Lichtenstein pak opustil New Yorku studovat na Státní Univerzitě v Ohiu, které studio nabízí kurzy a titul v oboru výtvarného umění. Jeho studium přerušilo tříleté působení v armádě během Druhé Světové Války a po ní v letech 1943 až 1946. Poté, co byl ve výcvikových programech pro jazyky, inženýrství, a pilotní výcvik, z nichž všechny byly zrušeny, sloužil jako řádný, navrhovatel, a umělec.,

Lichtenstein se vrátil domů, aby navštívil svého umírajícího otce a byl propuštěn z armády s nárokem na účet G. I. On se vrátil do studií v Ohiu pod dohledem jednoho z jeho učitelů, L. Hoyt Sherman, který je široce pokládaný mít významný dopad na jeho budoucí práci (Lichtenstein později název nové studio on financovaných na OSU jako L. Hoyt Sherman Studio Art Centrum).

Lichtenstein vstoupil do postgraduálního programu ve státě Ohio a byl najat jako umělecký instruktor, post, který zastával dalších deset let., V roce 1949 získal Lichtenstein titul Master of Fine Arts na Ohio State University.

v roce 1951 měl Lichtenstein svou první samostatnou výstavu v galerii Carlebach v New Yorku.Ve stejném roce se přestěhoval do Clevelandu, kde zůstal šest let, i když často cestoval zpět do New Yorku. Během této doby podnikl práce tak rozmanité jako navrhovatel do okna dekoratér mezi obdobími malby. Jeho práce v této době kolísala mezi kubismem a expresionismem. V roce 1954 se narodil jeho první syn David Hoyt Lichtenstein, nyní skladatel., Jeho druhý syn Mitchell Lichtenstein se narodil v roce 1956.

v roce 1957 se přestěhoval zpět do New Yorku a začal znovu učit. To bylo v této době, že on přijal abstraktní expresionismus styl, být pozdní konvertovat k tomuto stylu malby. Lichtenstein začal vyučovat v New Yorku na státní univerzitě v New Yorku v Oswegu v roce 1958. O této době začal do svých abstraktních děl začleňovat skryté obrazy kreslených postav, jako je Mickey Mouse a Bugs Bunny.,

vystoupí do popředí

V roce 1960, začal učit na Rutgers University, kde byl silně ovlivněn Allan Kaprow, který byl také učitelem na univerzitě. Toto prostředí pomohlo oživit jeho zájem o Proto-pop imagery.In 1961 začal Lichtenstein své první popové obrazy pomocí kreslených obrazů a technik odvozených od vzhledu komerčního tisku. Tato fáze by pokračovala až do roku 1965 a zahrnovala použití reklamních snímků naznačujících konzumerismus a domácnost.,Jeho první práce mají rozsáhlé použití hard-hranami postavy a Ben-Day tečky byl Podívat Mickey (1961, Národní Galerie Umění, Washington, d. c.). Tento kus pocházel z výzvy jednoho z jeho synů, který ukázal na komiksovou knihu Mickey Mouse a řekl: „vsadím se, že nemůžeš malovat tak dobře, co, Tati?“Ve stejném roce produkoval šest dalších děl s rozpoznatelnými postavami z gumových obalů a karikatur.

v roce 1961 začal Leo Castelli vystavovat Lichtensteinovu práci ve své galerii v New Yorku., Lichtenstein měl svou první one-man show v Castelli gallery v roce 1962; celou sbírku koupili vlivní sběratelé ještě před otevřením výstavy. Skupina obrazů vyrobených v letech 1961 až 1962 se zaměřila na osamělé předměty pro domácnost, jako jsou tenisky, párky v rohlíku a golfové míčky. V září 1963 si vzal volno ze své učitelské pozice na Douglass College v Rutgers.,

Jeho práce byly inspirovány komiksy představovat války a romantické příběhy „V té době,“ Lichtenstein později líčil: „byl jsem zájem o nic, co bych mohl použít jako předmět, který byl citově silný – obvykle láska, válka, nebo něco, který byl velmi nabitý a emocionální předmět, který bude naproti odstraněny a úmyslné malířské techniky“.

