Música

Dulce y Agraz: “Trino habla de todas las crisis que he tenido en mi vida”

Inspirada en la música de artistas como Ela Minus y un arduo trabajo en la escritura de letras, en que plasmó su gusto por la literatura y la poesía, la compositora penquista dio forma a serie de creaciones que versan sobre el dolor. Estas son parte de su primer LP que lanzará el 2 de mayo en Matucana 100. “Es una reflexión de procesos vividos”, asegura.


 Tres años, muchas horas de oír discos, infinitos envíos de audios a colaboradores, postulaciones a fondos y trabajar una y otra vez sus textos, le tomó a Dulce y Agraz, el alias de la joven Daniela González (20), crear su primer disco en formato largaduración. Trino, el nombre de la placa lanzada en 2018, resume un proceso de exploración artística y personal. Sobre todo, muy personal. Al respecto, la artista conversó con Yakaranda, de cara al lanzamiento del álbum el próximo jueves 2 de mayo.

-¿Por qué te tomó tres años sacar este material?

-Después de que saqué el EP [el homónimo de 2015], mi primer plan era trabajar en el disco, pero fueron pasando cosas, el primer año posterior toqué mucho, entonces me costó sentarme a trabajar, porque como que tenia muchas fechas agendadas. Entonces mentalmente necesitaba tranquilidad y no podía coordinar un espacio en la agenda como para trabajar en el disco. Por cosas de la vida empezó como a vaciarse mi agenda en un periodo justo en que estaba escribiendo canciones de un mismo tema. Ahí ya me sentí más segura para poder darme el tiempo definitivamente de hacer un disco, porque ya se habían dado las condiciones.

-¿Por qué un LP y no derechamente otro EP? hoy la tendencia del mercado va más hacia los lanzamiento cortos o incluso solo sencillos.

-Yo quería el peso artístico de un disco, porque de ahora en adelante sí voy a hacer EP’s, por lo menos un rato, pero necesitaba el peso artístico del disco.

-El sonido de Trino es muy distinto al del EP, que es mucho más orgánico ¿por qué ese cambio?¿cuáles fueron los puntos de inspiración?

-Me fui influenciando de varias artistas que hacen un pop eléctrico como Ela Minus, Elsa y Elmar, Lorde. Me gusta mucho ese pop, como de soft techno, una electrónica muy suavecita, sin irse al chancho como el de la industria tipo Katy Perry. Me gustó sobre todo porque tiene que ver mucho con la voz, esas cantantes eran muy cantantes, y como que las canciones se construían mas desde ahí. Es algo que no se hace mucho en chile, acá no hay tan buenos cantantes como para hacer un trabajo de disco completo desde la voz. Entonces me parece súper interesante poder abarcar el disco desde ahí, desde las letras y la voz con esta electrónica.

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-¿Entonces llegaste con esa propuesta lista donde los productores? – NdR: Cristian Dippel y Juan Pablo Bello-

-Se fue creando entre todos, porque en primera instancia, el disco lo fui trabajando con el Dippel. Con Juan Pablo producíamos en sesiones cuando estábamos en Santiago o de repente nos pimponeábamos temas, porque yo en ese momento, vivía en Conce, entonces trabajaba el disco con Dippel y pimponeábamos con Juan Pablo. Ya instalada acá empezamos a trabajar mas arduamente los tres como equipo. Pero en la canción “Más”, en que nos dimos cuenta en que el disco iba por la electrónica y relatado desde la voz. Como que fue en esa canción en que nos pusimos de acuerdo con el Dippel en cuanto a referencias. ahí agarramos a Minus, Lorde, etc, etc.

-¿Y el financiamiento? 

-Yo creo que tuve la suerte de haber podido empezar sin financiamiento porque tenia un equipo que me apañaba, en el fondo, me permitió empezar a trabajar sin la seguridad de que hubiera un sueldo, pero siempre estuvimos paralelamente buscando financiamiento. Con Nico [Benavente], mi manager, postulamos al Fondart en años seguidos. Al tercero por suerte lo ganamos. Eso nos permitió, por ejemplo, grabar algunas cosas una tarde en Estudios del Sur, para hilar mas fino. Yo creo que sin el Fondart el álbum habría salido igual, pero el proceso hubiese sido más largo.

Trino es una reflexión como después de la crisis, de cualquier crisis: la muerte, la separación, la depresión, es una reflexión de procesos vividos. De dolores súper importantes que por suerte tuve la oportunidad de cerrar a través de ese disco”.

-Algo que me llama la atención del disco es que las letras de los temas son largas, muy desarrolladas ¿tienes una atención especial por ese aspecto?

