PreparationEdit

Brown „Politické Prohlášení“ stanovit jasný architektonický směr volání pro nové budovy bude „umělecké dílo.“To byla rozšířená o jeho „Pre-Architektonický Program,“ ve kterém je uvedeno, že „přirozené světlo by mělo hrát důležitou roli“ v designu a to, že „podobu budovy by měl být tak kompletní, ve své kráse, že doplňky by zkazit, že formulář.“Brown vyzval k budově skromného měřítka, která by nepřekonala ani umělecká díla, ani diváka.,:210

Po rozsáhlé vyhledávání, který zahrnoval rozhovory s takovými poznamenal architekti jako Marcel Breuer, Mies van der Rohe, Pier Luigi Nervi, Gordon Bunshaft a Edward Larrabee Barnes, komise byla udělena Louis Kahn v říjnu 1966. Z Kahnova pohledu byl Brown ideálním klientem. Brown byl obdivovatelem Kahn je práce na nějakou dobu, a přístup on stanovených pro budovy v souladu s Kahna, zejména jeho důraz na přirozené světlo.,:210-212

Protože Kahn měl pověst pro značné časové a překročení nákladů, místní inženýrské a architektonické firmy vlastněné Preston M. Geren byla provedena spolupracovník architekt, praxe v Fort Worth, pro out-of-stát architekty. Frank Sherwood sloužil jako jejich Koordinátor projektu. Organizace Geren měla solidní pověst pro uvedení projektů včas a v rámci rozpočtu, ale svým vlastním přijetím nebyli nijak zvlášť inovativní.,:181,196 smlouva nazývá pro dohled nad výstavbou být obrácen k Geren, když Kahn dokončil design, ustanovení, které nakonec vedly ke konfliktu, protože Kahn cítil, že design nebyl nikdy dokončen, dokud byla budova postavena. Kahn jednou řekl: „budova vám dává odpovědi, jak roste a stává se sama sebou.“Správci muzea vyřešili problém tím, že se rozhodli, že Geren jim bude hlásit přímo místo Kahnovi, ale že Kahn by měl konečné slovo ohledně návrhu, s výjimkou toho, že jakékoli změny by musel Brown schválit.,: 226

Nové muzeum mělo být postaveno na mírném svahu pod muzeem Amon Carter, jehož vchod a terasa směřovaly k panoramatu pevnosti. Kahn byl požádán, aby postavil Muzeum Kimbell ne více než 40 stop (12 m) vysoké, aby to nezasahovalo do výhledu z Carterova muzea. Kahn původně navrhované nízké, ale velmi prostorné budovy 450 stop (137 m), náměstí, ale Brown odmítl, že návrh a trval na tom, že Kahn design mnohem menší struktury, rozhodnutí, které by následky o několik let později, když návrh na rozšíření budovy vytvořil bouři kontroverze.,:396

ArchitectureEdit

muzeum se skládá z 16 paralelní klenby, které jsou každých 100 stop (30.6 m), 20 stop (6 m) vysoký a 20 stop (6 m) široká (vnitřní měření).: 398 zasahující nízké kanály oddělují klenby. Klenby jsou seskupeny do tří křídel. Severní a Jižní křídla mají každý šest kleneb, se západním otevřeným jako portico., Centrální prostor má čtyři klenby, přičemž Západní je otevřený jako vstupní veranda s výhledem na nádvoří částečně uzavřené dvěma vnějšími křídly.

až na jednu výjimku se umělecké galerie nacházejí v horním patře muzea, aby umožnily přístup k přirozenému světlu. V přízemí se nacházejí servisní a kurátorské prostory i další galerie.: 342 každý vnitřní klenba má slot podél jeho vrcholu, aby přirozené světlo do galerií. Vzduchové kanály a další mechanické služby jsou umístěny v plochých kanálech mezi klenbami.,:347

Kahn použil několik technik, aby dal galeriím příjemnou atmosféru. Konce kleneb, které jsou vyrobeny z betonového bloku, čelí travertinu dovnitř a ven.:348 ocelové zábradlí bylo „odstřelil“ s mleté ořechové skořápky vytvořit matnou strukturu povrchu.: 350 muzeum má tři prosklené nádvoří, které přinášejí přirozené světlo do galerijních prostor. Jeden z nich proniká do patra galerie, aby přinesl přirozené světlo do ochranářského studia v přízemí.,: 219

