Led Zeppelin: Physical Graffiti

Od prskající funk otvírák Pudink Koláč na závratné tempo změn Ve své Době Umírání, bylo jasné, že spolu s jejich týrání zvládnutí elektrické blues, Led Zeppelin rozšířila jejich pohled značně na Physical Graffiti., Vpády do elegantní akustika (Bron-Yr-Aur), California country rock (U Moře) a střechy mlátit Dixieland, blues (Boogie With Stu) pevné Zepp ambice za amped-up Elmore James uctívání. Vrcholem byl Kašmíru, který fascinující Středního Východu chvalozpěv na tíhy, poháněn Bonzo je hypnotický Hráz-esque dupat a zametání orchestrální backsplash.

hodnocení pro klasický Rock, producentská Mládež to možná nejlépe shrnula: „boční dva končí dalším základním kamenem a možná jejich nejlepším okamžikem, mocným kašmírem., Další epic běží na více než osm minut a důkazem Bonham je bezkonkurenční postavení jako nejlepší bubeník všech dob. Bonzovy bicí jsou postupně, je tu zvláštní časový podpis, který popírá jednoduchost rytmu a čiré voodoo z něj twixuje vaši hlavu., Bonham je jako Hannibal, jízda přes Alpy na obrovské slony… extatický trance inspirované pouští Indii a Severní Africe…“

Robert Plant sám okomentoval: „přál bych si, byli jsme si vzpomněl na Kašmír více než Stairway to Heaven. Je to tak správně; není nic přehnaného, žádná hlasová hysterie. Perfektní Zeppelin.“

Iron Maiden-the Number of the Beast

široce považován za jeden z největších heavy metalových alb všech dob, Počet the Beast proměnil Iron Maiden v superhvězdy., Jejich první album s Bruce Dickinson, to jim přineslo top 10 hity ve Velké Británii a založil je jako hlavní hráči na světové scéně. Obsahuje také některé z nejlepších písní, které kdy byly napsány ve jménu heavy metalu.

první šance, kterou někdo musel slyšet, byla v únoru 1982 s vydáním prvního singlu Run To The Hills. Top 10 hit ve Velké Británii, Run To The Hills je jedním z nejslavnějších kovových hymnů všech dob., To zavedla, aby všichni ‚Air Raid Siren‘ – to je Bruce Dickinson, samozřejmě – a zcela přibitý Maiden dobrodružného příběhu, gung-ho přístupu a šílené množství energie za necelé čtyři minuty triumfální, euforie heavy metal opustit. Je to stále směšně vzrušující 35 let později, přestože pravidelně klesá z laskavosti v živých sadách kapely. Běh do kopců je nevyhnutelně volbou lidí.

“ věděl jsem, že jsem se připojil ke skvělé kapele, “ řekl Dickinson. „Také jsem věděl, že to dokážu ještě zlepšit., Měl jsem vizi pro číslo šelmy: můj hlas přilepený k dívce se rovná něčemu mnohem většímu.“

Posvěť se Jméno Tvé byl nedávno zvolen Maiden je nejlepší píseň podle čtenářů Metal Hammer magazine a přinesl pre-encore opona dolů na prakticky každý z kapely koncerty pro minimálně dvě desetiletí po TNOTB byl propuštěn. Jedna z jejich vůbec největších eposů, a dost možná typická dívčí píseň, posvěcená … vám dává vše, co je na této kapele skvělé v sedmi ohromně dramatických a vzrušujících minutách., Machine Head, Cradle Of Filth, Dream Theater a Iced Earth mít všechny nahrané cover verze, které slouží dokázat to, co obrovský vliv tato píseň a album, které se objeví na – má na celé generace metalových hudebníků.

AC/DC: Powerage

jednoduše Řečeno, Powerage je pravděpodobně nejlepší rockové album 70. let. Ale, vklíněná mezi dvě kapely další vrcholy, budiž Rock a Dálnice Do Pekla, AC/DC čtvrté mezinárodní vydání, to není okamžitě nárokovat jako jejich nejlepší album., Že Powerage je jen AC/DC název alba není funkce v refrénu jedné ze svých písní mluví o jednom záznamu je klíčové přednosti: jemnost.

