Porovnat filmy, které získaly Nejlepší film na Academy Awards pro ty, které si vzali domů, Nejlepší Původní Scénář a zjistíte, že, jak často, jak není, ta je více impozantní seznam., Někdy se překrývají, ale když ne — „Pulp Fiction“ a „Forrest Gump“, „Mluv s Ní“ a „Chicago,“ „Melvin a Howard“ a „Obyčejní Lidé“ — je to skoro pocit, jako tiché přiznání, že Akademie je házet kosti na film, který bude ještě s láskou vzpomínat, než konečný vítěz.

dává To smysl, pak, že libovolný počet velcí filmaři byli poctěni v této kategorii, aniž by kdy vyhrál Nejlepší režii či Obrázek: Quentin Tarantino, Sofia Coppola, Spike Jonze., Tato slova stojí za oslavu, a to jsou nejlepší — a nejhorší — z nich od roku 2000.

„Crash“ (2005)

Je pravděpodobné, že přijde jako trochu překvapením, že Paul Haggis překvapení Nejlepší film vítěz bere poslední místo v tomto seznamu, jako to bývá vždy, když jednání nejméně hoden Oskara v nedávné minulosti přijít. „Zkrocená Hora“ byl považován za favorita, s jeho překvapení ztrátu, která je interpretována jako znamení, že Hollywood byl více ochotni přijmout film odsoudí předsudky než jeden oslavující gay romance., Průřezová vyprávění, které se odehrává v průběhu jednoho velmi rasistické den v Los Angeles, je sladce a nepřirozený, s téměř každý jeden z překrývajících se příběhů navržen tak, při vypjatých momentech, ale zároveň přináší těžké-podal zprávu, že se často vzpírá logice; „Crash“ je stále účinná na instinktivní úrovni, a to navzdory (nebo kvůli) své hlouposti, nicméně, a potvrzené obsazení (zejména Thandie Newton a Matt Dillon) je nejvíce materiálu., —Michael Nordine

„králova Řeč“ (2010)

Tradice vládne David Seidler za rok 2011 vítěz, který chytře zachází King George (Colin Firth) a jeho koktání postižení jako skvělé drama — a, George, je velmi mnoho bylo — bez pádu do parodie nebo melodrama., Seidlerův scénář-narozený částečně z letité posedlosti poutem mezi králem a logopedem Lionelem Loguem (Geoffrey Rush) — je nesmírně zábavný a pečlivě prozkoumán. Je to také druh inspirativní příběh, který může být posměšný jako kýčovitý nebo dav potěšující, ale co je na tom špatného?, Seidler, bývalý koktavý sám sebe, našel něco zvláštního v obou králova touha dělat lepší a člověk, který mu pomohl udělat právě to — klasický příběh s velmi unikátní prvky, které by měly inspirovat všechny, aby mluvit, podle toho, jak oni mohou. —Kate Erbland

„Gosford Park“ (2001)

„Downton Abbey“ tvůrce Julian Fellowes to napsal Robert Altman hit, a zatímco naskládané obsazení (Helen Mirren, Maggie Smith, Kristin Scott Thomas, Ryan Phillippe, atd.,) byl dostatečně efektní, aby se převážná část pozornosti, to husté, nepředvídatelný scénář byl perfektní způsob, jak se pohybovat Fellowes‘ kariéru do-list. Pevně napsané s chytrým rovnováhu nahoře-dole, dynamics, high-class humor a skvělé zvraty, tuto záhadnou vraždu žongluje obrovský soubor a škádlí reálné číslo stopy podél cesty. Publikum je upuštěno přímo do středu titulárního panství; intriky a urážky přicházejí rychle a zběsile., —William Earl

„Půlnoc v Paříži“ (2011)

je možné, že nikdo se staral méně o „Půlnoci v Paříži“ vyhrál Nejlepší Původní Scénář, než Woody Allen sám, kdo si vzal domů ocenění dvakrát a nikdy se účastní obřadu, ale to byla výhra stojí za to oslavit. Plodný spisovatel-režisér je nejvíce finančně úspěšný film „Půlnoc“ byl také návrat druhy po letech-dlouhé období sucha, ve kterém „Vicky Cristina Barcelona“ a „Match Point“, byly odlehlé hodnoty mezi ráda „Něco Jiného“ a „Cassandra‘ s Dream.,“Film je okamžitě okouzlující tak, že Allen je nejlepší práce je vždy, s Owen Wilson cestování zpět v čase, každý večer potkat takové osobnosti jako Ernest Hemingway, Pablo Picasso a Salvador Dalí; jít spolu na tyhle cesty je i výlet a léčbě. Ať už navštívíte 20. léta nebo La Belle Époque, „Půlnoc v Paříži“ se oddává a ukazuje bláznovství klamu zlatého věku. Minulost nemusí být tak velká, jak si představujeme, ale alespoň tento film je., —MN

