Zámečnické práce, smalty, a ivoriesEdit

Vzácné objekty v těchto médií měl velmi vysoké postavení v období, pravděpodobně mnohem víc než obrazy – jména více tvůrců se tyto objekty jsou známé než ty současných malířů, osvětlovací tělesa nebo architekt-zedníci. Kovová práce, včetně dekorace v smaltu, se stala velmi sofistikovanou., Přežilo mnoho velkolepých svatyní, z nichž nejznámější je svatyně tří králů v kolínské katedrále Mikuláše z Verdunu a dalších (c. 1180-1225). Stavelot Triptych a relikviář svatého Maura jsou další příklady mosanského smaltu. Velké relikviáře a oltářní průčelí byly postaveny kolem dřevěného rámu, ale menší rakve byly všechny kovové a smaltované. Pár sekulární kousky, jako jsou zrcadla případech, šperky a spony přežila, ale tyto bezpochyby pod-představují jemné zámečnické práce ve vlastnictví šlechty.,

bronz Gloucester svícen a mosazné písmo 1108-1117 teď v Lutychu jsou vynikající příklady, velmi odlišné ve stylu, lití kovů. První z nich je velmi složitá a energická, kresba na rukopisné malbě, zatímco písmo ukazuje Mosanský styl na jeho nejklasičtější a majestátní., Bronzové dveře, triumfální sloup a další vybavení v Hildesheim, Katedrála Gniezno Dveře, a dveře Basilica di San Zeno v Verona jsou další podstatné přežitků. Zdá se, že aquamanile, nádoba na mytí vody, byla zavedena do Evropy v 11.století. Řemeslníci často dávali kousky fantastické zoomorfní formy; přežívající příklady jsou většinou v mosazi. Mnoho voskových dojmů z působivých pečetí přežívá na listinách a dokumentech, i když románské mince obecně nemají velký estetický zájem.,

Ambity Kříž je neobvykle velký krucifix ze slonoviny, s složité řezbářství včetně mnoha postavami proroků a ostatních, které byly zařazeny do jedné z relativně mála umělců, jehož jméno je známo, Mistr Hugo, který také iluminované rukopisy. Stejně jako mnoho kusů byla původně částečně barevná. Lewis chessmen jsou dobře zachované příklady malých ivories, z nichž mnoho kusů nebo fragmentů zůstává z croziers, plaků, prsních křížů a podobných objektů.,

Architektonické sculptureEdit

S pádem Západní Římské Říše, tradice vyřezávání velkých děl v kameni a tvarování postavy v bronzu zemřel, jak účinně udělal (z náboženských důvodů) v Byzantské (východořímské) světa. Některé sochy v životní velikosti byly zřejmě provedeny ve štuku nebo omítce, ale přežívající příklady jsou pochopitelně vzácné., Nejznámější přeživší velké sochařské práce Proto-Románský Evropě je v životní velikosti dřevěný Kříž pověřen Arcibiskup Gero z Kolína nad rýnem v o 960-965, zřejmě prototyp, co se stal populární forma. Tyto byly později nastavit na nosníku pod kněžištěm oblouk, známý v angličtině jako rood, z dvanáctého století, doprovázené postavami Panny Marie a Jana Evangelisty po stranách. Během 11. a 12. století, figurativní socha silně oživila, a architektonické reliéfy jsou charakteristickým znakem pozdějšího románského období.,

Zdroje a styleEdit

Figurální socha byla založena na dvou jiných zdrojů, zejména rukopis osvětlení a drobné plastiky v barvě slonové kosti a kovu. Jako další pravděpodobný vliv byly navrženy rozsáhlé vlysy vyřezávané na arménských a syrských kostelech. Tyto zdroje společně vytvořily odlišný styl, který lze rozpoznat po celé Evropě, ačkoli nejpozoruhodnější sochařské projekty jsou soustředěny v jihozápadní Francii, Severní Španělsko a Itálie.,

