jste připraveni posunout výkresy postavy na další úroveň?

ještě není příliš ambiciózní – nejprve musíte pochopit prvky umění.

je užitečné myslet na prvky umění jako na stavební kameny. Téměř každé umělecké dílo má v úmyslu sdělit zprávu nebo vyvolat emoce, a proto je grafický design cenným přínosem v podnikání. Umělci a návrháři používají v každé kompozici alespoň dva až tři prvky., Rozhodnutí, která činí, pokud jde o tyto prvky, mají velký dopad na to, jak je kompozice vnímána, hodnocena a používána.

jakmile pochopíte základy těchto sedmi prvků umění, budete na cestě k vytvoření dalšího mistrovského díla.

podívejte se kolem sebe a zjistíte, příklady linií., Zdá se nemožné si představit design bez využití linky v nějaké formě, což je důvod, proč jsou linky považovány za základ veškerého umění a nejvšestrannějšího prvku designu.

jednoduše řečeno, čára je identifikovatelná cesta vytvořená bodem pohybujícím se v prostoru. Pokud však jde o použití konstrukčního prvku linky, existuje téměř nekonečný potenciál. Často vedou oko diváka kolem kompozice a mohou komunikovat zprávy prostřednictvím svých odlišných vlastností.

čáry se liší šířkou, délkou a směrem., Při strategickém použití mohou tyto variace vyvolat určité psychologické reakce pro diváka. Například zakřivená linie má schopnost navrhnout pohodlí a snadnost, zatímco zubatá může vyvolat úzkost a rozruch.

nejčastěji čáry definují okraje formuláře. Prostřednictvím konturování jsou však čáry schopny dát efekt, že objekt je trojrozměrný. Proces konturování je vytvořen nakreslením paralelních čar, které sledují podobu objektu. Chcete-li vytvořit pevné oblasti, můžete měnit tloušťku a vzdálenost čáry.,

tvar

tvary, stejně jako u linií, jsou všude kolem nás. Od mladého věku se dozvíte, jak se pizza podobá trojúhelníku a kruh odráží tvar cookie. Nyní, když máte hlad, můžete vidět, jak výběr určitých tvarů strategicky může posílat podprahové zprávy publiku.

v umění, linii a tvaru téměř vždy jdou dohromady a mají spoustu stejných vlastností. Tvary hrají důležitou roli při tvorbě umění. Různé vlastnosti tvarů evokují různé nálady a významy., Jsou také důležitým prvkem designu v prostoru, protože vytvářejí pohyb uvnitř kusu a vedou oko od jednoho konstrukčního prvku k druhému.

tvary jsou obvykle dvourozměrné, což znamená, že mají pouze délku a šířku. Ne všechny tvary však budou klasifikovány jako stejný typ. Jste schopni klasifikovat tvary buď jako geometrické nebo organické a také definovat tvary tím, že jsou pozitivní nebo negativní., V závislosti na zpráva a záměr umělce, každý tvar bude jednoznačně trvat na vlastnostech těchto různých klasifikací

Barva

jsem si jistý, že všichni jste byli zeptal: „Co je vaše oblíbená barva?“I když si toho nejste vědomi, barva má schopnost mít obrovský vliv na naše emoce, náladu a dokonce i chuť k jídlu. Umělci a návrháři mají pochopení barevné psychologie a záměrně používají barvu k ovlivnění návyků spotřebitelů.

to, co vaše oči vidí jako barvu, je opravdu jen vnímání., Například, když se podíváte na oblohu a uvidíte modrou barvu, co se opravdu děje, je to, že data jsou posílána z našich očí do našich mozků ve formě vlnových délek. Tyto vlnové délky nám říkají, že barva oblohy je modrá.

barvy mají tři hlavní charakteristiky-odstín (modrá, červená, zelená atd.), hodnota (spektrum světla a tmy) a intenzita (spektrum světlé a tmavé) — to vše přispívá k tomu, co barva komunikuje a jak se používá. Umělci mění hodnotu a intenzitu barvy a vytvářejí kontrast v kompozici.,

barevné kolečko se používá ke klasifikaci barev do tří kategorií: primární (červená, žlutá, zelená), sekundární (zelená, oranžová, fialová) a terciární (červeno-fialová, modrozelená atd.). Nakreslením čáry uprostřed barevného kola můžete oddělit teplé barvy (červené, pomeranče, žluté) od chladu (modrá, zelená, fialová). Je důležité pochopit, teplotní rozdíl mezi tyto dvě kategorie, protože teplé barvy jsou obvykle spojovány s energií a akci, zatímco studené barvy jsou spojeny s mír a klid., Návrháři také používají barevné kolečko k vytvoření barevného schématu, které by mělo být buď komplementární, analogické, nebo triadické.

jak se barvy mísí, shodují a potenciálně se střetávají, je důležitým aspektem designu, který musí umělci vzít v úvahu. Bohužel špatná kombinace barev může divákům sdělit neúmyslnou zprávu.