Samozřejmost, tam je málo, že je to subtilní o omezení riffy na Riff Raff nebo křupavý Kopl Do Zubů, ale jinde – na krásně plačtivý akontace Blues, hravé, Co je Další Na Měsíc, žalostný, in-the-pocket Pryč Střílení – AC/DC displej disciplínu, kontrolu a umírněný výkon, že pouze nejvíce zralý a sebevědomý hráčů může dosáhnout.

je to album zesnulého frontmana Bona Scotta., Velká část krásy Powerage pochází z Bon Scottových nádherně načrtnutých portrétů zklamaných, zoufalých mužů tlačených za zlomový bod ztracenou láskou a prázdnými kapsami. Jako suverénní, jak by mohl být, Scott vždy měl cit pro zlomené a pohmožděné, že chlap s otvory v botách, díry v zubech a záplaty na záplaty na své staré modré džíny, a Powerage je oslavou statečnosti tváří v tvář zdrcující nezdary.,

co je Zásadní, i když, v srdci alba, vždycky je naděje, vždycky kousek modrého nebe pro ty, srazil do škarpy, jak dokumentují Sin City, slavné „fuck you“, aby osudy, vzdorný poslední hurá tváří v tvář krutě skládaný šance. Po Powerage, AC/DC by se hlasitější, hladší a větší, ale nikdy by znovu zobrazit tolik srdce, duše a lidstvo.

The Beatles: Sgt. Pepper ‚ s Lonely Hearts Club Band

Pro generace, kteří zažili Beatles z první ruky, Sgt., Pepper ‚ s Lonely Hearts Club Band nebylo jen největším albem Beatles, ale také největším albem všech dob. Předtím nic podobného neexistovalo: jakési koncepční album, zrozené ze studiového experimentu, a pořizování nahrané hudby tam, kde nikdy předtím nešla. Jeho pověst dominuje populární a kritický pohled Na Beatles pro téměř 20 let, až do příjezdu Cd a obnovené popularity funkčních Bloků vzdušného prostoru, záznamy, jako jsou Bílé Album a zejména Revolver, přesunula těžiště od Pepře.,

lidé začali říkat, že s Penny Lane a jahodovými poli navždy sklizenými pro singlů, seržant Pepper postrádal skvělé písně (kromě s malou pomocí mých přátel a den v životě). Říkali, že existují lepší melodie a stejně tak experimentování na revolveru, jehož stručnost a nedostatek 1967-ness, to přineslo modernějšímu publiku.

ale Sgt. Pepper ‚ s Lonely Hearts Club Band je nyní více než 50, a stále skvělé album., I bez všech experimentů, nahrávek hozených do vzduchu, orchestrálních vrcholů a použití indických hudebníků je to (do značné míry) soubor mimořádných písní. Úvod do krásné Rity (a inspirovaný výkřik Paula McCartneyho “ Rita!“); teplo s trochou pomoci; strašidelný lesk dne v životě; opakování titulní skladby; odvaha uvnitř vás, bez tebe; vnitřní rýmování “ a “ a „grand“, když mi je šedesát čtyři.

rocková hudba byla změněna seržantem Pepperem a stejně tak Beatles., Paul McCartney kdysi řekl, jeho sólové kariéry, že každé nové album, byla to reakce na předchozí, a tak to bylo se zbytkem Beatles kariéru: Bílé Album je téměř opakem k Pepři, s jeho obyčejný kryt a půl-produkoval písně. Už nikdy neudělali nic podobného Pepperovi (i když přebalení magického Mystery Tour EP jako alba bylo pokusem o jeho klonování). Bylo by nespravedlivé očekávat, že ano. Toto je album, proti kterému jsou všichni ostatní měřeni.

královna: noc v opeře

argumenty stále zuří., „Queen byli singles band!“někdo řekne. „Jako Kinks, Who a ELO! To z nich nedělá špatnou kapelu-vůbec ne! Ale Největší Hity I & II – to jsou jejich nejlepší alba…“

neposlouchejte je. Královna byli perfekcionisté. Jistě, zvládli singl. Skvěle, jsou jedinou kapelou, kde každý člen napsal číslo 1 singl., Basista John Deacon napsal another One Bites The Dust, bubeník Roger Taylor napsal Radio Ga Ga, kytarista Brian May tvarovaná We Will Rock you z nejlepších rock clay, a frontman Freddie Mercury napsal A Night At The Opera je nejslavnější píseň –pravděpodobně nejznámější skladby v rock – Bohemian Rhapsody.,

