Early careerEdit

Paul a Wolverton se přestěhovali do Chicaga v roce 1934, kde pokračovali v country hudbě na rozhlasové stanici WBBM a na světovém veletrhu v Chicagu v roce 1934. Zatímco v Chicagu, Paul se naučil jazz od velkých umělců na Chicago Southside. Během dne hrál v rádiu country jako rebarbora Červená. V noci hrál jazz. Setkal se s pianistou Art Tatumem, jehož hraní ho ovlivnilo, aby pokračoval s kytarou, než aby hrál jazz na klavír., Jeho první dvě desky byly vydány v roce 1936, připsány „Rhubarb Red“, Paulově hillbilly alter ego. Působil také jako doprovod dalších kapel podepsaných do Decca. Během této doby začal přidávat různé zvuky a přijal své umělecké jméno Les Paul.

Pavlův kytarový styl byl silně ovlivněn hudbou Djanga Reinhardta, kterého velmi obdivoval. Po druhé Světové Válce, Paul hledal a spřátelil se s Reinhardtem. Když Reinhardt zemřel v roce 1953, Paul zaplatil část nákladů pohřbu., Jedním z Paulových ceněných majetků byla selmerova akustická kytara, kterou mu dala reinhardtova vdova.

Paul tvořil trio v roce 1937 se rytmus kytarista Jim Atkins (starší nevlastní bratr kytarista Chet Atkins) a basista/bubeník Ernie „Darius“ Newton. V roce 1938 odjeli z Chicaga do New Yorku, kde se představili v rozhlasovém pořadu Freda Waringa. Chet Atkins později napsal, že jeho bratr, domov na rodinné návštěvě, mu představil drahou gibsonovu archtopovou kytaru, kterou jim dal Les Paul. Chet připomněl, že šlo o první profesionální nástroj, který kdy vlastnil.,

při rušení ve sklepě svého bytu v roce 1941 Paul málem podlehl úrazu elektrickým proudem. Během dvou let rekuperace se přestěhoval do Chicaga, kde jsme byli hudebním ředitelem rozhlasových stanic WJJD a WIND. V roce 1943 se přestěhoval do Hollywoodu, kde hrál v rádiu a vytvořil nové trio.

byl povolán do AMERICKÉ Armády v roce 1943, kde on sloužil v Ozbrojených Silách Rádiové Sítě, zálohování takové umělce, jako je Bing Crosby a Andrews Sisters, a předvádění v jeho vlastní pravý.

na poslední chvíli náhradu za Oscara Moore, Paul hrál s Nat King Cole a dalších umělců v zahajovací Jazz ve Filharmonii koncert v Los Angeles, Kalifornii, 2. července, 1944. Jeho sólo na „tělo a duše“ je ukázkou jeho obdivu a emulace Django Reinhardta, stejně jako jeho vývoje originálních linií.

také toho roku se Pavlovo trio objevilo v rozhlasovém pořadu Bing Crosby. Crosby sponzoroval Pavlovy nahrávky. Nahráli spolu několikrát, včetně“ It ‚s Been a Long, Long Time“, což byl hit č. 1 v roce 1945., Paul nahrál několik alb pro Decca Records v roce 1940. The Andrews sestry najal jeho trio otevřít pro ně během turné v roce 1946. Jejich manažer Lou Levy řekl, že sledovat Pavlovy prsty, když hrál na kytaru, bylo jako sledovat, jak jede vlak. Jejich dirigent Vic Schoen řekl, že jeho hra byla vždy originální. Maxine Andrews řekl: „naladil se do pasáží, které jsme zpívali, a lehce hrál melodii, někdy v harmonii. Zpívali jsme si tyto fantastické olizování a on držel krok s námi poznámka pro poznámku v přesně stejném rytmu… skoro čtvrtým hlasem., Ale nikdy nevzal pozornost pryč od toho, co jsme dělali. Udělal všechno, co mohl, aby nám to znělo lépe.“V padesátých letech, kdy nahrál vokály Mary Paul na více stopách, vytvořil hudbu, která zněla jako Andrews Sisters.

V lednu 1948, Paul roztříštila pravou ruku a loket mezi více zranění v téměř smrtelné automobilové nehodě na zledovatělé silnici Route 66 west Davenport, Oklahoma. Mary Ford řídil Buick kabriolet, který se vrhl ze strany železničního nadjezdu a spadl dvacet stop do rokle., Vraceli se z Wisconsinu do Los Angeles po návštěvě rodiny. Lékaři v nemocnici Wesley v Oklahoma City řekli Paulovi, že nemohou obnovit jeho loket. Jejich další možností byla amputace. Paul byl převezen do Los Angeles, kde byla jeho paže nastavena pod úhlem—těsně pod 90 stupňů—což mu umožnilo kolébat se a vybírat kytaru. Trvalo mu téměř rok a půl, než se zotavil.