-Mi segunda pasión es la poesía y la literatura, me gusta mucho. Yo creo que la poesía tiene mucho que ver con la música, siento música dentro de la poesía, creo que cuando empecé a escribir este disco de una sola temática, por ejemplo, Altazor me hizo mucho sentido, esa cuestión como de lanzarse a la muerte, aceptar la vid con con dolor, frenar el golpe a través de la poesía o la música, me hacía mucho sentido. Creo que siempre ha sido una ambición para mi llegar a un estilo propio, primero como literata y también con la música. La música y las letras las voy pimponeando, como que son ambiciones distintas, porque la música tiene una estética muy distinta a la poesía. Más seca. La música eleva un poco la poesía. Tengo muy metido como ambición llegar en algún punto de mi vida llegar a un estilo propio literario.

-¿Qué letristas en particular te gustan?

– Javier Barría [fue el productor de su EP] encuentro que de verdad es el mejor letrista de Chile. Creo que acá ocurre mucho que todas las bandas actuales como que escriben muy literal a como hablan: de la micro, del metro, meten garabatos, modismos, sobre todo ahora con el trap. Siento que las de Javier Barría y Florencia Lira, que vienen desde la poesía, de un relato más literario, esas personas tienen una relación distinta con las palabras. Estas, siento yo, no son funcionales a la música, como que tienen un cuidado distinto, un interés distinto del letrista por sus palabras un cariño distinto.

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-¿Cómo es tu proceso para escribir letras?

– Siempre trabajo una primera propuesta respecto a la música, pero después mientras se produce la música me tomo mi tiempo de corregir la letra, respecto a la producción, y me pasó por ej, con “Renacer”, que tuvo cuatro letras, y la mayoría de los temas tiene como esa cantidad de versiones, que le cambié no se, tres estrofas, es una letra distinta. Siempre tienen hartas correcciones hay pocas canciones que me ha salido de una tirada. es un cuidado distinto. A veces la música está completamente distinta y la letra no.

-Imagino entonces que eres lectora ¿qué lees actualmente?

-Ahora últimamente he estado leyendo muchos libros que me he pillado de chiripazo. Alguna vez apareció en mi casa un libro que se llama Basurita Cósmica de Fabián Burgos, un poeta que no conocía, pero apareció ese libro. También quedé muy rayada con un libro que se llama Confort, que me pillé en la librería de Plan Sofá en Santa Isabel, de un autor que se llama Charlie Tahn. Es súper cuático, quise leer mas de él, porque me gustó mucho, y como que esa persona no existe, no tiene redes sociales. También me gusta mucho el trabajo de Soledad Fariña y Zuleta Marchant.

Voces para un trinaje

Trino también tiene muchas colaboraciones ¿cómo surgió esa idea?

-Creo que me gusta compartir el trabajo con otras personas. Me pasó que cuando el trabajo de producción es de tres personas, creo que crece mucho y de ahí viene la idea de colaborar. Es entretenido hacerlo, encuentro. y teniendo un proyecto solista, como que no siempre se dan las condiciones. Pero siempre tuve la intención de colaborar con otras personas como algo simbólico, como primera instancia, y luego aparecieron los nombres. Por ejemplo, “Bajo tus ojos” es una canción que tiene un coro gigante y yo quede muy rayada con los coros que le hizo la Natisú a Javier Barría en el ultimo disco. Encontraba que su voz era tan hermosa, y dije: “Tengo que invitar a la Nati”. Luego apareció “Nada que temer”, que fue un primer intento de meter ritmos mas urbanos al disco. Igual antes intenté meter ritmos ligeramente mas latinos en “Renacer” y “Bajo tus ojos” que son como reguetones medios disfrazados, medios lentos, y “Nada que temer” fue un intento mas explícito, un reguetón electro indie, una cosa media rara.

A la Natisú [hace voces en “Bajo tus ojos”] la conozco porque ella me hizo mi primera entrevista de la vida, creo que trabajaba en radio Injuv, y me acuerdo que me dijo como le nombrara artistas chilenos que escuchaba en ese momento, y me quede en blanco. Me dijo como que “no po, tenis que escuchar artistas chilenos”,  ahí llegué a mi casa a escuchar su música y otras personas aparte de Javier Barría ajajaja.

 

A Princesa Alba [hace voces en “Nada que temer”] simplemente le escribí. Yo encuentro que la Trini como que tiene caleta de influencias pop en su música, aunque haga trap. Igual hay ciertas frases de música que ambas identificamos por tener la misma edad. Sentí que iba a funcionar bien y funcionó bien. Le mandé una pista y ella me devolvió un audio de WhatsApp con autotune.

-¿Y el coro de “Duele”?

-Es el manifiesto más explícito de Trino, y me la imaginé com con un coro detrás, yo creo que también necesitaba poner dentro del disco voces de personas a las que yo tuviera mucho aprecio y admiración. Además están mis amigas. Entonces creo que fue algo simbólico tenerlas a todas ahí. Fue bacán que ellas canten esa canción conmigo. Estábamos todas juntas. hay algunos clips que pretendo liberar más adelante.