typografie

Představte si, že čtete slova „láska“ a „nenávist“ vedle sebe. Jsem si jistý, že když vidím tato dvě slova, vznikají různé emoce., Nyní si představte, že „láska“ je napsána ostrým, černým písmem a „nenávist“ je prezentována v tenkém, růžovém kurzivu. Máte stále stejné konotativní spojení jako předtím?

volby, které návrháři dělají s prvkem typografie, mají schopnost zprostředkovat emoce a význam v uměleckém díle. Typografie zahrnuje další prvky umění, jako je velikost, barva a mezery, pro komunikaci zamýšlené zprávy. Hierarchie-způsob rozložení textu-je dalším klíčovým prvkem typografie., Prostřednictvím vizuální hierarchie můžete vést oko diváka k tomu, že části textu jsou nejdůležitější-největší texty volající více pozornosti než menší.

když jste si představovali vizuální zobrazení slov láska a nenávist, představovali jste si volby související s písmem. V umění mají rozhodnutí o Písmu významný dopad na celkový vzhled a pocit kompozice. Je důležité myslet na zprávu, kterou chcete vykreslit s prvkem typografie, protože stejně jako u příkladu lásky a nenávisti může změnit vnímání díla divákem.,

textura

textura v umění apeluje na náš smysl pro dotek, který může vyvolat pocity nostalgie, potěšení a nepohodlí. I když ve skutečnosti nemůžete cítit dvourozměrný design, umělci využívají texturu, aby divákům poskytli vizuální vnímání toho, jaký by byl tento zážitek.

textura je všude a existují nekonečné způsoby, jak ji popsat. Od mladého věku se učíte, co to znamená, aby něco bylo drsné, hladké, fuzzy atd. Pro designéry je však mnohem složitější vytvořit tento pocit v dvojrozměrné kompozici., Iluze textury je vytvořena pomocí dalších prvků umění, jako je barva, čára a tvar jako nástroj k upoutání pozornosti diváka a vytvoření rovnováhy v kompozici.

existuje mnoho způsobů, jak kategorizovat texturu, ale hlavní dvě formy jsou skutečné a vizuální. Skutečná nebo fyzická struktura se týká skutečných taktických vlastností designu. Přemýšlejte o tomto typu textury, pokud jde o návrh svatební pozvánky-tloušťka, hmotnost (těžká nebo lehká) a pocit papíru (hladký, drsný atd.), spolu s dalšími ozdobami(třpytky, květiny atd.,), všechny přispívají k celkovému pocitu nebo náladě o designu pozvánek. Vizuální textura je iluze textury, vytvořené jinými designovými prvky. Příklady toho lze vidět na fotografiích, obrazech a kresbách. Návrháři často využívají grafický design software k vytvoření iluze vizuální textury.

Velký

Přemýšlejte o dílo – nebyla by to nuda, kdyby každý tvar a objekt ve složení bylo stejné velikosti? Velikost, která je běžně spojována s měřítkem, je důležitým nástrojem pro umělce, aby kladli důraz a zájem o jejich návrhy.,

psychologie za velikostí je důležitým aspektem tohoto prvku designu. Když je objekt větší nebo více Velký ve srovnání s objekty, tím více energie a hmotnosti nese. Stejně jako mnoho jiných prvků umění je dimenzování nezbytné pro komunikaci zprávy nebo příběhu. Zatímco v některých oblastech může velikost vytvořit větší kontrast a zájem, může také pomoci lépe vyjádřit myšlenku.

prostor

v umění se prostor týká toho, jak je uspořádáno umělecké dílo – oblast nad, pod a uvnitř částí díla., Vztah mezi těmito oblastmi — popředí, pozadí, a střední země — je strategicky využíván umělci, aby iluzi hloubky na rovný povrch.

stejně jako u tvarů může být prostor pozitivní nebo negativní a vztah mezi nimi je důležitý pro to, aby umělci úspěšně komunikovali význam v rámci svého složení. Pozitivní prostor lze popsat jako předmět, zatímco negativní prostor je oblast kolem a uvnitř. Jeden máte příliš mnoho buď pozitivní nebo negativní prostor, to může shodit rovnováhu a rytmus uměleckého díla., Kontrast mezi pozitivním a negativním prostorem vytvoří rovnováhu. Pro vytvoření rytmu se umělci budou střídat mezi pozitivním a negativním prostorem opakováním tvarů v kompozici.

čas začít!

profesionální umělci začleňují a zvažují všechny tyto prvky spolu se zásadami designu, když vytvářejí své kompozice. Jak můžete vidět, jemné změny, jako je křivka čáry nebo úprava barvy, mohou zcela zkreslit celkovou náladu designu., Když jsou prvky umění efektivně využívány soudržným způsobem, mohou být silným nástrojem pro umělce a designéry k vyjádření významu a emocí.

Chcete se naučit, jak tyto prvky umění aplikovat na grafický design? Podívejte se na tento článek o 7 typech grafického designu.