Byzantské umění, architektura, obrazy a jiné vizuální umění vyrábí ve Středověku, v Byzantské Říši (se středem v Konstantinopoli) a v různých oblastech, která se dostala pod jeho vliv. Obrazové a architektonické styly, které charakterizovaly byzantské umění, poprvé kodifikované v 6.století, přetrvávaly s pozoruhodnou homogenitou uvnitř říše až do jejího konečného rozpuštění se zachycením Konstantinopole Turky v roce 1453.,

Přečtěte si Více o Tomto Tématu

zámečnické práce: Středověk: Byzantské Říše

Sýrie, Egypt, a Anatolie byly první učitelé a pak soupeři z Konstantinopole (Istanbul)., Fúze starožitných a východních prvků…

následuje krátké ošetření byzantského umění. Pro léčbu byzantské architektury, viz západní Architektura: Křesťanský východ. Pro léčbu Byzantské malby, viz západní malba: Východní křesťan.

byzantské umění se téměř zcela zabývá náboženským vyjádřením a konkrétněji neosobním překladem pečlivě kontrolované církevní teologie do uměleckých termínů., Jeho formy architektury a malby vyrostly z těchto obav a zůstaly jednotné a anonymní, zdokonalené v rigidní tradici, spíše než se lišily podle osobního rozmaru. Výsledkem byla sofistikovanost stylu a spiritualita výrazu zřídka rovnoběžná se západním uměním.

nejstarší Byzantská architektura, i když je určena podélným plánem baziliky vyvinutým v Itálii, upřednostňovala rozsáhlé využití velkých kopulí a kleneb., Kruhová kopule, však nebyly strukturálně nebo opticky hodí k podélné uspořádání stěn, které je podporují; tím, že 10. století, radiální plán, skládající se ze čtyř stejných klenuté zbraní vycházející z kopule nad jejich křížení, byla přijata ve většině oblastí. Tento centrální radiální plán byl vhodný pro hierarchický pohled na vesmír zdůrazněný Východní církví., Tento názor byl explicitně v ikonografické schéma církevního umění, uvedenými v fresky, nebo, více často, mozaiky, který se vztahuje na interiéry kopule, stěny a klenby kostelů v kompletní fúze architektonické a obrazové vyjádření. Na vrcholu centrální kopule byla postava Krista Pantocratora (vládce vesmíru). Pod ním, obvykle kolem základny kupole, byli andělé a archandělé a na stěnách postavy svatých. Panna Marie byla často vyobrazena vysoko v poloviční kopuli pokrývající jedno ze čtyř radiálních ramen., Nejnižší říše byla oblast Kongregace. Celá církev tak vytvořila mikrokosmos vesmíru. Ikonografické schéma odráží také liturgie: narativní scény ze života Krista a Panny marie, místo aby byly umístěny v chronologickém pořadí podél stěn, stejně jako v Západní církví, byly vybrány pro jejich význam jako příležitosti pro sváteční dny a pohybovala se kolem kostela podle jejich teologický význam.,

získejte předplatné Britannica Premium a získejte přístup k exkluzivnímu obsahu., Přihlásit se

styl, ve kterém byly tyto mozaiky a fresky provedeny, odrážel jejich funkci jako statické, symbolické obrazy božského a absolutního. Zralý byzantský styl, vyvinul se stylizací a standardizací pozdních klasických forem raně křesťanského umění, byl založen spíše na dynamice linií a plochých oblastí barvy než formy. Jednotlivé rysy byly potlačeny ve prospěch standardního typu obličeje, postavy byly zploštělé a závěsy byly redukovány na vzory vířících čar., Celkový efekt byl jedním z odchodu z těla už, tří-dimenzionální reprezentace individuální lidská postava nahrazena duchovní přítomnost síly, která závisí na energii, linky a lesk barvy. Byzantský obraz byl najednou vzdálenější a bezprostřednější než naturalistický klasický., Efekt bezprostřednosti byla zvýšena o těžce čelní pozice a Byzantské obličeje typu, s jeho obrovské oči a pronikavým pohledem, a podle charakteristické použití zlaté pozadí, které, obrázky izolované postavy, z obrazu se zdají být pozastavena někde mezi stěnou a diváka.

malá socha byla vyrobena v Byzantské říši. Nejčastěji se sochařství používalo v malých reliéfních řezbách ze slonoviny, které se používaly pro obaly knih, relikviáře a podobné předměty. V sofistikované a bohaté společnosti Konstantinopole vzkvétaly další miniaturní umění, výšivky, zlaté práce a smaltované práce. Osvětlení rukopisu, i když se nemohlo přiblížit působivým účinkům monumentální malby a mozaiky, bylo důležité při šíření byzantského stylu a ikonografie po Evropě.,

Kromě své vlastní úspěchy, význam Byzantské umění náboženské umění z Evropy, nemůže být přeceňován., Byzantské formy byly rozšířeny obchodem a dobýváním do Itálie a Sicílie, kde přetrvávaly v modifikované podobě až do 12.století a staly se formativními vlivy na italské renesanční umění. Díky rozšíření východní pravoslavné církve se Byzantské formy rozšířily do východoevropských Center, zejména do Ruska, kde zůstaly nedotčeny, i když opět s místní úpravou, až do 17.století.,