na nejjednodušší úrovni je Mandolína malý nástroj podobný loutně s osmi řetězci. Původně se objevil v Itálii 18. století, tento jasně tónovaný nástroj se stal základem stylů hudby po celém světě, od klasické až po bluegrass a dokonce i jazz. Ale to je jen malá část příběhu mandolíny.

Historie

nástroj nyní nazýváme mandolínu první skutečně objevil v dílnách Neapol, Itálie, v polovině 1700s., Ale podobné nástroje, které se jmenují mandora, mandola a mandore, předcházely neapolské mandolíně po staletí.

mandora se poprvé objevila již v 15. století v Itálii. Počínaje pouze čtyřmi nebo pěti strunami, jeho jméno pravděpodobně pocházelo ze slova mandorla, nebo mandle.

se strunami ve tvaru hrušky vyřezávané z jednoho kusu dřeva a bez pražců měl tento nástroj hlubší, sladší tón než dnešní mandolíny. Termín mandora od té doby přišel odkazovat se obecněji na mandolíny střední velikosti.,

v období baroka (zhruba 1600-1750) se vyvinul nový nástroj, který byl známý jako mandolino nebo malá mandola.

byl to především melodický nástroj, který ho odlišoval od loutny, která hrála v hudbě té doby harmonické i melodické role.

moderní mandolína, alespoň v evropském stylu roundback design stále zvýhodněný mimo Spojené státy, vyvinutý z mandolína mezi 1750 a 1850.,

Vinaccia rodiny v Neapoli hrál klíčovou roli v tomto vývoji po celou dobu, a Pasquale Vinaccia (1806-82) je muž, který byl nejvíce zodpovědný za stanovení standardních design přístroje.

Mezi vylepšení, která odlišují na mandolínu od Barokní mandolínu byly ohnuté soundboard, vystouplý pražec desky, více pražců (a tedy více poznámky) a 8 kovové struny.

řetězce jsou spárovány v sadách, známých jako kurzy, ze dvou, ve kterých je každý pár řetězců naladěn na přesně stejné hřiště.,

to znamená, že ve skutečnosti existují pouze čtyři hřiště reprezentovaná osmi řetězci. Struny jsou naladěny na stejné hřiště jako struny houslí – G, D, A A E, od nízké po vysokou.

Na mandolínu je kovové struny vyrobeny nový styl hraní možné, že byl poznamenán tremolo je technika, ve které hráč rychle pohybuje vyzvednout a dolů na jeden pár řetězce, vytváří rapid-fire opakování jediné hřiště. V té době byly výběry (nebo plektrumy, jak je nazývali) obvykle vyrobeny z želvoviny.,

ve druhé polovině roku 1800 se mandolína stala celosvětovým fenoménem. Virtuózní umělci, jako je Carlos Munier, grandon Pasquale Vinaccia, cestovali po Evropě a přesvědčili publikum, že mandolína je víc než jen italský lidový nástroj. A, od 1870 kupředu, masy přistěhovalců do Spojených Států z Itálie přinesl své mandolíny spolu s nimi.

zvláštní skupina hudebníků známé jako Estudiantes españolas ze Španělska cestoval po Spojených Státech v roce 1880, vytváří vír pozornost na stále mladého národa.,

nástroje hráli, byly podobné jako mandolíny, tzv. bandurrias, ale na mandolínu byl nástrojem v jeho rodině, které obstály ve zkoušce času.

Jednou brzy maker mandolíny ve Spojených Státech byl stále existující Martin Společností, ale ještě důležitější byl Gibson Společnosti, založené z Kalamazoo, Michigan.