Kytara builderEdit

V roce 1940, Les Paul vrátil jeho experimenty s vlakem železniční., Tentokrát vytvořil podobný prototyp nástroje, jednorázové pevné tělo elektrická kytara známý jako „Log“, což byla délka 4×4 kusu dřeva s mostem, krk, struny, a ručně vinuté vyzvednutí. Protokol byl postaven po několika hodinách Paulem v továrně na kytaru Epiphone, a je jednou z prvních elektrických kytar s pevným tělem. Kvůli vzhledu připojil tělo kytary Epiphone duté tělo rozřezané podélně s logem uprostřed., Vyřešili jeho dva hlavní problémy: zpětná vazba, jako akustické tělo již rezonovala s zesílený zvuk a sustain, tak energie z řetězce nebyla rozptýlena v generování zvuku prostřednictvím těla kytary. Tyto nástroje byly v průběhu let neustále vylepšovány a upravovány a Paul je nadále používal ve svých nahrávkách i po vývoji svého stejnojmenného modelu Gibson.,

i když se Paul přiblížil Gibson Guitar Corporation s jeho představa pevné tělo elektrická kytara v roce 1941, Gibson ukázal žádný zájem, dokud Fender začal prodávat své Esquire a televizního Vysílání kytary v roce 1950 (Vysílání byl přejmenován na Telecaster v roce 1952).

Gibson Ted McCarty byl hlavní designér kytary, který byl založen na Pavlových kresbách a později daboval Gibson Les Paul. Gibson uzavřel s Les Paulem propagační a finanční dohodu a zaplatil mu odměnu za prodej. Kytara šla do prodeje v roce 1952. Paul pokračoval v navrhování návrhů.,

problémy se silou těla a krku způsobily, že Paul byl nespokojen s novou kytarou Gibson. To a čekající rozvod s Mary Fordovou vedly k tomu, že Paul ukončil své schválení a používání svého jména na kytarách Gibson od roku 1964 do roku 1966, do té doby byl jeho rozvod dokončen.

Paul pokračoval v navrhování technických vylepšení, i když nebyly vždy komerčně úspěšné. V roce 1962 byl Paul vydán americký Patent č. 3,018,680, pro vyzvednutí, ve kterém byla cívka fyzicky připojena k řetězcům., V polovině 40. let představil hliníkovou kytaru s ladicími mechanismy pod mostem. Protože neměl vřeteník, řetězové nástavce byly na matici, byla to první „bezhlavá“ kytara. Bohužel, Pavlova kytara byla tak citlivá na teplo z jevištních světel, že by neudržela melodii. Použil ji však pro několik svých hitových nahrávek. Tento styl byl dále rozvíjen ostatními, nejúspěšněji Ned Steinberger.

levnější verze kytary Les Paul je vyráběna pro Gibsonovu značku Epiphone.,

Multitrack recordingEdit

Paul poprvé experimentoval se zvukem na zvuku, zatímco na základní škole, když prorazil otvory v klavírní roli pro klavír svého matky. V roce 1946 mu jeho matka pochválila píseň, kterou slyšela v rádiu, když ve skutečnosti slyšela George Barnese, ne Paula. To motivovalo Paula, aby strávil dva roky ve svém nahrávacím studiu Hollywood garage a vytvořil svůj jedinečný zvuk, svůj nový zvuk. Paul ohromil hudební průmysl svým novým zvukem v roce 1948.,

Paul nahrál několik písní s Bingem Crosbym, zejména „It‘ s Been a Long, Long Time“, což byl singl číslo jedna v roce 1945.

Po nahrávání, Bing Crosby navrhl, že Paul vybudovat nahrávací studio, aby mohl produkovat zvuk, který chtěl. Paul založil své studio v garáži svého domu na North Curson Street v Hollywoodu. Studio přitahovalo mnoho zpěváků a hudebníků, kteří chtěli využít jeho odborných znalostí. Jeho experimenty zahrnovaly umístění mikrofonu, rychlost stopy a nahrávání overdubs., Tyto metody vedly k jasnosti dříve neslýchané v tomto typu vícestopého záznamu. Lidé začali považovat jeho nahrávací techniky za nástroje-stejně důležité pro výrobu jako kytara, basa nebo bicí.