období Lichtensteinova Nejvyššího profilu

právě v této době začal Lichtenstein hledat slávu nejen v Americe, ale po celém světě. Přestěhoval se zpět do New Yorku, aby byl v centru umělecké scény a rezignoval na Rutgers University v roce 1964, aby se soustředil na jeho malbu. Lichtenstein použil olej a Magnu (raně akrylovou) barvu ve svých nejznámějších dílech, jako je tonoucí dívka (1963), která byla převzata z hlavního příběhu v tajných srdcích DC Comics č. 83. (Tonoucí dívka nyní visí v Muzeu moderního umění v New Yorku.,) Tonoucí dívka má také silné obrysy, odvážné barvy a Ben-Day tečky, jako by byly vytvořeny fotografickou reprodukcí. Jeho vlastní práce Lichtenstein by se říci, že Abstraktní Expresionisty „dát věci na plátno a reagoval na to, co udělali, barva pozice a velikosti. Můj styl vypadá úplně jinak, ale podstata odložila linie je v podstatě stejné, jen moje nechoďte ven hledat kaligrafické, jako je Pollocka nebo Kline.“

Spíše než pokoušet se reprodukovat jeho poddaní, Lichtenštejnsko práce řešit, jakým způsobem masová média líčí., Nikdy by se však nebral příliš vážně a řekl: „Myslím, že moje práce je odlišná od komiksů – ale nenazýval bych to transformací; nemyslím si, že to, co se tím myslí, je pro umění důležité.“Když byla Lichtensteinova práce poprvé vystavena, mnoho uměleckých kritiků té doby zpochybnilo její originalitu. Jeho dílo bylo tvrdě kritizováno jako vulgární a prázdné. Název článku časopisu Life v roce 1964 se zeptal: „Je to nejhorší umělec v USA?,“Lichtenstein reagoval na taková tvrzení tím, že nabídl odpovědi, jako je následující: „čím blíže je moje práce k originálu, tím je obsah hrozivější a kritičtější. Nicméně, moje práce je zcela transformována v tom, že můj účel a vnímání jsou zcela odlišné. Myslím, že moje obrazy jsou kriticky transformovány, ale bylo by obtížné to dokázat jakoukoli racionální argumentací.“O této těžké kritice hovořil v rozhovoru s April Bernard a Mimi Thompson v roce 1986., Lichtenstein řekl: „nepochybuji o tom, když skutečně maluji, je to kritika, která vás zajímá, to ano.“

jeho nejslavnější obraz je pravděpodobně Whaam! (1963, Tate Modern, Londýn), jeden z nejstarších známých příkladů pop art, převzato z comic-book panel tažené Irv Novicka v roce 1962 problém z DC Comics‘ All-American Men of War. Obraz zobrazuje stíhací letadlo, které střílí raketu do nepřátelského letadla, s červeno-žlutou explozí. Kreslený styl je umocněn použitím onomatopoeického nápisu “ Whaam!,“a boxovaný titulek“ stiskl jsem řízení požáru … a přede mnou létaly rakety oblohou …“Tento diptych je ve velkém měřítku, měří 1,7 x 4,0 m(5 ft 7 v x 13 ft 4 in). Whaam sleduje komiksová témata některých jeho předchozích obrazů a je součástí souboru válečných témat vytvořených v letech 1962 až 1964. Je to jeden z jeho dvou pozoruhodných velkých válečných tématických obrazů. Tate Gallery byla zakoupena v roce 1966, poté, co byla vystavena v galerii Leo Castelli v roce 1963, a (nyní v Tate Modern) od té doby zůstává ve své sbírce., V roce 1968, Darmstadt podnikatel Karl Ströher získal několik významných děl Lichtenstein, jako zdravotní Sestra (1964), Kompozice I (1964), Jsme se zvedl pomalu (1964) a Žluté a Zelené Tahy štětcem (1966). Poté, co byl na hostování v Hessiches Landesmuseum Darmstadt několik let, zakládajícím ředitelem Museum für Moderne Kunst ve Frankfurtu, Peter Iden, byl schopen získat celkem 87 prací z Ströher sběru v roce 1981, především Americký Pop Art a Minimal Art pro muzeum ve výstavbě až do roku 1991.,

