V Paříži, nové dveře otevřel pro Chagall, když se setkal vlivný obchodník s uměním Ambroise Vollardem, který pověřil ho pro ilustraci vydání poetické klasické Bajky La Fontaine. Šovinistický francouzských úředníků zvolal skandál kolem volby ruský Žid, pouhé „Vitebsk znamení, malíř,“ pro ilustraci, mistrovské dílo francouzské dopisy. Ale to přeletělo a Chagall pokračoval v sérii rezonančních ilustrací Bible pro Vollarda.,

stále více znepokojen nacistickým pronásledováním Židů, Chagall učinil silné politické prohlášení na plátně v roce 1938 se svým bílým ukřižováním. Pak 51 a v jeho umělecké prime, on vylíčil ukřižovaného Krista, jeho hřbety pokryté modlitební šál, jako symbol utrpení všech Židů. V obraze je v plamenech synagoga a domy, prchající Žid svírá Tóru k prsu a emigranti se snaží uniknout v základní lodi. Nedlouho poté, v červnu 1941, Chagall a jeho manželka nastoupili na loď do Spojených států a usadili se v New Yorku., Šest let, které Chagall strávil v Americe, nebylo jeho nejšťastnější. Nikdy si nezvykl na tempo života v New Yorku, nikdy se nenaučil anglicky. „Trvalo mi třicet let, než jsem se naučil špatnou francouzštinu, „řekl,“ proč bych se měl snažit učit angličtinu?“Jednou z věcí, které si užil, bylo procházky po Dolním Manhattanu, nákup štrúdlu a gefilte ryb a čtení Jidiš novin. Jeho paleta v těchto letech často ztmavla tragickým tónem, s vyobrazením hořícího Vitebska a prchajících rabínů., Když Bella, jeho múza, důvěrník a nejlepší kritik, náhle zemřela v roce 1944 na virovou infekci ve věku 52 let,“ všechno zčernalo, “ napsal Chagall.

po týdnech, kdy seděl ve svém bytě na Riverside Drive ponořený do smutku, inklinoval k jeho dceři Idě, pak 28 a oženil se, začal znovu pracovat. Ida našla francouzsky mluvící anglickou ženu, Virginii Mcneilovou, aby byla jeho hospodyní. Dcera diplomata, a jasný, vzpurný a kosmopolitní, McNeil se narodil v Paříži a vyrůstal v Bolívii a na Kubě, ale nedávno padl na těžké časy., Byla vdaná za Johna Mcneila, skotského malíře, který trpěl depresí, a měla 5letou dceru Jean, aby ji podpořila. Byla 30 a Chagall 57 když se setkali, a zanedlouho oba mluvili malbou, pak spolu stolovali. Afew měsíců později Virginia opustila svého manžela a šel s Chagall žít v High Falls, New York, vesnice v Catskills. Koupili jednoduchý dřevěný dům s přilehlou chata pro něj využití jako ateliér.,

i Když Chagall by udělat několik důležitých veřejných prací ve Spojených Státech—kulisy a kostýmy pro 1942 Americké Baletní inscenace Čajkovského’sAleko a 1945 verzi Stravinského pták Ohnivák, a později velké nástěnné malby pro Lincoln Center a obarví-skleněná okna pro sídle organizace Spojených Národů a Art Institute of Chicago—zůstal rozpolcený v Americe. „Vím, že musím žít ve Francii, ale nechci se odříznout od Ameriky,“ řekl jednou. „Francie je obraz již namalovaný. Amerika musí být ještě vymalována. Možná proto se tam cítím volněji., Ale když pracuji v Americe, je to jako křik v lese. Neexistuje ozvěna.“V roce 1948 se vrátil do Francie s Virginií, jejich synem Davidem, narozeným v roce 1946, a dcerou Virginie. Nakonec se usadili v Provence, v kopci města Vence. Ale Virginia se ve své roli, jak to viděla, „manželky slavného umělce, okouzlující hostesky důležitým lidem“, a náhle opustila Chagall v roce 1951 a vzala s sebou dvě děti. Opět vynalézavá Ida našla svého otce hospodyni-tentokrát v osobě Valentiny Brodské, 40leté rusky žijící v Londýně., Chagall, pak 65, a Vava, jak byla známá, brzy se oženil.

nová paní Chagallová spravovala záležitosti svého manžela železnou rukou. „Měla tendenci ho odříznout od světa,“ říká David McNeil, 57, autor a skladatel, který žije v Paříži. „Ale opravdu mu to nevadilo, protože to, co nejvíce potřeboval, byl manažer, který mu dal klid a klid, aby mohl pokračovat ve své práci. Nikdy jsem ho neviděl zvedat telefon sám. Po převzetí Vávry si myslím, že nikdy neviděl své bankovní výpisy a neuvědomil si, jak je bohatý., Naučil mě navštívit Louvre v neděli, když to bylo zdarma, a vždycky zvedl všechny kostky cukru na stole, než opustil restauraci.“McNeil a jeho nevlastní sestra Ida, která zemřela v roce 1994 ve věku 78 let, se postupně ocitli méně u svého otce. Chagallův manželský život však byl spokojený a v mnoha jeho obrazech se objevují obrazy Vavy.

kromě pláten Chagall produkoval litografie, lepty, sochy, keramiku, mozaiky a tapiserie., On také vzal na tak náročné projekty, jako je navrhování stainedglass windows pro synagoze Hadassah-HebrewUniversityMedicalCenter v Jeruzalémě. Jeho strop Pařížské Opery, maloval v roce 1963-64 a osídlili s Chagall andělé, milenci, zvířata a Pařížské památky, za předpokladu, dramatický kontrast k pompézní, akademická malba a výzdoba ve zbytku Opeře.

„připravil si tužky na uhlí a držel je v ruce jako malou kytici,“ napsal McNeil o pracovních metodách svého otce v pamětech, které vyšly ve Francii loni na jaře., „Pak by sedět ve velké slaměné židli a podívejte se na prázdné plátno nebo lepenku nebo papír, čeká na nápad. Najednou zvedl palcem uhlí a velmi rychle začal sledovat přímé linie, ovály, pastilky a našel estetickou strukturu v nesouladu. Objeví se Aclown, žonglér, kůň, houslista, diváci, jako by kouzlem. Když byl obrys na svém místě, ustoupil a posadil se, vyčerpaný jako boxer na konci kola.“

někteří kritici říkali, že kreslil špatně. „Samozřejmě, že kreslím špatně,“ řekl jednou Chagall. „Rád kreslím špatně.,“Možná horší, z pohledu kritiků, se snadno nezapadal do přijatého kánonu modernity. „Impresionismus a kubismus jsou pro mě cizí,“ napsal. „Zdá se mi, že umění je především stavem duše. . . . Nechte je jíst jejich výplň čtvercových hrušek na jejich trojúhelníkových stolech!“

Poznámky veterán umělecký kritik Pierre Schneider, „Chagall vstřebává Kubismus, Fauvismus, Surrealismus, Expresionismus a další moderní umělecké trendy neuvěřitelně rychle, když on začínal. Ale používal je pouze k tomu, aby vyhovoval svým vlastním estetickým účelům. Proto je pro umělecké kritiky a historiky těžké ho označit., Nemůže se nechat unášet.“

Když zemřel v Saint Paul de Vence na 28. Března, 1985, 97, Chagall byla stále pracuje, stále avantgardní umělce, kteří odmítli být moderní. Tak řekl, že to chce: „zůstat divoký, nezkrotný . . . křičet, plakat, modlit se.”