Capitol Records vydala „Milenec (Když Jsi Blízko Mě)“, který měl Paul hrát osm různých dílů na elektrickou kytaru, některé zaznamenané na poloviční rychlost, proto „double-fast“, kdy přehrát normální rychlostí, pro pána. To bylo poprvé, co použil multitracking v nahrávce. Jeho rané vícestopé nahrávky, včetně „Lover“ a „Brazil“, byly vyrobeny s acetátovými disky., Nahrál skladbu na disk, pak zaznamenal, že hraje další roli s prvním. Postavil vícestopý záznam s překrytými stopami spíše než paralelními, jako to udělal později. V době, kdy měl výsledek, který ho uspokojil, zlikvidoval asi pět set nahrávacích disků.

jako dospívající postavil sestavu kotoučových řezaček pomocí setrvačníku z Cadillacu, zubního pásu a dalších částí z autoservisu svého otce., Let později, v jeho Hollywoodském garáž použil acetát nastavení disku pro záznam části v různých rychlostech a se zpožděním, což jeho podpis zvuk s ozvěnami a ptačího zpěvu-jako kytarové riffy.

v roce 1949 dal Crosby Paulovi jeden z prvních navijáků Ampex Model 200A na kotoučové magnetofony. Paul vynalezl Zvuk při nahrávání zvuku pomocí tohoto stroje umístěním další hlavy přehrávání, která se nachází před konvenčními hlavami mazání/záznamu/přehrávání. To umožnilo Paulovi hrát spolu s dříve nahranou skladbou, obě byly smíchány na novou stopu., To byl mono magnetofon s jen jeden track po celé šířce čtvrt palce páska; to znamená, že záznam byl „destruktivní“ v tom smyslu, že původní záznam byl trvale nahrazen novým, smíšené nahrávání. Nakonec se zvýšenou to pomocí jedné pásky stroje k přehrát původní záznam a druhý pro záznam kombinované trati. Tím se zachovala původní nahrávka.

v roce 1952 vynalezl přírubový efekt, kde zvuk postupně a ven v harmonickém tónu. První příklad toho lze slyšet na jeho písni „Mammy‘ s Boogie“.,

pozorování filmových nahrávek inspirovalo Paula k návrhu stohování osmi magnetofonů. Pracoval s Rossem Snyder na konstrukci prvních osm-track nahrávání balíček postavený pro něj Ampex pro své domácí studio. Rein Narma pro něj postavil vlastní 8kanálovou směšovací konzoli. Míchací deska zahrnuty in-line vyrovnání a vibrato efekty. Jmenoval rekordér “ chobotnice „a směšovací konzolu“Monstrum“. Název „octopus“ byl inspirován komikem W.C. Fieldsem, který byl prvním člověkem, který slyšel Paula hrát jeho multi-pásové kytarové experimenty., „Přišel do mé garáže, aby udělal malou desku (v roce 1946),“ vzpomínal Les. „Hrál jsem mu acetát „milence“, který jsem udělal. Když to slyšel, řekl: „můj chlapče, zníš jako chobotnice.'“

Les Paul a Mary FordEdit

V létě 1945, Pavel setkal s country zpěvačkou Iris Colleen Summersová. Začali spolupracovat na Paulově rozhlasovém pořadu Rhubarb Red a Ozark Apple Knockers s Mary Lou., Později Paul navrhl umělecké jméno Mary Ford. Vzali se v Milwaukee v roce 1949.

Jejich hity včetně „How High the Moon“, „Bye Bye Blues“, „Píseň v Modré“, „Don‘ cha Je Slyšet Zvony“, „Svět Čeká Na Východ slunce“, a „Vaya con Dios“. Písně byly nahrány s několika skladbami, kde Ford harmonizoval se sebou a Paul hrál několik vrstev kytar.

použili nahrávací techniku známou jako close miking, kde je mikrofon menší než 6 palců (15 cm) od úst zpěváka., To vytváří intimnější, méně dozvukový zvuk, než když je zpěvák 1 noha (30 cm) nebo více z mikrofonu. Při použití mikrofonu s tlakovým gradientem (uni-nebo obousměrným) zdůrazňuje nízkofrekvenční zvuky v hlase díky blízkému efektu mikrofonu a dává uvolněnější pocit, protože umělec nepracuje tak tvrdě. Výsledkem je styl zpěvu, který se odchyloval od unamplified divadlo stylu hudebních komedií v letech 1930 a 1940.,

oni také hráli hudbu-hall styl semi-komické rutiny s Mary napodobovat cokoliv linka Les rozhodl improvizovat.,