-Hace poco sacaste esta reversión de “No me alcanza” junto a Francisco Victoria ¿Por qué?

-Porque la industria de Spotify cambió y ya no dejan subir un single como single apartado, si es que ya lo subiste en un disco anterior. Si yo quisiera hacer single alguna de las canciones que ya saqué en el disco tendría que reversionarlas para que sea un material nuevo y así poder subirlo. Igual me quedé con muchas ganas de colaborar con mucha gente. Francisco llegó a la preescucha del disco, de hecho como que se coló ajajajaja no lo conocía, nos conocimos ahí, empezamos a hablar del disco, me comentó que le gustaba mucho esa canción y le propuse reversionarla.

 

 

-¿Quien es el “Gregorio” de la canción que lleva ese nombre?

-Es mi abuelo por parte de mi mamá, es una figura muy importante en mi vida. Yo estuve viviendo mucho tiempo en su casa cuando llegué a vivir a Concepción (vivi nueve años en Santiago después nos fuimos a Conce). Era una persona súper cálida, murió de cáncer al estomago cuando yo tenia 13 años, y eso me marcó  porque fue como la primera perdida que tuve y sobretodo que hasta el día de hoy lamento su partida porque supongo que ahora apreciaría más las conversaciones que tuve con él, por la sabiduría de hablar con un familiar.

A mi me costó mucho asimilar esa perdida, escribí esa canción cuando tenia 13 años. Entonces Trino me permitió volver a revisar esa historia porque no era algo que tenia como totalmente cerrado. Trino habla de todas las crisis que he tenido en mi vida, de dolores súper importantes que por suerte tuve la oportunidad de cerrar a través de ese disco, y esa conversación, ese cierre con mi abuelo, lo tenía como hace mucho tiempo, y poner esta canción en el disco igual fue un desafío porque es abrir una herida que ni siquiera está elaborada, porque cuando eres chico y te pasan esas cosas no alcanzas a elaborar la situación. Ahora pude y fue bacán en verdad. Me quedé súper tranquila.

-Es un álbum que habla desde el dolor…

-Trino es una reflexión como después de la crisis, de cualquier crisis: la muerte, la separación, la depresión, es una reflexión de procesos vividos. Yo creo que también puse la meta fuera del pájaro, porque hay un libro de Carmen Martin que se llama Trinaje, que describe el trinaje como el grito o el llanto del pájaro por las aberraciones de la humanidad, y como que habla del canto del pájaro como un ser triste; una suerte de Altazor, un personaje triste. El relato de ese pájaro es el trino.

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Acompañada, pero sola

-Para el lanzamiento ¿cómo será el show? ¿qué piensas montar?

-En primera instancia pensaba montar un show a banda completa, tocar las baterías electrónicas con spd, pero las ultimas fechas que he tenido las he preparado en un formato duo medio electrónico con un músico y eso me permitió explorar una parte de Trino en vivo que tiene que ver con esa electrónica suave como la Ela Minus.

El lanzamiento sí va con banda completa, pero hay como un centro de operaciones entre Iván, el músico con el que trabajo, y yo, donde hacemos cosas medias experimentales con maquinas, y como que la música viene después. Está súper entretenido, porque eso me ha dado la oportunidad de volver a revivir esto de trabajar la voz en un formato más electrónico, de experimentación con la voz. También hay visuales, a cargo de María José Tapia, trabajo de proyección, mapping, etc.

“Las palabras, siento yo, no son funcionales a la música, como que tienen un cuidado distinto, un interés distinto del letrista por sus palabras. Un cariño distinto”.

En los festivales actuales, por ej, el último Lollapalooza Chile hay un auge de los solistas, pero ¿cuan necesario es tener una banda?¿cuanto de eso todavía hay?

-Yo creo que por lo menos por parte de las solistas como que igual siempre está ese tema del formato porque una banda construye la música entre varias personas, se arma en conjunto con la música. Pero en cambio las solistas tenemos esto de que armamos un disco sin instrumentistas, tenemos que conseguirnos instrumentistas para armar la música, y después para armar el formato hay que pensarlo muy bien. A mi me pasó que Trino tenia muchas baterías digitales, pensé que el formato de Lorde me iba a acomodar mucho mas, pero tirar las percusiones por pistas y filtrarlas a través de maquinas también era entretenido, no era necesario tener a un batero tocando, pero fue algo que tuve que probar. Igual me gustaría tener un formato en que pudiera tocar completamente sola, es un lujo que me puedo dar, no tendría por qué conversarlo con otras personas y puedo hacerlo como quiera, y eso me da caleta de libertad.


Lanzamiento Trino – Dulce y Agraz

Fechas: 2.5.19 en Santiago /8.5.19 en Concepción
Lugar: Matucana 100 en Santiago, Teatro BíoBío en Concepción
Hora: 20.30 horas
Entradas: Preventa 2 a $7.000/ General a $8.000.
Vía Ticketplus


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