Noc V Opeře nebylo opravdu kde našli nohou – předchozí rok Sheer Heart Attack byl tam, kde jejich psaní písní opravdu vstoupil do jeho vlastní – ale to bylo album, kde se veřejnost konečně dohonil, a to díky největší vizitkou všech dob, v Bo Rhap. Varován všemi, včetně přítele a DJ Kenny Everett, že, v šesti minutách, to bylo příliš dlouho pro rádio, Everett pak hrál to 14 časy na jeho rozhlasové show, že víkend. Následoval americký DJ a najednou se nahrávací společnost cítila nucena vydat píseň, o které si mysleli, že je komerční sebevražda.,

„jsme prostě velmi odlišní,“ řekl tehdy Mercury Melody Makerovi Harry Doherty. „Děláme věci ve stylu, který je velmi odlišný od ostatních. Tam jsou doslova desítky písní, které byly odmítnuty pro toto album. Pokud se lidem nelíbí písničky, které v tuto chvíli děláme, nemohli bychom se kurva.“

Led Zeppelin: IV

pro naprostý dopad, bezprostřednost, concision, vytrvalost, vliv a vnitřní Zeppelin IV je nepřekonatelný. Ze všech jejich desek zůstává čtvrté album Led Zeppelin, vydané koncem roku 1971, jejich nejobdivovanějším dílem., Ze Stránky je bezúhonný riffy, přes Jones hudební invence a Rostlina je jasnost vokální že titanic John Bonham zvuk bicích, IV (někdy označované jako „Čtyři Symboly“), stále vyzařuje svěžest, která popírá jeho věk.

Černý Pes je mužnost, Rock And Roll je Bonham pohonem brutality, Rostlina je medová, evokující Sandy Denny-doplňuje zpěv na Battle Of Evermore, Schody Do Nebe proudu-zabití výroby a dynamiku – a to je jen z jedné strany.,

A mluvit o vlivu: po skoro definování metal a folk-rocku, IV přídavek byl nevědomky poskytují hip-hop se zdrojem jeho konečný breakbeat, Když se protrhly Hráze.

epithet ‚tight but loose‘ vždy přesně popsal estetiku kapely. Kvičí, odřeniny a mikrofon krvácet nebyly chyby byly opraveny na Stránce výroba étos, ale spíše osobitý a vlastní složky cítit. V kombinaci s největším zvukem bubnu, který se kdy zavázal k pásku, se IV cítí syrový a vytvořený.,

To je milována i nenáviděna ve stejných opatření, ale nikde není Stránka je nejvyšší pochopení rock dynamics zřetelněji než na Stairway to Heaven, píseň, která dráždí a laská a pak vrcholí s ničím menším, než je svět je největší kytarové sólo. Všechno, co se třpytí, není zlato. Ale tohle je. Kvůli tomuhle jsme sem přišli.,

Metallica: Master Of Puppets

nejtěžší alba v top 20 je záznam, který proměnil kapela od kultovní thrash hrdiny do hlavní heavy metal force – snadno nejdůležitější kapely své generace v žánru.

třetí Metallica album, nejen, že je Master Of Puppets právem považován za all-time klasické kovové, ale někteří stále věří, že se to být nejlepší album kapela kdy vytvořila., Bylo to první album Metallicy v Americe na major labelu, Elektra (byly ještě podepsané Hudbu Pro Národy v BRITÁNII a Evropě), a byl na poslední funkce Cliff Burton, basista tragicky umírá během kapela následné turné.

je těžké přeceňovat, jak důležité bylo toto album nejen pro Metallicu, ale i pro metal obecně. Říká Alter Bride Mark Tremonti:“když jsem slyšel Otevírací tyče baterie, úplně mi to vyhodilo mysl. Celé album ze mě udělalo věřícího., Líbí se mi, že to bylo těžké a brutální v některých bodech, ale že to bylo tak krásné u ostatních. A líbilo se mi, jak si vybírali prsty, čisté, klasicky ovlivněné verze a pak vás porazili přes hlavu elektrickou kytarou v refrénu. Bylo to jako heavy metalový koncert; skoro jako by Bach sestoupil a pomáhal metalové kapele při psaní neuvěřitelného alba.“

strukturálně, mistr loutek aped formát svého předchůdce, Ride The Lightning, ale zde Metallica myšlenky byly rozvinutější, jejich důvěra ve své vlastní schopnosti výraznější., Mistr loutek je nekompromisní i nekompromisní po celou dobu, dílo lidí je nyní naprosto přesvědčeno o svém vlastním osudu.