„Little Miss Sunshine“ (2006)

To není každý rok se na film přijde, že je tak originální, balení manželskou pecka pro humor a srdce, že to dělá hvězdy z všechny zúčastněné. Takový byl případ s radostným „Little Miss Sunshine“, který představil Abigail Breslin a Paul Dano, oznámil Steve Carell jako vážný herec, získal Alan Arkin jeho první Oscar, a zahájila kariéru Jonathan Dayton a Valerie Faris a scenárista Michael Arndt., Dokazování není nic, publikum miluje více, než dysfunkční rodina v ročníku Volkswagen, co je nejvíce působivé, o Arndt je hořkosladký ensemble komedie je pozornost charakter. Z hlediska složitosti není mezi partou žádný problém. Každý člen rodiny nesou své vlastní vtípky a bolest ve stejné míře; jsou tak odborně tažené, že se zdá, všechny Arndt musela udělat, bylo držet je v dodávce dohromady a nechat je přijít na zbytek. Prostřednictvím generací Arndt vrhá světlo na moudrost mládí, pošetilost stáří a malátnost středního věku., V srdci toho všeho: touha – a trochu slunečního svitu. —Jude Suché

„Mléko“ (2008)

„Juno“ (2007)

Diablo Cody dialog v „Juno“, je tak crack-of-the-bič ostrý a příjemně výstřední, že je to jeden z mála nezávislých filmů, které měl mainstreamové publikum citovat to celé měsíce., Cody vytvořený nesmazatelnou hrdinka Ellen Page je stejnojmenný mladík, motormouthed teenager, který se skrývá slyšet obavy a úzkosti pod vnější alternativních sass a elegantní návraty. Hodně z toho, co dělá „Juno“ tak okouzlujícím, je způsob, jakým dialog plyne z charakteru na charakter. Dluží tolik zvláštnosti Wese Andersona, jako tomu je u iambického pentametru Shakespeara., —Zack Sharf

„Birdman“ (2014)

„ptačí muž“ je dobře pokládaný pro jeho kinematografie, ale jeho scénář je také něco jako kráska v její schopnost tkát spolu identity, krizi charakter studie s satirický takedown umělecké ego. Není divu, že to trvalo čtyři lidi, bezva scénář, režisér Alejandro G. Iñárritu akcie skript úvěr s Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris Jr., Armando Bo., Scénář odborně dostane uvnitř šéf Michael Keaton je začínající herec Riggan Thomson zkoumat, jak křehký člověk musí stát třeba vzít „vážně“ jeho vrstevníky, se svými blízkými, a sám. Ale důvod, proč scénář uspěje, je ten, že to také špehuje tuto představu. Právě když si myslíte, že se „Birdman“ stane příliš sebezávažným, najde způsob, jak dát Riggana na jeho místo a učinit jeho situaci směšně sebezáchovnou. Je to extrémně riskantní balancování, které uspěje na každém kroku., —ZS

„Django Unchained“ (2012)

„d“ může být zticha, ale nic jiného v Quentin Tarantino pomsta drama je. Jedním z často kontroverzní autorský nejvíce kontroverzní výlety, „Nespoutaný Django“ je, podle několika metrik, také jeho nejúspěšnější: To vydělal u pokladny ve výši 425 milionů dolarů po celém světě, získal uznání kritiky a získal QT svou druhou Cenu Akademie za Nejlepší Původní Scénář., To, co zůstává jediná kategorie, ve které referenční spisovatel získal, je dokladem jeho schopnosti jako písař, jehož nekonečně stojící za zmínku dialogu se prakticky stal žánr sám o sobě; zde Tarantino nám připomíná znovu, že, i když často napodobován, že je ještě replikovány. Jeho liberální použití tohoto slova pochopitelně zůstává obchodníkem pro některé, a Tarantino není přesně známý tím, že rozšiřuje olivovou větev na své kritiky., Pokud tento přístup má za následek nějaké přehlédnutí na cestě, nicméně, to mu také pomohlo vytvořit one-of-a-druhu těla práce v každém kusu je stejně pozoruhodné jako celek. —MN