Lichtenstein začal experimentovat se sochou kolem roku 1964 a prokázal talent pro formu, která byla v rozporu s naléhavou plochostí jeho obrazů. Pro hlavu dívky (1964) a hlavu s červeným stínem (1965) spolupracoval s keramikem, který vyřezával formu hlavy z hlíny. Lichtenstein pak použil glazuru k vytvoření stejného druhu grafických motivů, jaké použil ve svých obrazech; aplikace černých čar a Ben-Day teček na trojrozměrné objekty vedla ke zploštění formy.,

Většina z Lichtensteina je best-known práce jsou relativně blízko, ale ne přesně, kopie komiksových panelů, jež ho do značné míry opustil v roce 1965, i když by občas začlenit komiksy do své práce v různých způsobů, jak v pozdějších desetiletích. Tyto panely byly původně natažený jako komiks umělců jako Jack Kirby a DC Comics umělců Russ Heath, Tony Abruzzo, Irv Novick, a Jerry Grandenetti, kteří jen zřídka dostal nějaký úvěr., Jack Cowart, výkonný ředitel Lichtenstein Foundation, soutěže představa, že Lichtenstein byl písař, řekl: „Roy je práce byl úžas grafického vzorce a kodifikace sentiment, které vyšlo u dalších. Panely byly změněny v měřítku, barva, léčba, a v jejich důsledcích. Neexistuje žádná přesná kopie.,“Nicméně, některé byly kritické z Lichtensteina použití komiksových obrazů a uměleckých děl, a to zejména, pokud jde o používání byl viděn jako potvrzení povýšený pohled na komiks umění proudu; kreslíř komiksů Art Spiegelman poznamenal, že „Lichtenstein se více či méně na komiksy než Andy Warhol udělal pro polévku.“

Lichtensteinova díla založená na rozšířených panelech z komiksů vyvolala rozsáhlou debatu o jejich zásluhách jako umění. Lichtenstein sám přiznal: „nominálně kopírovám, ale kopírovanou věc opravdu opakuji jinými slovy., Přitom originál získává úplně jinou strukturu. Nejsou to silné nebo tenké tahy štětcem, jsou to tečky a ploché barvy a nepoddajné linie.“Eddie Campbell blozích, že „Lichtenstein vzal malý obrázek, menší než dlaň ruky, tištěné ve čtyřech barevných inkoustů na novinový papír a vyhodil ho do běžné velikosti, při které „umění“ je vyrobena a vystavena a dokončil ji v malování na plátno.“Pokud jde o Lichtensteina, Bill Griffith jednou řekl:“ existuje vysoké umění a nízké umění., A pak je tu vysoké umění, které může vzít nízké umění, přivést ho do vysokého uměleckého kontextu, přizpůsobit ho a povýšit ho na něco jiného.“

i když Lichtenštejnsko je založené na komiks práci získal nějaké přijetí, obavy jsou stále vyjádřené kritiky, kteří říkají, Lichtenstein neměl kredit, platit žádné licenční poplatky, nebo požádat o svolení od původních autorů nebo nositelů autorských práv. V rozhovoru pro dokument BBC Four v roce 2013 se Alastair Sooke zeptal umělce komiksu Dave Gibbons, zda považuje Lichtensteina za plagiátora. Gibbons odpověděl: „řekl bych ‚napodobitel‘., V hudbě, například, nemůžete jen pískat někoho jiného melodii nebo provést někoho jiného melodie, bez ohledu na to, jak moc, aniž by nějak připsání a dává platební původní umělec. To znamená, že tohle je ‚ WHAAM! Roy Lichtenstein, po Irv Novick‘.“Sám Sooke tvrdí ,že“ Lichtenstein Novickovo dílo transformoval mnoha jemnými, ale Zásadními způsoby.,původní tvůrci jeho komické práce byla reflexe na rozhodnutí Národních Periodických Publikací, předchůdce DC Comics, vynechat žádný úvěr pro jejich spisovatelé a umělci:

Kromě toho, ztělesňující kulturní předsudky vůči komiksy jako vozidla, umění, příklady, jako je Lichtenštejnsko je položka slovníku komiksu vyzdvihnout význam publikace formátu v úvahu při definování komiksu, stejně jako politické ekonomie vyplývá z konkrétních typů historických publikací, v tomto případě Americký mainstreamový komiks., Do jaké míry byl Národní Periodické Publikace (později DC) odpovědný za odmítnutí role Kanigherová a Novick jako umělci v jejich vlastní pravý, není udělení plné autorské zásluhy na zveřejnění samotné?“