AC / DC: zpět v černé

v tomto názvu byl silný význam a žádný-více-černý kryt. 19.února 1980 byl zpěvák AC/DC Bon Scott nalezen mrtvý v zaparkovaném autě ve východním Dulwichi v jižním Londýně. Noc předtím byl v londýnském Camdenu, sledoval kapely a pil se do zapomnění. Na cestě domů se dostal do takového stavu, že ho jeho společník nemohl probudit, a tak ho nechal v autě., Už se nikdy neprobudil. „Akutní otrava alkoholem,“ uvedl úmrtní list. „Smrt omylem.“Bon Scott byl 33. Předchozí album AC / DC, Highway To Hell, zlomilo top 20 v USA. Po letech sloggingu v australských barech a poté v britském koncertním okruhu se kapela zdála na pokraji průlomu.

proti kurzům se však rychle přeskupili a rozhodli se, že Bon to bude chtít., Konkurzy se rychle konaly pro nového zpěváka (šli za Johnsonem poté, co si někdo vzpomněl na Bon Scott blouznění o zpěvákovi z jednoho hitu wonders Geordie) ao šest měsíců později, propuštěn zpět v Černém. Kytarista Angus Young popsal Back in Black jako „náš Hold Bon“, ale to se stalo mnohem víc než to. Nejprodávanější album AC / DC kariéry, Back In Black je matkou všech comeback records a pravděpodobně největší hard rockové album všech dob.,

na předchozím albu Highway To Hell, Mutt Lange vyleštil zvuk kapely a učinil je komerčnějšími, aniž by ztratil svou základní identitu. Vy Shook Mě Celou Noc dokonale ilustruje Lange schopnost přinést zcela přijatelné pop citlivost k hard rockové kapely jako pomáhá kapele dodat singalong, ruce kolem tvého nejlepšího kámoše rameno‘ vítěz melodii.,

To má tolik klasické písničky: Hells Bells, Rock and Roll není Hluku, Střílet Vzrušení, Co uděláš Pro Peníze Miláčku (píseň, která se datuje od zasedání na rok 1978 je album Powerage), a samozřejmě, že geniální titulní skladba, postavená na roztřepané riff, který zní jako blues by, kdyby to bylo předělaný Satanem a pak přestavěn Tony Stark.,

Guns N‘ Roses: Appetite For Destruction

touha Po Ničení je jedním z největších záznamy všech dob, a jeden z největších – nejprodávanější debutové album, někdy – s více než 30 milionů prodejů po celém světě. To revoluci rockové hudby na konci 80. let a proměnil Guns N‘ Roses do superstars, jeho úspěch o to více úžasné, vzhledem k chaosu, ve kterém byl vytvořen.,

Ale v srdci album bylo jádro skutečně skvělé písničky: V mnoha ohledech, Vítejte V Džungli je definitivní Guns N‘ Roses, píseň a album otvírák, který – od Axl úvodní slova, ‚Oh můj Bože‘ – varuje posluchače v žádných nejistých termínech, že se raději připoutejte se pevně na silnici před sebou. Podrobně Indiana chlapec Vstal první s očima dokořán, otevřenou pusou dojmy z Los Angeles, to byla první píseň, Slash a Axl napsal společně, a to zůstává konečný výkaz Guns‘ neohrožená, bezohledná, poslední-gang-v-městě vykračovat., Je to Tak Snadné, byl Guns‘ první singl v BRITÁNII, vrčící, kypící úvod, který dvakrát odvážil přiblížit se těmto nepříjemný, agresivní, nenávistné, sráči. Je to sotva nejdokonalejší melodie kapely, ale žádná jiná píseň early Guns nese takovou hrozbu bad-boy.

A pokud moc Chuť k jídlu Zkázy, prohlašuje, že Los Angeles je špinavý, zvrácený, nebezpečné díry, Paradise City je album je kicker – přiznání, že Guns N‘ Roses by nechtěl být nikde jinde., Kvintet je první v žebříčku UK Top 10 singl, jeho zjednodušující singalong melodie je pravděpodobně příliš dychtivý potěšit, i když píseň může mít méně globální odvolání měla kapela změnila svůj původní text: ‚Vezmi mě dolů do paradise city, kde holky jsou tlustí a mají velký kozy‘. Slash hraje na kytaru, mezitím, transformuje celou věc do špinavého rocku narozeného k běhu, všechny zuřivé riffy a elegická sóla.

