existuje známý citát Oscara Wilda, který říká: „když se bankéři sejdou na večeři, diskutují o umění. Když se umělci sejdou na večeři, diskutují o penězích.“

jako umělec rozumíte tomu, že část vaší práce je součástí vaší ruky. Pravděpodobně byste mohli malovat se zavázanýma očima a přijít s slušně vypadajícím kusem. Strávili jste tisíce a tisíce hodin honováním svého řemesla. To, s čím často bojujeme, je ta část, která přichází poté, co jsme dali poslední poslední poslední dotek na cenu uměleckých děl.,

ceny jsou nepříjemné. Stanovení ceny na něco, co je tak hluboce osobní a nemá stanovenou tržní hodnotu, je ještě trapnější.

zejména na začátku své kariéry, nebo pokud nemáte hnízdo vejce spadnout zpět na, chcete (a potřebujete), aby se prodej, ale také nechcete prodat sami krátký.

Jak tedy začít stanovovat ceny za své umělecké dílo, abyste mohli získat plat, který si zasloužíte? Pokud nemáte konzistentní historii prodeje svého umění v určitém cenovém rozpětí nebo na konkrétním trhu, postupujte podle těchto sedmi pravidel, abyste mohli začít.,

Udělat váš výzkum na srovnatelné kresby

Žehnej internetu, nyní máme přístup k spoustu dat, která umožňuje nastavení naše ceny jsou o něco jednodušší. Nasaďte si výzkumnou čepici a začněte hledat umělce, kteří mají podobnou práci jako to, co v současné době produkujete.

kolik si tito umělci účtují za svou práci? Existuje nějaký vzorec v této ceně?

vyhledání umělců, kteří mají podobnou práci, vám poskytne lepší představu o tom, co můžete a měli byste účtovat., Ujistěte se, že jsou poctivé hodnocení své práce a pak porovnejte ji s umělci s podobným stylem, pracuje v podobném nosiči, s podobné množství zkušeností, stejně jako prodej v podobné zeměpisné oblasti.

příště jste na večeři se svými přáteli umělce, opřete se do stereotypu umělců mluvících o peníze a vyberte mozky svých úspěšných vrstevníků. Zeptejte se jich, za kolik prodávají svou práci a proč. Otevřené a upřímné diskuse o penězích vám pomohou vést vás a zajistit, aby vaše ceny byly na dobré cestě.,

Dejte si životní mzdu

neexistuje rychlejší způsob, jak vyhořit, než přepracování a podtržení.

vytváření uměleckých děl není levné. Existují drahé materiály, vybavení a studio prostor vzít v úvahu.

myslete na přiměřenou hodinovou mzdu, se kterou byste se cítili dobře a pracovali dozadu. Oddělení USA. práce uvádí průměrnou hodinovou mzdu pro výtvarného umělce jako $24.58-použijte to, aby vám pomohl odhadnout. Buďte opatrní při zaznamenávání, jak dlouho vás práce trvá, a poté zohledněte náklady na materiály a režii.,

samozřejmě, když právě začínáte, může vám něco trvat mnohem déle než mistr ve vašem oboru. Na druhou stranu, když jste zvládli disciplínu, to může trvat mnohem kratší dobu k dokončení práce a budete moci poptávka mnohem vyšší cenu za to.

stručně řečeno, to není blázen-důkaz způsob, ale je to dobrý způsob, jak začít v měřící stojí za vaši práci.

jakmile se vypořádáte s cenou, buďte konzistentní.,

Pokud v současné době nepracujete s galerií, ujistěte se, že porovnáváte svou práci s uměleckými díly, které se také prodávají přímo od umělce. Galerie často označují díla o 50% nebo více.

Pokud však máte zastoupení a uvažujete o prodeji práce ze svého studia za nižší ceny než vaše galerie, zamyslete se znovu.

Galerie dát čas a energii do jejich prodeje a obecně nejsou rádi, když se dozvěděl, že jste prodávali práci za mnohem méně. Vezměte si to od trenéra Art Biz Alysona Stanfielda, upustí vás, jako by bylo horko.,

a co víc, Další galerie by se o tom mohly dozvědět a být méně nakloněny práci s vámi. Ujistěte se, že jste nastavili ceny, které jsou obecně stejné pro vaše studio a vaše galerie. Tímto způsobem si lidé mohou koupit vaši práci z vašeho studia nebo galerie, a můžete udržovat pozitivní vztah s vašimi galeriemi.