Obrázky, které se vyskytly v zámečnické práce byly často reliéfní. Výsledný povrch měl dvě hlavní roviny a detaily, které byly obvykle vyříznuty. Tato léčba byla přizpůsobena kamenné řezbářské a je vidět zejména v tympanonu nad portálem, kde obrazy Krista v Majestátu se symboly Čtyř Evangelistů je nasáván přímo z pozlacené zahrnuje středověké Evangelia Knih. Tento styl dveří se vyskytuje na mnoha místech a pokračoval do gotického období., Vzácné přežití v Anglii je to „Prior‘ s Door “ v katedrále Ely. V Jiho-Západní Francii, mnozí přežili, s působivými příklady na Saint-Pierre, Moissac, Souillac a La Madeleine, Vézelay – všechny dceru domů z Cluny, s rozsáhlými ostatní sochy zůstaly v klášterů a dalších budov. Nedaleko, Autun Cathedral má Poslední rozsudek velké vzácnosti v tom, že byl jedinečně podepsán jeho tvůrcem, Giselbertus.

funkce čísel v osvětlení rukopisu spočívá v tom, že často zabírají stísněné prostory a jsou zkroucené tak, aby se vešly., Vlastní umělců, aby postava se vešly do dostupného prostoru půjčil sám na zařízení v navrhování údaje ornament dveře příspěvků a překladů a dalších architektonických ploch. Šaty malovaných postav byly běžně ošetřeny v plochém a dekorativním stylu, který nesl malou podobnost s hmotností a pádem skutečné látky. Tato funkce byla také upravena pro sochařství. Mezi mnoha příklady, které existují, jeden z nejlepších je postava Proroka Jeremiáše z pilíře portál Opatství Saint-Pierre, Moissac, Francie, od 1130.,

jedním z nejvýznamnějších motivů románského designu, vyskytujících se v obrazové i nefigurativní plastice, je spirála. Jedním ze zdrojů mohou být iontové kapitály. Rolování vinné révy byly společným motivem byzantského i římského designu, a může být viděn v mozaice na klenbách 4.století kostela Santa Costanza, Řím. Rukopisy a architektonické řezbářství 12. století mají velmi podobné motivy rolování révy.,

Další zdroj spirála je jasně osvětlené rukopisy ze 7. až 9. století, zejména Irské rukopisy jako St. Gall Gospel Book, šíření do Evropy Hiberno-Skotské mise. V těchto iluminacích nemá použití spirály nic společného s vinnou révou nebo jinými formami rostlin. Motiv je abstraktní a matematický., Styl byl pak vyzvednut v Karolínském umění a dostal botaničtější charakter. Právě v adaptaci této formy se spirála vyskytuje v závěsech sochařských i vitrážových oken. Ze všech mnoha příkladů, které se vyskytují na románských portálech, je jedním z nejvýznamnějších ústřední postavy Krista v La Madeleine, Vezelay.

dalším vlivem ostrovního umění jsou zasnoubená a propletená zvířata, často používaná k vynikajícímu účinku v hlavních městech (jako u sil) a někdy i na samotném sloupci (jako u Moissacu)., Hodně z léčby spárované, konfrontováni a propletené zvířata v Románské dekorace má podobné Ostrovní původ, stejně jako zvířata, jejichž těla ocas do čistě dekorativní tvary. (Navzdory přijetí Hiberno-saských tradic do románských stylů v Anglii a na kontinentu byl vliv především jednosměrný. Irské umění během tohoto období zůstaly izolované, vyvíjí unikátní směsicí původní Irské a Viking styly, které by bylo pomalu zaniká a nahrazuje tradiční Románském slohu na počátku 13. století v návaznosti na Anglo-Normanské invaze do Irska.,)

předmět matterEdit

většina románské sochy je obrazová a biblická v předmětu. Velký výběr témat se nacházejí v hlavních městech a obsahují scény Stvoření a Pádu Člověka, epizody ze života Krista a ty výjevy ze Starého Zákona, které předcházejí jeho Smrti a Vzkříšení, jako Jonáš a Velryba a Daniel ve lví jámű., Objevuje se mnoho betlémů, téma Tří králů je obzvláště populární. Kláštery Santo Domingo de Silos Abbey v Severním Španělsku, a Moissac jsou jemné příklady přežívajících kompletní, jako jsou reliéfní sochy na mnoho Tournai písma nalezené v kostelech v jižní Anglii, Francii a Belgii.