„Reflektor“ (2015)

Toma Mccarthyho a Josh Singer „Reflektor“ scénář je důkazem toho, pracovitý žurnalistiky, která odmítá oslavovat své hrdiny, nebo se obrátit své hledání pravdy do vykořisťovatelské nebo manipulativní, emocionální cesta., Film líčí úsilí investigativních novinářů z Boston Globe odhalit systémové sexuální zneužívání dětí v oblasti Bostonu mnoha římskokatolických kněží. Scénář Singera a McCarthyho je postaven krok za krokem novinářským procesem a nachází stupňující se vzrušení v nitty kostrbatém výzkumu a reportingu. Čím více reportéři odhalují, tím více se stává „reflektor“. Scenáristé tu nedrží žádné ruce. Jejich cílem je prokázat sílu face-to-face reporting ve věku, kdy tisk umírá a digitální dominuje. Mise splněna. – ZS

7., „Almost Famous“ (2000)

Cameron Crowe si vybudovala kariéru na uvedení jeho záviděníhodně fascinující život na obrazovce, ale žádný z jeho filmů byly více osobní než 2000 je „Téměř Slavný.“Fictionalizing jeho původ jako hudební reportér pro Rolling Stone, Crowe přináší zkušeným okem příběh z jeho mládí, aniž by ztratila ze zřetele alchymistické vlastnosti teen adorace a první lásky., Baby-faced William Miller (Patrick Fugit) je snadno relatable vypravěč, inteligentní a sladký natolik, že vás zajímalo, jestli všechny vzrušení stojí za jeho ztracenou nevinnost. Neexistuje rudokrevní divák naživu, který nebyl přijat Penny Lane Kate Hudson, samotná definice nedosažitelné It-girl cool. Crowe staví svět 70. let rock and roll tak přesně a láskyplně, je to jeden z těch filmů, které si přejete, abyste mohli chvíli žít uvnitř. Je nemožné se zamilovat a jeden má podezření, že Crowe měl stejnou zkušenost s psaním., —JD

„Mluv s Ní“ (2002)

Pedro Almodóvar je nejlepší film se vylíhla z jeho nejvíce geniální scénář, klikatých a řízení kus psaní, které se hodí milionů různých skloňování do dřezu a umožní jim namočit dohromady do jedinečné květnaté melodrama. Vázání spolu dvě kolmé románky do singulární portrét osamělosti a posedlost, Almodóvar používá všelijaké lsti, aby nás zapojit do příběhu, že by bylo příliš srdcervoucí postavit hlavu-na., Řekl, přes flashbacky, zvýrazněný více kómatu, a přerušovaný vše od matadorů k Pina Bausch masivní Papier-mâché pochvy, „Mluv s Ní“ má dost zvýšené absurdity vyplnit celou sezónu mýdlové opeře. A přesto, každý scénář je výstřednosti probere velký obrázek, dokud nebudeme mít tolik empatie pro i ty nebezpečně okouzlena z těchto znaků, které jsme si nemůžu pomoct, ale vidět krásu v tom, co je spojuje a tragédie v tom, co je drží od sebe., —David Ehrlich

„Hurt Locker“ (2008)

Jeden z nejpamátnějších linek v „The Hurt Locker“ není nikdy nahlas: „Válka je droga.“Mark Boal vzal toto pozorování od Tary McKelvey jako epigraf k jeho scénáři, a z toho vytvořil to, co před ním mnoho dalších vyzkoušelo a selhalo: válečný film v Iráku, který rezonoval s publikem., On také začal plodnou spolupráci s Kathryn Bigelow, což má za následek i-lepší „Zero Dark Thirty“ a letošní „Detroit“, dva jsou tak v souladu s jedním jiný, že je nyní obtížné si představit pracovat bez druhého. Boal je přízemní pohled na konflikt se zaměřuje na bomby uložené v zemi a nešťastné duše za úkol hloubení nich, konkrétně Jeremy Renner je William James; pro všechny bílé-kotník napětí, i když, na filmu je nejlepší scéna se odehrává daleko od bojiště. Po návratu domů jako civilista James mluví se svým malým synem o lásce., „Čím jste starší, tím méně věcí opravdu milujete, „říká,“ a než se dostanete do mého věku, možná je to jen jedna nebo dvě věci. Se mnou, myslím, že je to jeden.“Víme, o čem mluví, samozřejmě, a proč nikdy opravdu neopustí válku., —MN

