Mexický umělec Frida Kahlo je si pamatoval pro její self-portréty, bolest a vášeň, a odvážné, živé barvy. Ona je oslavována v Mexiku za její pozornost k Mexické a domorodé kultuře a feministkami za její zobrazení ženské zkušenosti a formy.
Kahlo, který trpěl dětskou obrnou jako dítě, téměř zemřel při nehodě autobusu jako teenager., Utrpěla mnohačetné zlomeniny páteře, klíční kosti a žeber, rozbitou pánev, zlomenou nohu a vykloubené rameno. Začala se silně soustředit na malování, zatímco se zotavovala v obsazení těla. Za svého života měla 30 operací.
životní zkušenost je běžným tématem přibližně 200 obrazů, skic a kreseb Kahlo. Její fyzická a emocionální bolest je na plátnech zobrazena ostře, stejně jako její turbulentní vztah s manželem, kolegou umělcem Diegem Riverou, kterého se dvakrát oženila. Z jejích 143 obrazů je 55 autoportrétů.,
devastace jejího těla při nehodě autobusu je v rozbitém sloupu podrobně zobrazena. Kahlo je zobrazena téměř nahá, rozdělená do středu, s páteří prezentovanou jako zlomený dekorativní sloup. Její kůže je posetá nehty. Je také vybavena chirurgickou ortézou.
kahlův první autoportrét byl autoportrét v sametových šatech v roce 1926. Byl namalován ve stylu mexických portrétních malířů z 19. století, kteří sami byli výrazně ovlivněni evropskými renesančními mistry., Ona také někdy čerpal z mexických malířů v jejím použití pozadí svázané-zadní závěsy. Autoportrét – čas letí (1929), portrét ženy v Bílém (1930) a autoportrét věnovaný Leonu Trockému (1937) nesou toto pozadí.
ve svém druhém autoportrétu „čas letí“ Kahlo používá lidový styl a zářivé barvy. Nosí rolnické oblečení a červená, bílá a zelená v obraze jsou barvy mexické vlajky.,

Během svého života, autoportrét je téma, které Frida Kahlo se vždy vrátí, protože umělci mají vždy vrátil do své milované témata – Vincent van Gogh jeho Slunečnice, Rembrandt jeho autoportrét, a Claude Monet své Lekníny.

maluji autoportréty, protože jsem tak často sám, protože jsem člověk, kterého znám nejlépe.“- Frida Kahlo

Frida a Diego: Láska a Bolest

Kahlo a Rivery měl bouřlivý vztah, označený více věcí na obou stranách., Autoportrét s oříznutými vlasy (1940), Kahlo je zobrazen v mužském obleku, drží nůžky, s padlými vlasy kolem židle, ve které sedí. To představuje časy, kdy by ostříhala vlasy, které Rivera milovala, když měl záležitosti.
obraz Paměť, srdce z roku 1937 ukazuje kahlovu bolest nad manželovou aférou s mladší sestrou Christinou. Velké zlomené srdce u nohou ukazuje intenzitu kahlovy úzkosti. Frida Kahlo a Diego Rivera se rozvedli v roce 1939, ale sešel o rok později a znovu oženil. Oba Fridas (1939) líčí Kahlo dvakrát, krátce po rozvodu., Jedna Frida nosí kostým z oblasti Tehuana v Mexiku, představující Fridu, kterou Diego miloval. Druhá Frida nosí Evropské šaty jako žena, kterou Diego zradil a odmítl. Později je zpět v Tehuana šatech V autoportrétu jako Tehuana (1943) a autoportrét (1948).
Pre-Columbian artefakty byly běžné jak v Kahlo/Rivera domů (Diego shromážděny sochy a modly a Frida shromažďovány Šperky) a v Kahlo obrazy., Nosila mimo jiné šperky z tohoto období v autoportrétu-čas letí (1926), Autoportrét s opicí (1938) a autoportrét s copem (1941). Další předkolumbovské artefakty se nacházejí ve čtyřech obyvatelích Mexico City (1938), dívka s maskou smrti (1938) a autoportrét s malými opicemi (1945).

surrealistický nebo realistický?

Frida Kahlo se zúčastnila „mezinárodní výstavy surrealismu“ v roce 1940 v Galeria de Arte v Mexicanu. Tam vystavovala své dva největší obrazy: dva Fridas a zraněný stůl (1940)., Surrealista Andrew Breton považoval Kahlo za surrealistický, štítek Kahlo odmítl, říkat, že právě namalovala svou realitu. Nicméně, v roce 1945, kdy Don Jose Domingo Lavin požádal Fridu Kahlo, aby si přečetla knihu Mojžíš a monoteismus od Sigmunda Freuda – jehož psychoanalýza pracuje na surrealismu – a namalovala její porozumění a interpretaci této knihy. Frida Kahlo namalovala Mojžíše a tento obraz byl uznán jako druhá cena na každoroční umělecké výstavě v Palacio de Bellas Artes.
Kahlo za svůj život neprodala mnoho obrazů, i když na zakázku malovala občasné portréty., Za svůj život, v roce 1953, jen rok před svou smrtí ve věku 47 let, měla v Mexiku pouze jednu samostatnou výstavu.
dnes se její práce prodávají za velmi vysoké ceny. V Květnu 2006, Frida Kahlo, autoportrét, Kořeny, byl prodáván za $5.62 milionů dolarů na aukci Sotheby ‚ s v New Yorku, stanovuje rekord jako nejdražší latinské Ameriky dílo koupil na aukci, a také dělá Frida Kahlo jedním z nejvyšší-prodávat žena v umění.

můj obraz s sebou nese poselství bolesti.,“- Frida Kahlo

Široce známý pro své Marxistické smýšlení, Frida, spolu s Marxismem Revoluční Che Guevara a malá skupina současných čísel, se stal kulturním symbolem 20. století a vytvořil odkaz v dějinách umění, který i nadále inspirovat představivost a mysli. Narodil se v roce 1907, zemřel v 47, Frida Kahlo dosaženo celebrity i v její krátký život, že se rozšířila daleko za hranice Mexika hranice, i když nic jako kultovní status, který by nakonec se její matka selfie, její nesmazatelný obraz rozpoznatelný všude.,

v Muzeu Frida Kahlo v Mexico City jsou její osobní věci vystaveny po celém domě, jako by tam stále žila. Kahlo se narodil a vyrostl v této budově, jejíž kobaltové stěny ustoupily přezdívce modrého domu. Žila tam se svým manželem několik let a zemřela tam. Zařízení je nejoblíbenějším muzeem v sousedství Coyoacan a patří mezi nejnavštěvovanější v Mexico City.