krajina byla popsána jako „Kahnův nejelegantnější postavený příklad krajinného plánování“ krajinářským architektem Philadelphie Georgem Pattonem. Blíží se hlavní vchod přes trávník vroubený bazény s tekoucí vodou, návštěvník vstoupí do nádvoří přes háj Yaupon Cesmína stromy. Zvuk kroků na štěrku chodník odráží od stěn po obou stranách nádvoří a je zvětšený pod zakřivené strop vstupní veranda. Po této jemné přípravě návštěvník vstoupí do muzea se stříbřitým světlem rozprostřeným po stropě.,:354 Harriet Pattison hraje hlavní roli v designu krajiny a je také osobou, která navrhla, že otevřené verandy lemující vchod by vytvořit dobrý přechod z trávníku a na nádvoří galerie uvnitř. Pattison, který také pracoval s Kahnem na jiných projektech, byl zaměstnancem Pattonu.:227 je matkou filmového režiséra Nathaniela Kahna, syna Louise Kahna, který natočil film „Můj Architekt“ o svém otci.:259

VaultsEdit

Kahn ‚ s first design pro galerie názvem pro úhlové klenby složené betonové desky s lehkým sloty v horní části., Brown měl rád světelné štěrbiny, ale odmítl tento konkrétní design, protože měl stropy 30 stop (9 m) vysoký, příliš vysoký pro muzeum, které si představoval. Další výzkum Marshalla Meyerse, projektového architekta Kahna pro muzeum Kimbell, odhalil, že použití cykloidní křivky pro klenby Galerie by snížilo výšku stropu a poskytlo další výhody. Relativně ploché cykloida křivka by produkovat elegantní galerií, které byly široké v poměru k jejich výšce, což umožňuje stropní být snížena na 20 stop (6 m).,:214-216 důležitější je, že křivka by mohla být také použita k vytvoření krásného rozložení přirozeného světla ze štěrbiny v horní části galerie přes celý strop galerie.

Kahn byl s tímto vývojem spokojen, protože mu umožnil navrhnout muzeum s galeriemi, které připomínaly starověké římské klenby, které vždy obdivoval. Tenké, zakřivené skořápky potřebné pro střechu byly náročné na stavbu, nicméně, Kahn zavolal vedoucí autoritu pro betonovou konstrukci, August Komendant, s nímž předtím pracoval (a kdo, stejně jako Kahn, se narodil v Estonsku:96)., Kahn obecně odkazoval na střešní formu muzea jako klenba, ale Komendant vysvětlil, že to byla vlastně skořápka hrající roli paprsku.:216 přesněji řečeno, jako profesor Steven Fleming poukazuje na to, mušlí, které tvoří galerii střechy jsou „post-zakřivené předpjaté betonové nosníky, trvající neuvěřitelných 100 metrů“ (30.5 m), které „se stalo, že byly maximální vzdálenost, že betonové stěny nebo klenby může být vyroben bez nutnosti rozšíření kontroly spoje.“Oba pojmy, klenba a skořápka, se používají v odborné literatuře popisující Muzeum.,

skutečné klenby, jako jsou římské klenby, které Kahn obdivoval, se zhroutí, pokud nebudou podporovány po celé délce každé strany. Kahn, který plně nerozuměl schopnostem moderních betonových skořepin, původně plánoval zahrnout mnohem více podpůrných sloupů, než bylo nutné pro střechy galerie.,: 185 Komendant byl schopen použít post-napnutý beton, který byl jen pět palců tlustý k vytvoření galerie „klenby“, které potřebují podpůrné sloupy pouze v jejich čtyřech rozích.: 194

firma Geren, která byla požádána, aby hledala způsoby, jak udržet nízké náklady, namítala, že cykloidní klenby budou příliš drahé a místo toho naléhala na rovnou střechu. Kahn, nicméně, trval na tom, klenutou střechou, který by mu umožnil vytvořit galerie s uklidňující, pokoj-rád atmosféry, ale s minimálními nároky na sloupcích nebo jiných vnitřních struktur, které by snížily muzea flexibilitu., Nakonec byla uzavřena dohoda, podle níž by Geren byl zodpovědný za nadaci a suterén, zatímco Komendant by byl zodpovědný za Horní patra a cykloidní skořápky.:218 Kahn umístil jednu z těchto skořápek na přední straně každého ze tří křídel jako verandu nebo portico, aby ilustroval, jak byla budova postavena. Efekt byl podle jeho slov “ jako kousek sochy před budovou.“: 204

Thos. S. Byrne, S. R. O. byl dodavatelem projektu, S A. T. Seymour jako projektový manažer. Virgil Earp a L. G., Shaw, Byrne projektu, inspektoři, konstruované formy s cykloida tvaru, které byly vyrobeny z překližky sklopné a lemované s mastnou vrstvou, takže mohou být znovu použity, aby nalít beton pro více úseků klenby, pomáhá zajistit konzistenci.:204-206 dlouhé, rovné kanály na dně skořápky byly odlity první, takže by mohly být použity jako platformy pro podporu dělníci lití betonu pro cykloida křivky., Po všem tom betonu byly nalil a posílena s vnitřní předpínací kabely, nicméně, zakřivené části skořápky nesla tíhu jejich nižší rovnými hranami, místo naopak.