Campbell dále poznamenává, že došlo k době, kdy komiksoví umělci často odmítali připisovat svou práci.,

Na účtu zveřejněn v roce 1998, Novick řekl, že se setkal Lichtenstein v armádě v roce 1947, a, jako jeho nadřízený, reagovali na Lichtenstein je plačtivé stížnosti na podřadné úkoly byl přidělen doporučil mu, pro lepší práci. Jean-Paul Gabilliet zpochybnil tento účet a řekl, že Lichtenstein opustil armádu rok před tím, než Novick říká, že k incidentu došlo. Bart Beaty, poznamenat, že Lichtenstein si přivlastnil Novick pro díla, jako je Whaam! a dobře Hot-Shot, dobře!,, říká, že novickův příběh „se zdá být pokusem osobně zmenšit“ slavnějšího umělce.

V roce 1966, Lichtenstein přestěhoval z jeho mnohem-slaví snímky z počátku 1960, a začal jeho Moderní Obrazy sérii, včetně více než 60 obrazů a doprovodných kreseb. Pomocí jeho charakteristické Ben-Day tečky a geometrické tvary a čáry, že poskytnuté nesourodé, náročné obrazy známých architektonických struktur, vzorů půjčil si od Art Deco a další jemně evokující, často sekvenční, motivy., Moderní sochařská série z let 1967-8 odkazovala na motivy z architektury Art Déco.

práce

V časných 1960, Lichtenštejnsko reprodukována díla Cézanna, Mondrian, Picasso před zahájením Tahy série v roce 1965., Lichtenstein pokračoval v revizi tohoto tématu později ve své kariéře s pracemi, jako je ložnice v Arles, která pocházela z ložnice Vincenta van Gogha v Arles.

v roce 1970 byl Lichtenstein pověřen Los Angeles County Museum of Art (v rámci svého uměleckého a technologického programu vyvinutého v letech 1967 až 1971), aby natočil film. S pomocí Universal Film Studios, umělec představil a produkoval Tři Krajiny, film, mořské krajiny, přímo vztahující se k sérii koláží s krajinou témata vytvořil v letech 1964 a 1966., I když Lichtenstein měl v plánu na výrobu 15 krátkých filmů, tři obrazovky-instalace – vyrobeno z New York-založený nezávislý filmař Joel Freedman – ukázalo se, že umělec je jediný podnik do střední.

Také v roce 1970, Lichtenštejnsko koupil bývalý carriage house v Southampton, Long Island, postavil studio na majetku, a strávil zbytek roku 1970 v relativním ústraní. V 70.a 80. letech se jeho styl začal uvolňovat a rozšířil se o to, co předtím udělal. Lichtenstein začal sérii zrcadel obrazů v roce 1969., V roce 1970, zatímco pokračoval v seriálu Mirrors, začal pracovat na téma entablatures. Entablatury sestávaly z první série obrazů z let 1971 až 1972, následované druhou sérií v letech 1974-76 a vydáním série reliéfních tisků v roce 1976. Produkoval sérii „Artists Studios“, která zahrnovala prvky jeho předchozí práce. Pozoruhodným příkladem je umělecké Studio Look Mickey (1973, Walker Art Center, Minneapolis), které zahrnuje dalších pět předchozích děl, zapadlých do scény.,

Během výletu do Los Angeles v roce 1978, Lichtenstein byl fascinován právník Robert Rifkind je kolekce německé Expresionistické grafiky a ilustrovaných knih. Začal vyrábět díla, která si vypůjčila stylistické prvky nalezené v expresionistických obrazech. Bílý strom (1980) evokuje lyrické krajiny Der Blaue Reiter, zatímco Dr. Waldmann (1980) připomíná Dr. Mayer-Hermann Otto Dix (1926). Malé barevné tužky kresby byly použity jako šablony pro dřevoryty, střední zvýhodněný Emil Nolde a Maxe Pechsteina, stejně jako Dix a Ernst Ludwig Kirchner., Také v pozdní 1970, Lichtenštejnsko styl byl nahrazen s více surrealistické funguje jako Pow Wow (1979, Ludwig Forum für Internationale Kunst, Aachen). Hlavní série Surrealisticko-popových obrazů z let 1979 až 1981 je založena na indiánských tématech. Tyto práce sahají od Amerind Obrázek (1981), stylizované v životní velikosti socha připomínající efektivní totem v černé barvě-patinovaný bronz, monumentální vlněný gobelín Amerind Krajina (1979)., „Indické“ funguje vzal jejich témata, jako ostatní díly Surrealistického série, se od současného umění a jiných zdrojů, včetně knih na Indiánské design od Lichtenštejnsko je malá knihovna.