Gibson měl designér jménem Lloyd Loaru, který vytvořil dva nové vzory pro mandolínu, každý s plochou zpět, spíše než typické (do bodu) kolo nebo misku., Jeden z Loarových návrhů je známý jako mandolína ve stylu a; druhý je styl F, který má f-díry jako housle.

tyto nové návrhy měly více kytarový zvuk, což je lépe hodí k brnkání než jejich protějšky neapolské mísy.

někteří tvrdili, že nové návrhy obětovaly sladší tón italských mandolínů. Na oplátku však dosáhli větší projekce a ostřejšího útoku, dvou vlastností, které se staly nezbytnými pro roli mandolíny v bluegrassové hudbě.,

Na mandolínu je šířit ve Spojených Státech bylo posíleno zřízením mandolínu orchestrů, který povzbudil velké skupiny lidí, aby se nástroje dohromady.

mandolíny s plochou podporou se staly normou ve Spojených státech, ale jinde mandolíny podporované miskou zůstávají dodnes mnohem populárnější.

styly hudby

nejstarší hudba pro mandolínu se nachází v Italské klasické hudbě a lidové hudbě. V klasickém světě skladatelé jako Antonio Vivaldi (1678-1741) začlenili mandolínu do orchestru.,

Vivaldi sám napsal dva koncerty pro tento nástroj; jeden pro mandolínové sólo a jeden pro dva mandolíny.

Další skladatel, Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), napsal hudbu pro mandolínu ve své opeře Don Giovanni.

Styl Mozartovy hudby je však ve skutečnosti založen spíše na lidové hudbě než na klasické hudbě – ve skutečnosti jde o lidovou píseň, kterou hraje postava v klasické opeře.

v Italské lidové hudbě, která inspirovala Mozarta, byla mandolína často používána k doprovodu romantických písní a tanců., Tento styl hudby je stále běžně slyšet na italském venkově, ve filmech jako Kmotr, a v italských restauracích po celém světě. Jeho subžánry sahají od rychlých tarantellas až po romantické serenády.

ve Spojených státech je samozřejmě mandolína nejlépe známá svou rolí v bluegrass hudbě. Spolu s housle, kytara, banjo, a basy, tvoří jádro bluegrass zvuku.

v bluegrassové kapele hraje mandolína často plné akordy, bouřlivá sóla a další techniky daleko za tradičním mandolínovým stylem.,

mimo tyto primární žánry si mandolína našla své místo v téměř neomezené řadě hudebních stylů.

americká country, jazz, pop, brazilská hudba, latinská hudba a lidová hudba z desítek zemí hrály hostitele talentovaných mandolinistů.

částečně proto, že má stejné ladění jako housle, je Mandolína zvláště přizpůsobivá a prokázala odolný nástroj ve dvacátém století i mimo něj.,

části mandolíny

centrální část anatomie mandolíny je její tělo, dutá komora, která slouží jako echo komora pro zvuk produkovaný strunami.

kus dřeva na horní části těla mandolíny je známý jako soundboard. Jeden nebo dva zvukové otvory jsou vyřezány do těla; umožňují zvuk promítat z vnitřní komory ven do světa.,

F-styl mandolíny (a-styl mandolíny) dvě f-tvarované otvory, které jsou inspirovány otvory na housle tělo, na rozdíl od jednotného, centrálního otvoru kytary nebo misku-couval mandolínu.

ve spodní části těla slouží koncovka jako základna, ke které jsou řetězce připojeny. Struny cestují z koncovky přes most.

na mandolíně, na rozdíl od kytary, je most pohyblivý a není připojen k tělu. To umožňuje malé úpravy ladění. Most je držen na místě napětím strun.,

na vrcholu těla mandolíny můžete také najít pick guard, který zabraňuje poškrábání dřeva výběrem.

osm řetězců mandolíny, spárovaných v sadách (známých jako kurzy) dvou, přejde přes most a přes krk mandolíny, který se rozprostírá od hlavního těla nástroje.

mandolína má relativně krátký krk složený ze dvou hlavních částí: hmatník a pražce. Hmatník je plochý kus dřeva připevněný k krku, zatímco pražce jsou tenké kusy kovu, které jsou kladeny do kanálů na hmatníku.,

pražce zastavují vibrace řetězců v určitém bodě podél krku přístroje a vytvářejí jinou výšku v závislosti na délce řetězce.

struny končí v poslední hlavní části mandolíny, její hlavě. Hlava je masivní kus dřeva, který je hostitelem tunery, soubor osmi kolíky připojené k zařízení, které se obrátil, aby utáhnout nebo povolit struny, což zase zvyšuje nebo snižuje výšku tohoto řetězce.