Aby se zabránilo skořápky od kolapsu na dlouho světlo sloty na jejich vrcholy, betonové vzpěry byly vloženy na 10 stop (3 m) intervalech. Ke každému konci skořepin byl přidán poměrně silný betonový oblouk, který je dále zpevnil., Aby bylo jasné, že zakřivené skořepiny jsou podepřeny pouze ve čtyřech rozích a nikoli stěnami na koncích kleneb, byly mezi křivku skořepin a koncové stěny vloženy tenké oblouky průhledného materiálu. Vzhledem k tomu, že výztužné oblouky skořepin jsou nahoře tlustší, průhledné proužky jsou zúžené, nahoře tenčí než dole. Kromě toho byl mezi rovnými spodky skořepin a dlouhými vnějšími stěnami umístěn lineární průhledný pás, který ukázal, že pláště nejsou podporovány ani těmito stěnami., Kromě odhalení struktury budovy přinášejí tyto vlastnosti do galerií další přirozené světlo způsobem, který je pro obrazy Bezpečný.:217

klenba střechy, které jsou viditelné, že se blíží návštěvníci, byly pokryty vést opláštění inspirován vést krytí složitě zakřivené střechy Dóžecí Palác a St. Mark ‚ s Basilica v Benátky, Itálie.: 353

SkylightsEdit

David Brownlee a David DeLong, autoři Louis I. Kahn: V Oblasti Architektury, prohlásit, že „v Fort Worth, Kahn vytvořil systém, střešní okno, aniž by peer v historii architektury.“: 132 Robert McCarter, autor Ludvíka I., Kahn, říká, že vstupní galerie je“ jedním z nejkrásnějších prostorů, které kdy byly postaveny“, s “ úžasným, éterickým, stříbrným světlem.“:355 Carter Wiseman, autor Louis I. Kahn: Mimo Čas a Styl, řekl, že „světlo v Kimbell galerie předpokládá, že téměř nadpozemské kvality, a byl rozlišovacím faktorem v její sláva od té doby.“: 222

vytvoření přirozeného osvětlovacího systému, který vyvolal takové uznání, bylo náročné a Kahnova Kancelář a světelný designér Richard Kelly zkoumali více než 100 přístupů při hledání správného systému světlíků., Cílem bylo osvětlit galerie nepřímým přirozeným světlem a zároveň vyloučit veškeré přímé sluneční světlo, které by poškodilo umělecké dílo.:184 Richard Kelly, osvětlení konzultant, zjistili, že odráží obrazovka vyrobena z perforované eloxovaného hliníku s konkrétní křivky by mohly být použity k distribuci přirozeného světla rovnoměrně po celé cykloida křivky stropu. Najal počítačového odborníka, aby určil přesný tvar křivky reflektoru, což z něj činí jeden z prvních architektonických prvků, který kdy byl navržen s výpočetní technikou.,:221:209

V oblastech bez umění, jako jsou haly, jídelny a knihovny, celý reflektor je perforované, takže je možné, že lidé stojící pod zahlédnout kolem mraky. V galerijních prostorech je centrální část reflektoru, která je přímo pod sluncem, pevná, zatímco zbytek je perforován.: 353 betonové povrchy stropu dostaly vysokou povrchovou úpravu, aby dále pomohly odrazu světla.,:221 konečným výsledkem je, že silná Texas slunce vstupuje do úzké štěrbiny v horní části každého trezoru a je rovnoměrně odražené od zakřivená obrazovka přes celý oblouk z leštěné betonové stropní, zajistí krásné distribuce přirozeného světla, které nikdy předtím nebylo dosaženo.