Lichtenstein je zátiší obrazy, sochy a kresby, které se klenou od roku 1972 do začátku roku 1980, pokrývají různé motivy a témata, včetně těch tradičních, jako jsou ovoce, květiny a vázy. V roce 1983 Lichtenstein vytvořil dva Anti-apartheidové plakáty, jednoduše nazvané „proti apartheidu“., V jeho Odraz série, vyrobené v letech 1988 a 1990, Lichtenštejnsko znovu použít své vlastní motivy z předchozích děl. Interiéry (1991-1992) je série děl zobrazujících banální domácí prostředí inspirovaná reklamami na nábytek, které umělec našel v telefonních seznamech nebo na billboardech., Mít získal inspiraci z jednobarevné otisky Edgar Degas vystupoval v roce 1994 výstava v Metropolitním Muzeu Umění v New Yorku, motivy Krajiny v Čínském Stylu série jsou tvořeny s simulované Benday dots a blok kontury, poskytované v pevném, živé barvy, s všechny stopy ruky odstraněny. Akt je opakujícím se prvkem Lichtensteinova díla 90.let, například v koláži pro nahé s červenou košili (1995).

kromě obrazů a soch, Lichtenstein také více než 300 tisků, většinou v sítotiskový.,

Provize

V roce 1969, Lichtenstein byl pověřen Gunter Sachs vytvořit Složení a Leda a Labuť, pro sběratele je Pop Art ložnice apartmá v Hotelu Palace v St. Moritz., V pozdní 1970 a během 1980, Lichtenstein dostal významných zakázek na stavební práce na veřejných místech: sochy Lampy (1978), v St. Mary ‚ s, Gruzie; Mořská víla (1979) v Miami Beach; 26 metrů vysoký Tahy v Letu (1984, přestěhovala v roce 1998) na Port Columbus Mezinárodní Letiště; pěti-podlažní vysoká Nástěnná malba s Modré Štětcem (1984-85) v Equitable Center, New York; a El Cap de Barcelona (1992) v Barceloně. V roce 1994, Lichtenstein vytvořil 53-noha-dlouhý, smalt-on-metal Times Square Nástěnná malba Ve stanici metra Times Square., V roce 1977 byl pověřen BMW, aby namaloval závodní verzi BMW 320i skupiny 5 pro třetí splátku v projektu BMW Art Car Project. Logo DreamWorks Records bylo jeho posledním dokončeným projektem. „Nedělám nic takového (firemní logo) a nehodlám to dělat znovu,“ říká Lichtenstein. „Ale znám Mo Ostina a Davida Geffena a zdálo se to zajímavé.“

Recognition

• 1977 Skowhegan Medal for Painting, Skowhegan School, Skowhegan, Maine.
• 1979 American Academy of Arts and Letters, New York.,
• 1989 Americká akademie v Římě, Řím, Itálie. Umělec v rezidenci.
• 1991 Creative Arts Award in Painting, Brandeis University, Waltham, Massachusetts.
• 1993 Amici de Barcelona, od starosty Pasqual Maragall, l ‚ alcalde de Barcelona.
• 1995 Kjótská cena, nadace Inamori, Kjóto, Japonsko.
• 1995 National Medal of the Arts, Washington D. C.,

Lichtenstein obdržel řadu Čestný Doktorát stupňů, mimo jiné, George Washington University (1996), Bard College, Royal College of Art (1993), Ohio State University (1987), Southampton College (1980), a California Institute of the Arts (1977). Působil také v představenstvu Brooklynské Akademie hudby.