„Ztraceno v Překladu“ (2003)

nechoďte do Sofie Coppoly 2003 vítěz za nějaké rady jak na to, co ty neslavný poslední slova jsou — Bill Murray, sklonil se říct, Scarlett Johansson tajemství, a tajemství zůstane — jako filmař notoricky jí řekla hvězdy, aby improvizovat konci, jak uznají za vhodné., Písemné verze — pár vyměnit „budeš mi chybět vás“ — byl dost v pohodě, ale že Coppola věděl, že je to lepší, bohatší a reálnější nechat pár to přijít na jejich vlastní, mluví spisovatele, který se nebojí nechat ji příběh vyprávět, no, svůj vlastní příběh. Johansson je Charlotte a Murray je Bob Harris (Coppola, vždy potrpěl na detaily, a to i zaměřil na skutečnost, že Bob Harris je jedním z těch „vždy obě jména“ kluci) jsou tak umně vypracované Coppola, že se zdá, jako by mohli improvizovat nic a mohlo by se zdát vhodné., Coppola scénář dělá podobnou práci, když to přijde k filmu je fenomenální komedie, úhledně kreslení na trapnost je doslova ztracena v překladu — stejně jako každodenní traumata již zábavné na stránky, které přicházejí do života, když dal na obrazovku. —KE

„Její“ (2013)

Slova jsou na zvláštní prémii v Spike Jonze je „Její“, který musí oba spin spolu celý (brave new) světě, kde technologie se dotýká každého segmentu života (více, než to dělá, ale ne o moc), a zároveň silně závislý na výkonu velmi dobrý rozhovor., Bizarní romance je posedlý s nimi — od slov, že Teddy (Joaquin Phoenix) píše jako součást své práce psala milostné dopisy a děkuji karty se slovy, že Samantha (Scarlett Johansson) tak krásně říká, že Teddy nemůže pomoci, ale zamilovat se do ní, i když ona není člověk. Jonze dělá každý počítat. Zatímco „Ona“ staví se, co se stane být podivně tradiční příběh lásky — vážně, to nezáleží na tom, že Samantha je prostě super-inteligentní ai.,, problémy ona a Teddy face jsou překvapivě relatable-hloubka citu a smyslu pro skutečný svět budování umístit jej řez nad ostatními srdce-poutače jeho ilk. —KE

„Manchester by the Sea“ (2016)

Co je často přehlížena, při projednávání „Manchester u Moře,“ řekl jeden z loňských nejlepších filmů a určitě nejvíce trýznivou, je, jak moc vtipné to je., Kenneth Lonergan je scénář vyvažuje téměř každý srdcervoucí scéna s chvilka lehkomyslnosti, většina z nich s laskavým svolením Lucas Hedges (dvě slova: „suterénu podnikání“); to dokazuje zásadní, jako film by jinak byly prostě příliš smutné, pro většinu lidí dostat se přes. Každá slza je zde vydělal, ať už je to od smíchu, nebo (častěji) smutek, s Lonergan ukazuje znovu a znovu, že „Můžete se na Mě Spolehnout“ a „Margaret“ byly daleko od štěstí., Je mu výrazně pomáhal jeho obsazení, zejména Casey Affleck a Michelle Williams, která v jednom zničující scény vnést jeho slova do života takovým způsobem, že je obtížné vydržet a nemožné, aby se odvrátil od. Tento popis platí pro“ Manchester “ jako celek. —MN

„Věčný Svit Neposkvrněné Mysli“ (2004)

To není náhoda, že, tím, že pracuje společně, Charlie Kaufman a Michel Gondry udělal nejúspěšnější film buď jejich kariéry. Dejte dohromady dva vizionáře a musí v sobě přinést to nejlepší., Je to příliš romantický koncept, který Kaufman vymyslel sám, což vysvětluje společný příběh s Gondrym a francouzským konceptuálním umělcem Pierrem Bismuthem. Přesto není pochyb, Jim Carrey je Joel Barish pro nic jiného, než Kaufman tvorby, s jeho utrápený pohled a nešťastný aura. Musíme mu odpustit porodní původní manic pixie dream girl, a kromě toho, Clementine má větší drzost, než ji více cloying potomci. Imitace může být nejupřímnější formou lichocení, ale v překladu je vždy něco ztraceno., Na high-concept romance, která smíchala Kaufmanův melancholický surrealismus s gondryovým rozmarným teplem, je něco nehmotně přitažlivého. Bylo to dokonalé manželství, které ani jeden umělec nikdy neopakoval sám. – JD