Brzy systémeditovat

Gustav Klimt se narodil v Baumgartenu u Vídně v Rakousku-Uhersku, druhý ze sedmi dětí—tři chlapci a čtyři dívky. Jeho matka Anna Klimt (rozená Finster) měla nerealizovanou ambici být hudebním umělcem. Jeho otec Ernst Klimt starší, dříve z Čech, byl zlatým rytcem., Všichni tři jejich synové projevili umělecký talent brzy. Klimtovými mladšími bratry byli Ernst Klimt a Georg Klimt.

Klimt žil v chudobě, když navštěvoval Vídeňskou školu užitého umění a řemesel Kunstgewerbeschule, nyní univerzitu užitého umění Vídeň, kde studoval architektonickou malbu od roku 1876 do roku 1883. Ctil vídeňského nejvýznamnějšího malíře dějin té doby Hanse Makarta. Klimt ochotně přijal zásady konzervativního vzdělávání; jeho rané dílo může být klasifikováno jako akademické., V roce 1877 se do školy zapsal také jeho bratr Ernst, který se stejně jako jeho otec stal rytec. Oba bratři a jejich přítel Franz Matsch začali spolupracovat a do roku 1880 obdrželi řadu provizí jako tým, který nazývali „společnost umělců“. Pomáhali také svému učiteli při malování nástěnných maleb v Kunsthistorisches Museum ve Vídni. Klimt začal svou profesionální kariéru malováním interiérových nástěnných maleb a stropů ve velkých veřejných budovách na Ringstraße, včetně úspěšné série „alegorií a emblémů“.,

V roce 1888 Klimt dostal Zlatý Řád za Zásluhy od Císaře Františka Josefa I. Rakousko pro jeho příspěvky k nástěnné malby maloval v Burgtheater ve Vídni. Stal se také čestným členem Mnichovské univerzity a Vídeňské univerzity. V roce 1892 zemřel Klimtův otec a bratr Ernst a musel převzít finanční odpovědnost za rodiny svého otce a bratra. Tragédie také ovlivnily jeho uměleckou vizi a brzy se přesunul k novému osobnímu stylu., Charakteristické pro jeho styl na konci 19. století je zařazení Nuda Veritas (nahá pravda) jako symbolická postava v některé z jeho děl, včetně Antického Řecka a Egypta (1891), Pallas Athene (1898) a Nuda Veritas (1899). Historici se domnívají, že Klimt s nuda veritas odsoudil jak politiku Habsburků a Rakouské společnosti, která ignorovala všechny politické a sociální problémy té doby. V časném 1890s Klimt setkal Rakouský módní návrhářkou Emilie Louise Flöge (sourozenec, jeho sestra-v-právo), který měl být jeho společníkem až do konce jeho života., Jeho obraz, polibek (1907-08), je považován za obraz z nich jako milenci. Navrhl mnoho kostýmů, které produkovala a modelovala ve svých dílech.

během tohoto období Klimt zplodil nejméně čtrnáct dětí.

Vídeňské secese yearsEdit

Klimt se stal jedním ze zakládajících členů a předseda Wiener Sezession ve Vídni (Odtržení) v roce 1897 a skupiny periodické, Ver Sacrum („Posvátné Jaro“)., S odtržením zůstal až do roku 1908. Cílem skupiny bylo poskytnout výstavy netradičním mladým umělcům, přivést do Vídně díla nejlepších zahraničních umělců a vydat vlastní časopis, který představí práci členů. Skupina prohlásila žádný manifest a nebyly stanoveny, aby podporovat všechny konkrétní styl—Přírodovědců, Realisté, a Symbolists všechny koexistovaly. Vláda jejich úsilí podpořila a dala jim nájem na veřejných pozemcích, aby postavili výstavní síň., Symbolem skupiny byl Pallas Athena, řecká bohyně spravedlivých příčin, moudrosti a umění—z nichž Klimt namaloval svou radikální verzi v roce 1898.