rysem některých románských kostelů je rozsáhlé sochařské schéma, které pokrývá oblast obklopující portál nebo v některých případech velkou část fasády., Katedrála Angouleme ve Francii má velmi propracovaný schéma sochařství zasazené do širokých výklenků vytvořených arkádováním fasády. Ve španělské oblasti Katalánska obklopuje dveře kostela Santa Maria v Ripollu propracovaný obrazový plán s nízkým reliéfem.

účelem sochařských schémat bylo sdělit zprávu, že křesťanský věřící by měl rozpoznat provinění, činit pokání a být vykoupen. Poslední rozsudek připomíná věřícímu pokání. Vyřezávaný nebo malovaný krucifix, zobrazený prominentně v kostele, připomíná hříšníka vykoupení.

Často socha je alarmující ve formě a v předmětu., Tyto práce se nacházejí na hlavních městech, korby a šéfy, nebo propletené v listoví na výlisky dveří. Představují formy, které dnes nejsou snadno rozpoznatelné. Časté motivy patří Sheela na Gig, hrůzostrašné démony, ouroboros nebo draci polykání jejich ocasy, a mnoho dalších bájných tvorů s obskurní význam. Spirály a spárované motivy měly původně zvláštní význam v ústní tradici, kterou moderní učenci ztratili nebo odmítli.

Sedm smrtelných hříchů včetně chtíče, obžerství a hrabivosti je také často zastoupeno., Vzhled mnoha postav s nadměrnými genitáliemi lze přirovnat k tělesnému hříchu, a tak mohou četné postavy zobrazené s vyčnívajícími jazyky, které jsou rysem dveří Lincolnovy katedrály. Tahání za vousy bylo symbolem masturbace a tahání úst dokořán bylo také známkou oplzlosti. Společné téma našel na hlavních měst tohoto období je jazyk poker nebo vousy stroker byl zbit jeho manželka nebo chytil démony. Démoni bojující o duši provinilce, jako je lakomec, jsou dalším populárním tématem.,

Pozdně Románský sculptureEdit

Gotické architektury je obvykle považován začít s designem sboru v Opatství Saint-Denis severně od Paříže, Opat Suger, vysvěcen roku 1144. Začátek gotické sochy je obvykle datován o něco později, s vyřezáváním postav kolem královského portálu v katedrále Chartres ve Francii, 1150-1155., Styl sochařství se rychle rozšířil z Chartres a předjel novou gotickou architekturu. Ve skutečnosti, mnoho kostelů pozdního románského období post-date budovu v Saint-Denis. Sochařský styl založený spíše na pozorování a naturalismu než na formalizovaném designu se rychle rozvíjel. Předpokládá se, že jedním z důvodů rychlého rozvoje naturalistické formy bylo rostoucí povědomí o klasických pozůstatcích v místech, kde byly nejpočetnější a záměrná imitace jejich stylu., Důsledkem je, že existují dveře, které jsou románské ve formě, a přesto ukazují naturalismus spojený s raně gotickou sochou.

jedním z nich je Pórtico da Gloria z roku 1180 v Santiagu de Compostela. Tento portál je vnitřní a je zvláště dobře zachovalý, dokonce si zachovává barvu na obrázcích a naznačuje křiklavý vzhled hodně architektonické dekorace, která je nyní vnímána jako monochromatická. Kolem dveří jsou postavy, které jsou integrovány s kolonetami, které vytvářejí lišty dveří. Jsou trojrozměrné, ale mírně zploštělé., Jsou vysoce individualizované, a to nejen vzhledem, ale také výrazem a mají poměrně silnou podobnost s těmi kolem Severní verandy Opatství St.Denis, z roku 1170. Pod tympanonem je realisticky vytesané řadu postav hraje řadu různých a snadno identifikovatelné hudební nástroje.