To řekl, s více a více lidí kupují umělecká díla on-line a přímo od umělců na Instagram, možná nebudete muset vzít komise v úvahu, pokud jste praskání on-line prodej na trhu.,

oddělte pocity od faktů

to je těžké. Není však snadné ospravedlnit své ceny potenciálnímu kupci tím, že řeknete, že se vám to opravdu líbí. Pokud existuje určitý kus, o kterém se cítíte opravdu silně, je pro vás zvláště smysluplný, nebo má sentimentální hodnotu, zvažte zachování těchto děl pro sebe.

po celou dobu, tvůrčí úsilí a emoce, které investujete do své práce, je snadné se připojit. Udělejte krok od své práce poté, co ji dokončíte, abyste získali určitou perspektivu. Poté přistupujte k cenám jako k jakémukoli jinému produktu., Někteří umělci rádi používají vzorec velikosti. Stanovení ceny vaší práce musí být převážně založeno na jejích fyzických atributech a nikoli na osobní hodnotě.

mají práci na více cenových bodech

někteří noví zákazníci se mohou vyhýbat umění s vyššími cenami. Menší, levnější kusy jsou přístupnější. Jsou také dosažitelnější pro kupující, kteří si nemohou dovolit nákladnější práce. Například mladý kupující nemusí mít finanční prostředky na obraz $3000, ale může si dovolit $ 300 jeden., Stále si mohou vzít kus vašeho umění domů a zamilovat se do vaší práce. Když mají v budoucnu vyšší rozpočet na umění, vaše umění už bude na vrcholu mysli.

tisky jsou skvělý způsob, jak pro kupující pocit, že se berou domů kus svého umění. Ačkoli tisk není původní dílo, může to být stále slušná velikost. A je mnohem dostupnější. Je to způsob, jak pro předběžné kupující dostat nohy mokré. Když jsou pohodlnější, mohou upgradovat na dražší umělecká díla.

čím více lidí si koupí vaše umění, tím více expozice získá., Více lidí to uvidí, mluvit o, a chtějí se o vás dozvědět více. To znamená, že existuje také vyšší šance na více lidí, kteří chtějí koupit svou práci. Váš rozsah cenových bodů může podpořit dobrou vůli-lidé budou rádi, že mohou přinést domů jeden z vašich výtvorů-a vrátit Vám prodej.

být transparentní s cenami

museli požádat o cenu je automatická červená vlajka v kolektory mysli. Vydává poplachy, že byste mohli měnit své ceny na základě toho, kdo se ptá, jejich vnímané úrovně zájmu a jejich vnímané úrovně bohatství., Mít své ceny vpředu, dostupné a dostupné na vašich prodejních platformách demonstruje vaši integritu.

navíc, pokud nenávidíte mluvit o penězích, pomůže vám vyhnout se mnoha potenciálně nepohodlným rozhovorům. Uvedení těchto informací dopředu dává veškeré rozhodování o těžkém zvedání na kupujícího. To jim dává čas rozhodnout, který kus je v jejich rozpočtu, a pak se mohou přiblížit jste připraveni na snadnou transakci.

jedním snadným způsobem, jak ukázat svou práci, která dává kupujícím důvěru, je stránka veřejného portfolia archivu uměleckých děl., Umožňuje vám kontrolu nad informacemi, které můžete zveřejnit, odkazy na nejaktuálnější inventář, a dává potenciálním kupcům možnosti kontaktovat vás přímo.

postavte se sebevědomě za své ceny tím, že poskytnete důkazy

ať už prodáváte hodně práce nebo jste v prostoru noví, máte důvěru v sebe a své ceny. Pokud tak neučiníte, kupující to rychle zjistí.

příště se vás někdo zeptá, proč je kus tak drahý (což vždy bude), mít připravenou odpověď. Ukažte jim, že jste pravidelně prodávali srovnatelné umění za stejnou částku., Mluvte o tom nebo vytiskněte záznamy provenience, které ukazují podobné prodeje, které jste provedli z galerií, prodejců a ze svého studia. Lidé chtějí být schopni ospravedlnit svůj nákup studenými, tvrdými důkazy. Chtějí vědět, že utrácejí své peníze moudře.

dejte svou mysl v pohodě tím, že jim ukážete, že ostatní lidé provedli podobné nákupy, že vaše práce je ceněna a způsob, jakým ceníte svou práci, je metodický a založený na faktech.

Když si uděláte čas na správnou a realistickou cenu své práce, můžete stát za cenou., Pokud kupující chce jít pod to, budete připraveni ospravedlnit svou cenu. Důvěra dělá zázraky a pomůže vám vrátit se domů s penězi, které si zasloužíte.