ExpansionEdit

V roce 1989, ředitel Ted Pillsbury, Hnědá nástupce, oznámila, že plánuje přidat dvě křídla, severní a jižní konce budovy a vybral architekt Romaldo Giurgola jejich návrhu. Vypukla ohnivá bouře protestu.,:234 Kritici poukázal na to, že zakládající ředitel Brown je „Pre-Architektonický Program“ měli uvedeno, že „podobu budovy by měl být tak kompletní, ve své kráse, že doplňky by zkazit, že formulář“:210, a že Kahn dosáhl tohoto cíle mimořádně dobře.

skupina významných architektů podepsalo dopis, že uznává potřebu dalších prostor, ale tvrdí, že navrhované doplnění by ohrozit rozměrů originálu., Všimli si, že když Kahn sám byl dotázán na možnost budoucího rozšíření, řekl, že by to mělo „objevit jako nová budova a nachází se daleko od současné struktury přes trávník“. Esther Kahn, vdova po Louisi Kahnovi, zveřejnila dopis vyjadřující podobné pocity a poznamenala ,že “ na místě je prostor pro samostatnou budovu, která by mohla být připojena k současnému muzeu.“Projekt byl o několik měsíců později zrušen.,

Renzo Piano PavilionEdit

V roce 2006, myšlenka rozšíření vynořil opět na večeři v Fort Worth zúčastnilo Timothy Potts, ředitel muzea v době (Eric M., Lee byl ředitel od Března 2009); Kay Fortson, prezident Kimbell Art Foundation a klíčovou postavou ve vytvoření původní budovy; Ben Fortson, správce; a Sue Ann Kahn, Louis Kahn dcera a vokální soupeře původní plán pro expanzi. Nový návrh byl přesně v souladu s vlastními myšlenkami Ludvíka Kahna na expanzi: samostatnou budovu. V té době měla být nová stavba umístěna na pozemku na zadní straně budovy Kahn.

v dubnu 2007 Muzeum oznámilo, že Renzo Piano bylo vybráno pro návrh nové budovy., Klavír byl jasnou volbou, protože pracoval v kanceláři Louise Kahna jako mladý muž a později si vytvořil pověst jednoho z předních světových muzejních architektů. Piano byl zvláště aktivní v Texasu, navrhování kolekce Menil v Houstonu, Komise v ateliéru Louise Kahna v době Kahnovy smrti, a Nasher Sculpture Center v Dallasu. On také navrhl expanzi Pro Art Institute of Chicago a byl spoluautorem Pompidou Centre v Paříži.,

schematické návrhy nové budovy Kimbell byly zveřejněny v listopadu 2008 a plány byly zveřejněny v květnu 2010. 85 000 čtverečních stop (7,900 m2) struktura by doplňovaly původní budovy, ale ne napodobovat. Na rozdíl od originálu by jeho linie byly přímočaré, nikoli křivočaré. Stejně jako originál, nicméně, to by mělo tři zátoky s middle bay ustoupil od ostatních dvou. Nová budova s názvem pavilon klavíru Renzo byla veřejnosti oficiálně slavnostně otevřena 27. Listopadu 2013.,nová budova by měla vyřešit i problém s parkováním v muzeu. Kahn byl hluboce znepokojen negativním dopadem automobilu na život ve městě; jednou hovořil o „zničení města motorovým vozem.“Zásadně proti myšlence orientace budov na automobil, Kahn umístil hlavní parkoviště v zadní části budovy, v úmyslu pro návštěvníky chodit po budově a vstoupit přes pečlivě plánované terénní úpravy. Většina návštěvníků však vstoupila zadními dveřmi v přízemí a chyběla vstupní zkušenost, kterou Kahn navrhl.,:219: 354 nová budova vyřeší problém s podzemní garáží. Poté, co návštěvníci vystoupají na úroveň galerie nové budovy, mohou ji opustit a projít se po trávníku a nádvoří, aby vstoupili do původní budovy, jak Kahn zamýšlel.

uznání

• v roce 1998 udělil Americký institut architektů muzeu prestižní pětadvacetiletou cenu, která se uděluje nejvýše jedné budově ročně.,
• Robert Campbell, architektonický kritik pro the Boston Globe a vítěz Pulitzerovy Ceny za Kritiku, prohlásil, že je „největší Americký budovy z druhé poloviny 20.století.“
• Robert McCarter, autor Louise I. Kahna, řekl, že muzeum umění Kimbell „je právem považováno za kahnovo největší postavené dílo“ a „bylo předmětem více vědeckých studií než všechna jeho ostatní díla dohromady.“: 340
• Carter Wiseman, autor Ludvíka I., Kahn: Mimo Čas a Styl, řekl: „S Kimbell, Kahn dosáhl něco jedinečného v dějinách moderní architektury, budova, která se zabývá prvek přírody—sluneční záření—s nebývalou zručnost a v kombinaci s moderním programu ve struktuře, která rovněž volala po nejvíce pokročilé techniky při vyvolání památky minulosti.“: 234
• Thos. S. Byrne, S. R. O., stavební dodavatel, získal první Build America Award od přidružených generálních dodavatelů Ameriky v roce 1972 za „inovativní stavební techniky“ používané v muzeu.