Rozhlasové a televizní programsEdit

Paul hostil 15 minut rozhlasový program, Les Paul Show na NBC Rádio v roce 1950, představovat jeho trio (sám, Ford a rytmus hráč Eddie Stapleton) a jeho elektronika, nahrané z jejich domů a s jemným humorem mezi Paulem a Ford srovnávací hudební výběry, z nichž některé již byly úspěšné na záznamy, z nichž některé očekávané pár nahrávek, a mnohé z nich představil re-interpretace jako jazz a pop výběry jako „In the Mood“, „Little Rock Útěk“, „Brazílie“, a „Tiger Rag“., Více než deset z těchto pořadů přežije mezi starými rádiovými sběrateli dnes.

když použil magnetickou pásku, mohl si vzít své nahrávací zařízení na turné a dělat epizody pro svou patnáctiminutovou rozhlasovou show ve svém hotelovém pokoji.

ukázat se v televizi objevili o několik let později se stejný formát, ale kromě trojice a retitled ‚Les Paul & Mary Ford Doma s „Vaya Con Dios“ jako ústřední melodie. Sponzorováno Warner-Lambertovou ústní vodou Listerine, bylo vysíláno v televizi NBC v letech 1954-1955 a poté syndikováno až do roku 1960., Přehlídka vysílala pětkrát denně, pět dní v týdnu po dobu pouhých pěti minut (jedna nebo dvě písně), a proto byla použita jako krátká přestávka nebo doplnění programových plánů. Vzhledem k tomu, že Paul sám vytvořil celou show, včetně zvuku a videa, zachoval si původní nahrávky a až do své smrti je obnovoval podle současných standardů kvality.

Během své rozhlasové pořady, Paul představil fiktivní „Les Paulverizer“ zařízení, která násobí nic fed do něj, jako je například kytara, zvuk nebo hlas., Byl to Paulův způsob, jak vysvětlit, jak by se jeho jediná kytara mohla znásobit, aby se stala skupinou kytar. Zařízení se dokonce stalo předmětem komedie, s Fordem se s ním množila sama a její vysavač, aby mohla rychleji dokončit domácí práce. Později Paul vytvořil skutečný Les Paulverizer, který připojil ke své kytaře. Vynález umožnil Pavlovi přístup k předem nahraným vrstvám písní během živých vystoupení, aby mohl replikovat svůj nahraný zvuk na jevišti.,

Později careerEdit

V roce 1965, Paul šel do semi-odchod do důchodu, i když je to návrat do ateliéru občas. On a Ford se rozvedli na konci roku 1964 poté, co ji unavilo turné. Jeden z Paul je nejznámější nahrávky z pak přes střední-1970 bylo album pro London Records/Fáze 4 Stereo, Les Paul Now (1968), na kterém se aktualizoval některé své starší hity., Paul hrál počáteční kytarovou skladbu a George Barnes (hudebník) položil další skladby, zatímco Paul navrhl ve svém domácím studiu. On také nahráli dvě alba, Chester a Lester (1976) a Kytaru Monstra (1978), pro RCA Victor, zahrnující splynutí jazzu a country improvizace s virtuózní kytarista Chet Atkins, opírající se o některé z Nashville slaví studio hudebníků.

v roce 1969 Paul produkoval album Poe Through the Glass Prism pro RCA. Album obsahovalo písně založené na psaní Edgara Allana Poea severovýchodní Pennsylvánskou kapelou The Glass Prism., Album produkoval singl s názvem „The Raven“, který se objevil na Billboard Hot 100.

s postupujícími roky hrál Paul v pomalejších temp s velkým výběrem, který byl snadněji držen v jeho artritické ruce. V roce 2006, ve věku 90, on vyhrál dvě Grammy Ocenění na 48. ročníku Cen Grammy za své album Les Paul & Přátelé: Americký Svět Hrál. On také provádí každé pondělí večer s kytaristou Lou mého suprového kámoše, basista Paul Nowinski (a později, Parrott Nicki), a kytarista Frank Vignola a za pár let, pianista John Colianni., Paul, Pallo a Nowinski vystoupili v úterý Fat a v jazzovém klubu Iridium na Broadwayi.

Skladatel Richard Stein žaloval Paul pro plagiátorství, nabíjení, že Pavel je „Johnny (je Kluk pro Mě)“ byl převzat z Steina 1937 píseň „Sanie cu zurgălăi“ (rumunská pro „Saních s Zvony“). V roce 2000, cover verze „Johnny“ od Belgické hudební skupiny Vaya Con Dios, že připsána Paul vyzváni další akce rumunská Hudební Provedení a Mechanické Práva Společnosti.