Mr., Boháčů, ty Jsi Blázen, Ta Se Mi: album vyzařuje špatný přístup a je posetý velkým řádky (‚použil jsem k tomu trochu, ale trochu by to nešlo, takže malý dostal více a více‘, ‚Někteří lidé dostali čip na rameni,/‘ někdo by mohl říct, že to byl já“, „Vítejte v džungli je to ještě horší sem každý den/se naučíte žít jako zvíře v džungli, kde budeme hrát‘).

a v Sweet Child O‘ Mine měly Guns N ‚ Roses tajnou zbraň: krásnou rockovou baladu inspirovanou ikonami Southern rock Lynyrd Skynyrd., Slash se o píseň zpočátku moc nezajímal, odmítl ji jako „sappy“ a jeho vlastní kytarovou melodii jako „tento hloupý malý riff“. Ale to trumfl USA grafu na dva týdny v září 1988, pravidelně topy urnám, aby najít nejlepší kytarové sólo nebo riff, a je nejlepší-miloval píseň Guns N‘ Roses‘ kariéry.

k Jídlu Pro Zničení dorazili na výšku vlasy, kovové éry a narodil se z LA rockové scény, ale jeho kořeny ležel ve velké rockové hudby 70. let – v Aerosmith, Led Zeppelin, AC/DC a Sex Pistols., Je to nejnovější album v top 10 a pochopitelně tak-má někdo udělal lepší rock ‚ n ‚ roll záznam od jeho vydání?

Pink Floyd: Dark Side Of The Moon

je těžké zveličovat vliv Pink Floyd jako určující síly v rockové kultury. A nejde jen o počet prodaných desek. Můžete navíjet stránky statistik, které se zabývají úspěchem Temné strany Měsíce, ale to vám neříká, proč se toto album – jak hudba, tak samotné album sleeve – z roku 1973 stalo ikonou pro generaci., Nebo proč se Pink Floyd stal fenoménem, který od té doby ovlivnil každou generaci.

odpověď je, že udělali některé z nejúžasnějších, nejvíce singulární hudby v rocku. Punks možná nenáviděli kapelu a to, co často (nesprávně) vnímali, že stojí za, ale Pink Floydova žluč proti systému byla často stejně jedovatá jako cokoli, co punks mohli vyplivnout.

je To album, které spojuje lidi – to kovové kluci líbí, stejně jako alternativní rockeři. „Je to perfektní deska,“ říká Neil Fallon spojky., „Myslím, že The Dark Side Of The Moon je jedním z alb, které jsme slyšeli tolik, že máme tendenci k tomu trochu hluchý, ale je to perfektní. Texty odpovídají hudbě a hudba odpovídá textům. Pamatuji si, že jsem ji poslouchal i ve velmi mladém věku, a to byla jedna z prvních nahrávek, na které si pamatuji zavírání očí. Dělám to dodnes, což něco říká.“

Jeden z nejvíce dokonalý rockových alb vůbec zaznamenány, Dark Side byl ambiciózní, přelomový koncept, který se stal nadčasová klasika., To je themed kolem tlaky moderního života a šílenství, které může vyvolat, a dynamický zvuk posiluje písní kontrastní snímky, ze paranoia Na Útěku do svůdné requiem, které je Great Gig In The Sky, citlivé rozjímání o smrti, která končí v místě, kde jsi nikdy očekávat, že vzhledem k dost klávesnic, které Richard Wright přináší na melodii je první minutě. Session zpěvačka Clare Torry najednou rozpoutá beze slov vokál odněkud nezmapované a hluboko v její duši, dobře, už nejsi v Kansasu.,

dopad byl zvýšen propojením zvukových efektů, často integrovaných do písní: tlukot srdce, kakofonie hodin na začátku času a mince-svržení reproduktoru-hopping till-zvonění jangle, který otevírá peníze. Waters se rozhodl, že album potřebuje “ předehru „a“pohrával jsem si se srdečním tepem, zvukovými efekty a křikem Clare Torry, dokud to nezní správně“. Mluv se mnou se narodil. Odtud k bližšímu zatmění, posluchač jeho přijata na cestu.

„Hudba roste, zvětšuje se,“ řekl Rick Wright. „Zvedli bychom to nahoru a nahoru., Pokud Ignoruji depresi slov, která mám tendenci dělat, myslím, že v tom je naděje, kvůli hudbě.“

a je. Dodnes má tdsotm krásu a vitalitu, která má stále sílu vzrušení.