Náboženské obrazy jsou používány do jisté míry o všech hlavních náboženství, včetně Indické a Abrahámovských náboženství, a často obsahují velmi složitá ikonografie, která odráží staletí nahromaděné tradice. Světská západní ikonografie později čerpala z těchto témat.

Indické náboženské iconographyEdit

Ústřední ikonografie a hagiography Indické náboženství jsou mudry nebo gesta se specifickými významy., Mezi další funkce patří aureola a halo, také v Křesťanské a Islámské umění, a božské vlastnosti a atributy, reprezentované asana a rituální nástroje, jako je dharmačakra, vajra, chhatra, sauwastika, phurba a danda. Symbolické použití barvy k označení klasických prvků nebo Mahabhuty a písmen a slabik bija z posvátných abecedních skriptů jsou další rysy. Pod vlivem tantra umění vyvinuté esoterické významy, přístupné pouze zasvěcencům; to je obzvláště silným prvkem Tibetské umění. Umění indických náboženství esp., Hinduisté ve svých četných odvětvových divizí se řídí posvátné texty nazývá Aagama, který popisuje poměr a podíl ikonou, názvem taalmaana, stejně jako náladu ústřední postavu v kontextu. Například, Narasimha inkarnace Višnu ačkoli považován za hněvivý božstvo, ale v několika kontextech je zobrazen v uklidněné náladě.,

i když kultovní vyobrazení, nebo se soustředit na jeden obrázek jsou dominantní typ Buddhistické obraz, velký kamenný reliéf nebo freska narativní cykly ze Života Buddhy, nebo příběhy o svých minulých životech, se nacházejí na významných lokalit, jako je Sarnath, Ajanta, a Borobudor, zejména v dřívějších obdobích. Naopak v hinduistickém umění se narativní scény v posledních stoletích staly spíše běžnějšími, zejména v miniaturních obrazech života Krišny a Ramy.,

Křesťanské iconographyEdit

Po raném období, kdy aniconism byl silný, dochované raně Křesťanské umění začal, o dvě století po Kristu, s malými obrázky v Katakombách Říma, které ukazují, orans postavy, portréty Krista a některých svatých, a omezený počet „zkráceně reprezentace“ biblické epizody s důrazem na vysvobození., Z Constantinian období monumentální umění půjčil motivy z Římské Císařské snímky, klasické řecké a Římské náboženství a populární umění – motiv Krista v Majestátu dluží něco Císařské portréty a vyobrazení Dia. V Pozdní Antické době ikonografie začala být standardizována, a vztahují se podrobněji na Biblické texty, i když mnoho mezer v kanonická Evangelia příběhy byly zapojen s hmotou z apokryfní evangelia. Nakonec, církev by uspěla v odplevelení většiny z nich, ale někteří zůstanou, jako vůl a zadek v Narození Krista.,

Po období Byzantské obrazoborectví ikonografických inovací bylo považováno za nezdravé, ne-li kacířské, ve Východní Církvi, i když to stále pokračovala hlemýždím tempem. Více než na Západě, tradiční vyobrazení byla často považována za autentický nebo zázračný původ, a úkolem umělce bylo kopírovat je s co nejmenší odchylkou., Východní Kostel také nikdy nepřijal použití monumentálního vysokého reliéfu nebo volně stojící sochy, která považovala za příliš připomínající pohanství. Většina moderních Východní Pravoslavné ikony jsou velmi blízko jejich předchůdci před tisíci lety, ale vývoj, a některé posuny v tom smyslu, došlo – například, starý muž na sobě fleece v rozhovoru s Saint Joseph je obvykle vidět v Pravoslavné vánočních her se zdá k začali jako jeden z pastýřů, nebo prorok Izajáš, ale je dnes obvykle chápána jako „Pokušitel“ (Satan).,

