být úspěšný před veřejností vyžaduje od fie do sedmi hodin tvrdé, každodenní praxe., Existuje jen málo mužů, kteří mohou vydržet toto náročné, nosit život, a jsou povinni odstoupit od veřejnosti brzy. Rubinstein měl velkou sílu, nádherné technické zařízení, sílu vytrvalosti,a přesto mohl hrát s nejkrásnějším a nejjemnějším dotykem. On nebyl tak dokonalý v jeho hraní, protože některé z dalších pianistů, což často docela vážné hrubých chyb, ale jeho génius a sebeovládání mu umožnilo pokrýt všechny chyby tak rychle, že veřejnost neměla objevit., Byl, a bude i nadále známý jako, nejúžasnější pianista, ale jeho skladby, z nichž je mnoho, budou, až na tři nebo čtyři výjimky, brzy ztraceny a zapomenuty.

Tausig

Jedním z předních ústřední postavy v pianistic umění, po Von Bülow a Rubinstein, Carl Tausig. Když ho jen čtrnáctiletý chlapec vzal k Lisztovi, který vyslovil svůj talent báječně. Zůstal s Lisztem asi pět let a poté zahájil svou koncertní práci., Zpočátku nebyl úspěšný a nebyl přijat s laskavostí, kritici říkali, že udělal více hluku než hudba. Berlínský tisk byl obzvláště přísný, když řekl, že jeho styl hraní je téměř zbláznil. Poradili mu, aby změkčil a tónoval jeho kladivo, jak bušit na klavír, pokud chtěl zaujmout publikum. Tato severská striktura způsobila, že Tausig opustil Berlín v hněvu, a odešel do Vídně, aby z tohoto města udělal svůj domov., Žil tam tři roky, aniž by byl hodně slyšeli, ale pravděpodobně věnoval se praxi, ve snaze zlepšit svůj styl, na konci tří let se vrátil do Berlína, kde byl přijat s největší prospěch. Založil školu v Berlíně, který se stal široce známý pro své pokročilé techniky.

Bendel

dalším z nejnadanějších lisztových žáků byl Franz Bendel, narozený v Praze v Čechách. Pod Lisztem se umístil ve dvaadvaceti letech poté, co několik let studoval u nejlepších mistrů Prahy., Bendel byl s Lisztem pět let, během té doby cvičil devět hodin denně. Skladby Beethovena cvičil dva roky před odjezdem do Výmaru. S Lisztem, studoval Chopinovy skladby dva roky, schumannových skladeb jednoho roku, Liszt hudbu studoval dva roky; Mozart a Von Weber studoval v Praze. V roce 1862, kdy Liszt šel žít v Římě, Bendel přestěhoval do Berlína, kde pokračoval ve své praxi nejznámější skladby staré a nové skladatelů. V Berlíně byl považován za nejslavnějšího ze všech německých klavíristů., Jeho technika byla úžasná a hrál všechno, co stálo za to hrát. Byl velmi vyhledáván velkými německými orchestry, protože jeho znalosti a zařízení při hraní všech známých koncertů nejlepších mistrů. Rok jsem byl žákem Bendela ve Výmaru a kromě toho jsem s ním byl spolupracovníkem v Lisztově třídě. Byl to jeden z nejvíce geniálních mužů a nejlepší pianista, kterého jsem kdy potkal. Byl klavíristou na Gilmorově velkém „Mírovém jubileu“ v Bostonu v roce 1872., V roce 1874 byl v angažmá u Steinways na sérii osmdesáti koncertů, ale břišní tyfus způsobil jeho smrt po čtyřdenní nemoci, v červenci 1873. Byl v pořádku, mohu říci, význačný muž, a kdyby žil, jak naplnit svou smlouvu s Steinways, by se staly tak populární, s Americkým lidem jako Paderewski od té doby. Bendel byl talentovaný jako skladatel, stejně jako klavírista, a mnoho z jeho klavírních skladeb je velmi krásné a populární. Zanechal více než čtyři sta skladeb, z nichž většina je pro klavír.,

Rosenthal

Moritz Rosenthal je evropskými kritiky a hudebníky považován za nejúžasnějšího technického klavíristy dnešního světa. Žádný pianista, minulost ani přítomnost, ho v tomto ohledu nikdy nepřekonal. Je to opravdový sportovec u klavíru, i když zřídkakdy libry v cestě k nepříjemným výsledkům. Jeho hra je poněkud mechanická,což musí přirozeně vyplývat z neustálé tvrdé praxe k překonání mnoha obtížných kompozic moderních spisovatelů., Bez ohledu na tuto zjevnou nemelodiousness, tam je fascinace o jeho hře, která silně apeluje na něčí smysl pro úžasně dokonalého umělce. Rosenthal jsem slyšel několikrát a vždy si užívám jeho hraní. Pěst čas byl s Bostonským symfonickým orchestrem, když hrál Chopinův e moll koncert v nejdokonalejším způsobem, jaký jsem kdy slyšel, že hrál, a slyšel jsem to mnohokrát. Zahrál si i Lisztovo dvanácté Rapsodie suverénně.,