V roce 1894, Klimt byl pověřen vytvořit tři obrazy zdobí strop Velké Síně na Univerzitě ve Vídni. Až do přelomu století byly jeho tři obrazy, filozofie, medicína a Jurisprudence kritizovány za jejich radikální témata a materiál a byly nazývány „pornografickými“., Klimt proměnil tradiční alegorii a symboliku v nový jazyk, který byl pro některé více zjevně sexuální a tím i znepokojivější. Veřejné pobouření přišlo ze všech stran-politické, estetické a náboženské. Jako výsledek, obrazy (vidět v galerii níže) nebyly zobrazeny na stropě velkého sálu. Jednalo by se o poslední veřejnou Komisi, kterou umělec přijal. Všechny tři obrazy byly zničeny, když ustupující německé síly spálily Schloss Immendorf v květnu 1945.

jeho Nuda Veritas (1899) definovala jeho nabídku na další“ otřesení “ zařízení., Na ostře nahý zrzavý žena drží zrcadlo pravdy, zatímco nad ní je citát Friedricha Schillera v stylizované nápisy: „Pokud nemůžete, prosím, všechny vaše skutky a vaše umění, prosím, pouze pár. Potěšit mnohé je špatné.“

V roce 1902, Klimt dokončil Beethoven Frieze pro Čtrnáctý Vídeň Secesní výstavě, která byla zamýšlena jako oslava skladatele a představoval monumentální polychromované sochy Max Klinger. Pouze pro výstavu byl vlys malován přímo na stěnách lehkými materiály., Po výstavě se obraz zachoval, i když byl znovu vystaven až v roce 1986. Tvář na Beethovenově portrétu připomínala skladatele a vídeňského dvorního operního režiséra Gustava Mahlera.

během tohoto období se Klimt neomezoval na veřejné provize. Začátek v pozdních 1890s vzal každoroční letní dovolenou s Flöge rodiny na břehu Attersee a maloval mnoho z jeho krajiny. Tyto krajiny tvoří jediný žánr kromě figurální malby, která vážně zajímala Klimta., Jako uznání jeho intenzity ho místní obyvatelé nazývali Waldschrat („lesní démon“).

Klimtovy Attersee obrazy mají dostatečný počet a kvalitu, aby si zasloužily samostatné ocenění. Formálně jsou krajiny charakterizovány stejným zdokonalením designu a důrazným vzorováním jako figurální kusy. Hluboký prostor v Attersee je zploštělý tak efektivně na jednu rovinu, že se předpokládá, že je Klimt namaloval pomocí dalekohledu.,

Zlatý fáze a kritický successEdit

Klimt Golden Fáze byla poznamenána pozitivní kritické reakce a finanční úspěch. Mnoho jeho obrazů z tohoto období zahrnovalo zlatý list. Klimt dříve používal zlato ve svých Pallas Athene (1898) a Judith i (1901), ačkoli díla nejvíce populárně spojená s tímto obdobím jsou Portrét Adele Bloch-Bauer I (1907) a Kiss (1907-08).,

Klimt cestoval málo, ale výlety do Benátek a Ravenny, které jsou známé svými krásnými mozaikami, s největší pravděpodobností inspirovaly jeho zlatou techniku a jeho Byzantské obrazy. V roce 1904, spolupracoval s dalšími umělci na opulentní Palais Stoclet, domácí bohatého Belgického průmyslníka, který byl jedním z největších památek Secesní věku. Klimtovy příspěvky do jídelny, včetně naplnění i očekávání, byly některé z jeho nejlepších dekorativních děl, a jak veřejně uvedl, „pravděpodobně konečná fáze mého vývoje ornamentu.,“

v roce 1905 Klimt namaloval tři věky ženy, zobrazující cyklus života. Vytvořil malovaný portrét Margarete Wittgensteinové, sestry Ludwiga Wittgensteina, u příležitosti jejího manželství. V letech 1907 až 1909 pak Klimt namaloval pět pláten společenských žen zabalených do kožešiny. Jeho zjevná láska k kostýmu je vyjádřena v mnoha fotografiích flöge modelingového oblečení, které navrhl.

když pracoval a relaxoval ve svém domě, Klimt normálně nosil sandály a dlouhý plášť bez spodního prádla., Jeho jednoduchý život byl poněkud klášterní, věnovaný jeho umění, rodině a málo jiného kromě Secesionistického hnutí. Vyhýbal se kavárenské společnosti a zřídkakdy se stýkal s jinými umělci. Klimtova sláva obvykle přivedla patrony k jeho dveřím a mohl si dovolit být vysoce selektivní. Jeho malířská metoda byla občas velmi záměrná a pečlivá a vyžadoval zdlouhavé sezení u svých předmětů. Přestože byl sexuálně velmi aktivní, udržoval své záležitosti diskrétní a vyhýbal se osobnímu skandálu.