V obou Východem a Západem, četné kultovní typy Krista, Marie a svatých a další předměty byly vyvinuty; počet pojmenovaných druhů ikon Marie, s nebo bez infant Krista, byl zejména velké na Východě, vzhledem k tomu, že Kristus Pantokrator byl moc nejčastější obraz Krista. Zvláště důležité vyobrazení Marie zahrnují typy Hodegetria a Panagia. Tradiční modely vyvinul pro narativní malby, včetně velkých cyklů pokrývající události ze Života Krista, Život Panny marie, části Starého Zákona, a stále více, životy populární svatých., Zejména na Západě, systém atributů vyvinutý pro identifikaci jednotlivých postav svatých standardním vzhledem a symbolickými předměty, které drží; na východě byly s větší pravděpodobností identifikovány textovými štítky.,

Od Románského období sochařství na kostely se stal stále důležitější v Západním umění, a pravděpodobně částečně kvůli nedostatku Byzantských modelů, se stal umístění mnohem ikonografické inovace, spolu s iluminovaný rukopis, který přijal již rozhodně jiným směrem od Byzantské ekvivalenty, pod vlivem Ostrovní umění a dalších faktorech., Vývoj v teologii a oddané praxe vyrábí inovace jako téma Korunovace Panny marie a Nanebevzetí panny marie, obě spojené s Františkáni, stejně jako mnoho další vývoj. Většina malířů zůstal obsah, který chcete kopírovat a mírně upravit díla ostatních, a je jasné, že duchovenstvo, komu nebo na jehož kostely většina umění byl pověřen, často uvedeno, co chtěli ukázal ve skvělém detailu.,

teorie typologie, kterou smyslu nejvíce událostí Starého Zákona byl chápán jako „typ“ nebo pre-zjišťuje události v životě, nebo aspekt, Krista nebo Marie byla často odráží v umění, a v pozdějším Středověku přišel ovládat výběr výjevy ze Starého Zákona, v Západní Křesťanské umění.

Vzhledem k tomu, že v Románském a Gotickém období velká většina náboženského umění byla určena k vyjádření často složité náboženské zprávy tak jasně, jak je to možné, s příchodem Raného Nizozemského malířství ikonografie se stal vysoce sofistikované, a v mnoha případech se zdá být záměrně záhadný, a to i pro vzdělané moderní., Jemné významových vrstev odkryty moderní ikonografické výzkumu v uměleckých Robert Campin jako Mérode Oltářní obraz, a Jana van Eyck, jako jsou Madonna Kancléře Rolin a Washington Zvěstování panny marie leží v malé detaily, co jsou na první shlédnutí velmi konvenční reprezentace. Když italský malování vyvinul chuť pro enigma, značně později, nejčastěji se ukázal ve světské skladby ovlivněné Renesanční Neo-Platonismu.,

Z 15. století náboženské malby se postupně osvobodil od zvyku následující dříve kompoziční modely, a od 16. století ambiciózní umělci byli očekává, že najít román kompozice pro každý předmět, a přímé výpůjčky z dříve umělci jsou více často představuje jednotlivé postavy, než z celé kompozice. Reformace brzy omezen většina Protestantské náboženské malby na Biblické scény koncipován v duchu historické malby, a po několik desetiletí Katolické Rady Trent krotit poněkud svobodu Katolických umělců.,

Sekulární Západní iconographyEdit

Světské malířství se stal mnohem častější na Západě od Renesance, a vyvinuli své vlastní tradice a konvence ikonografie, v historii malby, který obsahuje mytologie, portréty, žánrové scény, a dokonce i krajiny, nemluvě o moderních médií a žánrů, jako je fotografování, kino, politické karikatury, komiksy a anime.,

Renesanční mytologické obraz byl v teorii oživení ikonografie jeho Klasického Starověku, ale v praxi motivy jako Leda a Labuť vyvinut na velké části původní linky, a pro různé účely. Osobní iconographies, kde se pracuje se zdají mít významný významy jednotlivce, a snad jen přístupné, umělec, vrátit se alespoň tak daleko, jak Brzy Bosch, ale stále významné s umělci jako Goya, William Blake, Gauguin, Picasso, Frida Kahlo a Joseph Beuys.