Když jsem se poprvé začal učit o historii umění, vzpomínám si, že jsem chtěl především pochopit jednu věc. Chtěl jsem znát časovou osu. Jinými slovy, velký příběh jednoho stylu-následovaný-dalším: romantismus, impresionismus, Post-impresionismus, kubismus a tak dále.

měl jsem pocit, že dějiny umění jsou jako reléový závod umělců, každý předává obušek z jednoho do druhého, buduje řetězec historie a vývoje příčin a následků.,

kromě toho, že jsem chtěl vědět o ismech, měl jsem i další otázky: co bylo „barokní“ a přišlo to před nebo po renesanci? Vlastně, když na to pomyslím, jaká byla renesance? Odkazoval se „Klasický“ na klasickou hudbu nebo na něco úplně jiného? Jaký je rozdíl mezi „moderním uměním“ a „současným uměním“?

trvalo mi chvíli, než jsem pochopil, že na tyto otázky existují jednoduché i složité odpovědi.

ale první věc, kterou jsem udělal, abych uspokojil svou zvědavost, bylo najít seznam uměleckých pohybů a napsat je tak, abych to opravil v mé paměti., To šel něco jako toto:

• Středověké umění
• Renesance 1300-1600
• Barokní 1600-1730
• Rokoko 1720-1780
• Neoklasicismus 1750-1830
• Romantismus 1780-1880
• Impresionismu 1860-1890
• Post-impresionismu 1886-1905
• Expresionismus 1905-1930
• Kubismus 1907-1914
• Futurismus 1910-1930
• Art Deco 1909-1939
• Abstraktní Expresionismus 1940
• Moderní umění 1946 — současnost

je To dobrý seznam., (Tip: pokud chcete podrobnější verzi tohoto seznamu, s příkladem umělců a obrázků, stáhněte si mé základní styly v západní historii umění.)

jednoduchý rámec, jako je tento, je nezbytný pro nalezení ložisek na začátku. Po mnoha letech hledání a přemýšlení o umění, stále se ocitám v odkazu zpět na tento seznam.

kde vlastně začínáte?

pravda je, že nikdo nezačne přemýšlet o historii umění, aniž by nejprve narazil na nějaké umění. Možná to byl obraz Jacksona Pollocka., Možná to byla návštěva Sixtinské kaple v Římě. Možná vám někdo dal pohlednici s malbou Clauda Moneta na přední straně.

někde se zájem zapálil., Chci, aby tento bod, protože jsme všichni přijít do dějin umění z nějaké perspektivy, a to je na tomto pohledu, že jsme pravděpodobně vybudovat naše mentální mapu, jak různé styly umění, a nakonec i jednotlivých umělců, zapadají. Je to také to, jak jsou předsudky schopny proniknout do našeho porozumění, i když to nemyslíme vážně. Ale Nebojme se toho prozatím …

můj zájem byl zažehnut jednoho dne, když mě ve věku 16 let můj učitel umění ve škole vzal stranou a zeptal se mě, jestli jsem někdy slyšel o malíři jménem Wassily Kandinsky. Nikdy jsem neměl., Od mé vlastní obrazy ve třídě se začínají pohybovat směrem k abstrakci (bez mi opravdu v úmyslu), můj učitel si myslel, že bych mohl najít Kandinského zajímavé.

vzal jsem si jeho radu a šel do školní knihovny, kde jsem našel knihu věnovanou ruskému umělci. Nikdy jsem nic takového neviděl. Kandinsky byl Rus, který strávil většinu svého dospělého života v Německu, kde učil na Bauhaus School of Art. Jako malíř je mu připisováno, že vytvořil některé z prvních čistě abstraktních děl v západním umění.,

abych se zde podělil, vybral jsem si kousek s názvem žluto-červeno-modrá, který Kandinsky namaloval v roce 1925.

Když jsem se poprvé podíval na ten obraz, jsem zejména rád velký pás černý, který sestupuje po pravé straně, jako řeka nebo cesta mezi vrcholky. Také se mi líbilo, jak se různé odstíny barev překrývají, protínají a kombinují a vytvářejí nové tvary pod nimi. Opravdu jsem netušil, co znamená práce. Prostě mě bavilo dívat se na explozi barvy a formy, která se objevuje a mizí s podivným divadelním dramatem.,

Další postup

Pokud bychom chtěli místo Kandinského do časové osy umělecké pohyby, jak je uvedeno výše, pak by sedět uvnitř hnutí známé jako Expresionismus (kolem 1905-1930). Expresionismus vznikl v Německu na počátku 20. století, především poezií a malbou. Umělci jako Kandinsky používali zkreslené formy a silné barvy, aby vyvolávali nálady nebo úzkosti. Pro Kandinského měla subjektivita umění duchovní kvalitu. Colours měl sílu ovlivnit hluboké emocionální reakce v divákovi., Malba, napsal, “ může vyvinout stejné energie jako hudba.“

, abychom mohli Kandinského pohodlně umístit do pohybu expresionismu. K tomu nás zatím dostává, ale kategorizací Kandinského riskujeme také skrytí některých důležitých pravd.

například skutečnost, že měl vlastní kariérní oblouk, kde jeho práce nabývala různých forem, když se spojoval s různými umělci v různých evropských městech. Také expresionismus sám o sobě je zastřešující termín, který zahrnuje mnoho různých umělců s různými styly, některé abstraktní a některé figurativní.,

jsem si to pro ilustraci faktu, že umění je ve středu reálných okolností, a že generalizace jsou užitečné jen do určitého bodu. Užitečným dalším krokem pro historika umění Při pohledu na umělecké dílo je proto začít budovat pocit času a místa specifického pro dané umělecké dílo a umělce. Existují nejrůznější způsoby, jak to udělat. Dalo by se například začít přemýšlet o následujících otázkách:

• měl umělec přátele nebo současníky, kteří mohli ovlivnit styl díla?,
• měl umělec učitele nebo pocházel z tradice?
• psal umělec o své vlastní práci?
• jaké materiály měl umělec v té době k dispozici?
• byl umělec muž nebo žena a mohla by odpověď mít vliv na druh umění, které by mohli vytvořit?
• může hrát roli rasa nebo jiná specifika umělcovy identity?
• ukázalo se dílo na veřejnosti, a pokud ano, jaké byly reakce prvních diváků?,

na Tyto otázky nejsou v žádném případě vyčerpávající, ale oni si možná bod do reality jakýkoli tvůrčí proces: že všichni umělci pracují v rámci kontextu, se všemi příležitostmi a omezeními, které tento kontext může znamenat.

historie je interpretace

vzpomínám si, že už dávno jsem s někým diskutoval o povaze historie. Vzpomínám si, že jsem řekl ,že „historie je do značné míry otázkou interpretace“, na kterou druhá osoba odpověděla něco v duchu, „určitě ne. Není historie o faktech, co se vlastně stalo?,“

tato myšlenka-že historie je o faktech, nikoli o interpretaci-se zdá být zvláště relevantní v dějinách umění, protože umělecká díla jsou před námi, i když umělec již dávno zemřel. Ale ve skutečnosti je způsob, jakým komunikujeme a chápeme umění, do značné míry otázkou toho, jak bylo vytvořeno vyprávění dějin umění.

existuje nespočet způsobů, jak to prozkoumat, ale budu držet jednoho známého příkladu.

nepochybuji o tom, že jste slyšeli o renesanci., Popsat jednoduše, Renesance byla období, se soustředil hlavně po Itálii, v níž umění vzkvétalo pod koncentraci přízeň a pobídl znovuobjevení texty z antického světa Řecka a Říma, jejichž literatura, vzdělávání, politice a byl obdivován jako age of high achievement.

období renesance zahrnovalo některé z nejslavnějších umělců historie, včetně Leonarda da Vinciho, Raphaela a Michelangela., Jedním z hlavních zdrojů historických zprávu o umělci z této doby pochází kniha s názvem Životy Umělců, řada z biografie umělce napsal 16. století italský malíř a architekt jménem Giorgio Vasari.

kniha je obecně považována za první studii dějin umění., Je nesmírně podrobný a zůstává užitečný i dnes pro historiky umění, kteří chtějí pochopit vývoj západního umění.

problém s této knihy je, že Vasari psal z extrémně stranické pozici, protože on byl především zájem obhajovat Florencie a Řím jako velmi střediska umělecké dokonalosti, s téměř jakýkoli odkaz k umění, která byla vyrobena mimo Itálii.,

Vasari používají tři části struktury v knize, rámec, což zhruba odpovídá 14., 15. a 16. století, popsat, jak umělci během těchto tří období postupně nově objevený standardů řecké a Římské antiky. Michelangelo je považován za konečný výraz obnovy, umělce, který “ triumfoval nad starými umělci, moderními umělci a dokonce i samotnou přírodou.“

Vasariho historický design tedy čerpá korespondenci mezi plynutím času a stále rostoucím uměleckým úspěchem italských umělců., Další pochod pokroku má určitý směr, protože Vasari identifikuje model pro jeho dokonalost.

renesance dnes stojí jako jeden ze základních kamenů umění, který w.J. Bouwsma popisuje jako „tradiční dramatickou organizaci západních dějin.“V této organizaci je renesance historickým zlomem, který přibližuje středověk a zavádí moderní éru. Je to “ inaugurační kapitola v historii, která vede k našemu vlastnímu času.,“

jinými slovy, účinek Vasari píše o jeho krajanů bylo pomoci podporovat italské Renesance do zvýšené polohy vysoké-úspěch v celé historii umění.

Závěry

jsem popsal na začátku tohoto článku o můj pocit, že dějiny umění je jako relay-race umělců, každý procházející štafetu na kreativitu z jednoho na druhého. Jak snad dokládá diskuse o renesanci, právě Vasarimu musím nakonec poděkovat za svůj štafetový obraz dějin umění.

ale je umění vždy o pokroku?,

myšlenka pokroku je velmi atraktivní pro historiky, protože to dává jednoduché lineární narativní rámce, které se z historie směrem k ideálnímu high-point.

hlavní problém s tímto pohledem na historii umění je, že má tendenci být exkluzivní v tom, že má úzký názor, že Západní umění je hlavním příběhu dějin umění. Kde by se například mohlo do štafetového závodu vejít buddhistické umění? A co Islámské umění, turecké umění, japonské umění nebo umění západní Afriky?,

pravdou je, Že mnoho forem umění po celém světě vyvinuli nezávisle na sobě, nebo s nějakou minimální překrytí. Vasari byl Ital žijící ve Florencii a jako takový se zajímal o to, jak bylo vytvořeno nádherné umění kolem něj. To je pochopitelné.

musíme však pamatovat na to, že veškerá historie umění je nakloněna se zaujatostí vůči vypravěči. To je to, co dělá to jako zajímavé téma se dozvědět o. A proč, kamkoli se podíváme, je vždy více pochopit historii umění.