Ostatní současní hráči

Eugene d ‚ Albert je uznáván jedním ze současných velkých klavíristů dne. Narodil se ve Skotsku, ale tvrdí, že je Němec. Jeho vzdělání bylo většinou získává v Londýně, i když na krátkou dobu byl pod Liszta ve Výmaru, ale ne dlouho dost být považován za výrazný Liszt žáka. Jeho technika je dostatek pro všechny požadavky, a jeho fyzická odolnost je rovna Rosenthal. D ‚ albert je vynikající Beethoven tlumočníka, a po Von Bülow, může být považován za nejlepší zástupce této magisterské práce., Jeho pověst v Evropě je nejvyšší, a to jak jako pianista a skladatel. Má prakticky odešel z koncertní život, věnuje většinu svého času na vytváření, nabízení spravedlivé, aby soupeř Rubinstein a Liszt. D ‚ Albert následoval Von Bülow do této země a koncertoval ve všech velkých východních městech. V Bostonu uvedl pět klasických recitálů, kde hrál převážně Beethovenovy sonáty. Jeho ztvárnění velké Valdštejnské a Appassionata sonata jsem nikdy neslyšel předčil, ani Von Bülow v jeho nejlepších dnech., Kromě těchto recitálů hrál dvakrát s Bostonským symfonickým orchestrem E-flat Concerto, Beethoven, a menší Koncert, Schumann, v obou z nich získal velký úspěch. Stejně jako téměř všichni velcí klavíristé, d ‚ Albert si přeje být známý jako skladatel místo pianisty a, ze současných zpráv, opravdu nabízí spravedlivé, aby splnil své touhy.

Scharwenka, dobře známý v Americe, Moszkowského, Liebling Godowskeho, Busoni, Hofmann, Joseffy, Burmeister, Baermann, Ganz a Sherwood jsou všechny více či méně odlišují jak velcí pianisté tady a v Evropě., De Pachmann a Paderewski jsou tak dobře známí a byli tak často a důkladně napsáni, že se zdá zbytečné o nich mluvit v tomto článku.

poznámky

Tento článek byl původně publikován v hudebním časopise Etude 25, č. 9 (září 1907): 569-570. Dr. James M. Tracy není uveden v New Grove Dictionary of Music and Musicians Online (2003). Publikoval teorii a Rudimental Harmony (Boston: White-Smith Music Pub. Spolupráce.,, 1906) a přispěl k písni kolekce s názvem 20 Vocalises: anglicky & italština Slova (Salvatore Marchesi, J. C. D. Parker a James M. Tracy (New York: Bílá-Smith Music Pub., 1884). Poznámky Majy Trochimczykové.

. Louis Moreau Gottschalk (b. New Orleans, 1829; D.Brazílie, 1969).

. Podle Edwarda Zahrady je vstup v New Grove Dictionary of Music and Musicians on-Line, Anton Rubinstein (1829-1894) byl „ruský pianista, skladatel, dirigent a učitel, bratr Nikolaj Rubinstein., Byl jedním z největších klavíristů 19.století; jeho hra byla srovnávána s Lisztovými, k nevýhodě ani jednoho. Byl také vlivnou, byť kontroverzní postavou ruských hudebních kruhů a mimořádně plodným skladatelem.“New Grove slovník hudby a hudebníků Online, ed. L. Macy (přístup 29. září 2003), www.grovemusic.com

. Franz Bendel není uveden v New Grove Dictionary of Music and Musicians Online (2003)., Četné skladby se objevují v antologiích publikovaných na přelomu 20.století: Pastorale u slavných skladatelů a jejich díla: hudební výběry. Svazek. 12, ed. Karl Klauser (Boston: J. B. Jáhly, 1894); Podivuhodná je Moc = Wie mich berührt wundersam v Drahokamy německých Písní Pro Nízký Hlas (Boston: O. Ditson, 1909); Na lodi / Auf der Pardála, Op. 103 v Nové Album Klasické a Moderní Hudby (Saint Louis: Balmer & Weber Hudba, House Co., 1889). Také přepisoval a upravoval hudbu Mozarta, Wagnera a Liszta.

., Allan Evans hláskuje křestní jméno tohoto pianisty jako „Moriz“ v New Grove Dictionary Online. Byl také nazýván Moritz nebo Maurycy (1862-1946). Krátkou životopisnou poznámku naleznete v „konferenčním programu“ v tomto časopise.

. Xavier Scharwenka (1850-1824) a Philipp Scharwenka (1947-1917) byli bratři, pianista polského původu, aktivní v Německu a USA Maurycy nebo Moritz Moszkowski (1854-1925) byl polsko-Židovský pianista působící v Německu. Leopold Godowsky (1870-1938) a Józef Hofmann (1876-1957) byli americkými pianisty polsko-židovského původu. Ferrucio Busoni (1866-1924)., Rafael Joseffy (1852-1915) byl maďarský klavírista. Rudolf Ganz (1877-1970) byl Švýcarský pianista působící v USA v St. Louis, New Yorku, San Franciscu a dalších hudebních centrech. Percy Sherwood (1866-1939) byl Anglo-německý skladatel a klavírista. Burmeister, Baermann a Liebling nejsou uvedeny v New Grove Dictionary of Music and Musicians Online (2003).

. Vladimir De Pachmann (1848-1933) byl ukrajinský klavírista Rakousko-tureckého původu., Byl uznán jako skvělý Chopinův tlumočník a získal určitou proslulost pro své nepředvídatelné chování během koncertů (mluvení s publikem atd.). Viz Nigel Nettheim, „de Pachmannovy klavírní prstíky“, Clavier 31, č. 3 (1992): 14-16.