Klimt napsal málo o své vizi nebo o svých metodách. Psal většinou pohlednice do Flöge a nevedl si žádný deník., Ve vzácném psaní nazvaném “ komentář k neexistujícímu autoportrétu „uvádí:“ nikdy jsem maloval autoportrét. Mám menší zájem o sebe jako předmět pro obraz než o jiné lidi, především o ženy… Na mně není nic zvláštního. Jsem malíř, který maluje den co den od rána do noci … Kdo chce o mně něco vědět … měl bych se pečlivě podívat na mé obrázky.,“

v roce 1901 napsal Hermann Bahr ve svém projevu na Klimt: „stejně jako jen milenec může člověku odhalit, co pro něj život znamená a rozvíjet jeho nejvnitřnější význam, cítím totéž o těchto obrazech.“

Později život a posmrtný successEdit

V roce 1911 jeho obraz Smrt a Život obdržel první cenu na světové výstavě v Římě. V roce 1915 zemřela Anna, jeho matka., Klimt zemřel o tři roky později ve Vídni 6. února 1918, protože utrpěl mrtvici a pneumonii kvůli celosvětové chřipkové epidemii téhož roku. Byl pohřben na hřbitově Hietzinger ve Vídeňském Hietzingu. Četné obrazy od něj zůstaly nedokončené.

Klimtovy obrazy přinesly jedny z nejvyšších cen zaznamenaných pro jednotlivá umělecká díla., V listopadu 2003, Klimt ‚ s Landhaus am Attersee, prodával se za $29,128,000, ale že prodej byl brzy zastíněn ceny za Willem de Kooning je Žena III a později Klimta vlastní Adele Bloch-Bauerové II, latter který prodává za $150 milionů v roce 2016. Častěji než obrazy však lze umělecká díla na papíře nalézt na trhu s uměním. Databáze art market Artprice uvádí 67 aukčních zápisů pro obrazy, ale 1564 pro kresby a akvarely., Dosud nejdražší prodanou kresbou byla „ležící ženská nahá tvář vlevo“, která byla vyrobena v letech 1914 až 1915 a prodána v Londýně v roce 2008 za GB£505,250. Nicméně, většina obchodu umění tradičně odehrává v soukromí prostřednictvím galerií jako Wienerroither & Kohlbacher, které se specializují na obchod s originální díla Gustava Klimta a Egona Schieleho a pravidelně prezentovat tyto v monografických výstav a mezinárodních veletrhů umění.,

V roce 2006, v roce 1907, portrét Adele Bloch-Bauer I, byl zakoupen pro Neue Galerie New York, Ronald Lauder údajně pro USA 135 milionů dolarů, překonal Picasso v roce 1905 Chlapec S Dýmkou (prodává se 5. Května 2004 za 104 milionů dolarů), jako nejvyšší zaznamenaná cena, kdy zaplacena za obraz až do tohoto bodu.

7. srpna 2006, Christie aukční dům oznámil, že to byla manipulace prodeje zbývající čtyři díla od Klimta, které byly vráceny Maria Altmannová a její co-dědici po dlouhé právní bitvě proti Rakousku (viz Republiky Rakousko v. Altmann)., Altmannův Boj o znovuzískání obrazů její rodiny byl předmětem řady dokumentárních filmů, včetně Adeleho přání. Její boj se stal také předmětem dramatický film dáma ve zlatém, film inspirovaný Krádež Klimt, dokumentární představovat Maria Altmannová sama. Portrét Adele Bloch-Bauerové II byl prodán v aukci v listopadu 2006 za $88 milionů, třetí-nejvyšší ceněné umělecké dílo na aukci v té době. Jabloň I (c. 1912) se prodala za 33 milionů dolarů, březový Les (1903) se prodal za 40 dolarů.,3 miliony a domy v Unterachu na jezeře Atter (1916) se prodaly za 31 milionů dolarů. Dohromady pět restituovaných obrazů vyneslo přes 327 milionů dolarů.

obraz Litzlberg am Attersee byl vydražen za 40,4 milionu dolarů v listopadu 2011.

město Vídeň, Rakousko mělo mnoho speciálních výstav připomínajících 150. výročí Klimtova narození v roce 2012.